Modedesign er et meget spændende og voksende felt. Modedesign kræver også meget arbejde og er utroligt konkurrencedygtigt. Hvis du vil være en succesrig modedesigner, har du en lang vej foran dig, men der er nogle direkte trin, du kan tage for at komme i gang i processen.
Trin
Metode 1 af 5: Byg grundlæggende færdigheder
Trin 1. Lær at tegne
Du behøver ikke at være en stor illustrator; Mange designere har en sød stil, når det kommer til at designe. Det er vigtigt, at du skal være i stand til visuelt at kommunikere din vision. Tag en tegneklasse, studér bøger, eller fortsæt med at øve.
- For at lære en ny færdighed er det vigtige at gøre det ofte. Afsæt 30 minutter hver dag til tegningstræning.
- You Can Draw in 30 Days af Mark Kistler er en fantastisk opslagsbog.
Trin 2. Lær at sy
Selvom du ikke behøver at sy dine egne designs, skal du vide om syning. At vide, hvad der kan realiseres gennem de medier, du bruger, er meget vigtigt, så du kan få innovative og gode ideer.
- Mange håndværksbutikker tilbyder sykurser til en meget lav pris.
- Du skal lære at lave mønstre, hvis du vil sy dit eget tøj. Du skal vide, hvordan modemønstre er arrangeret. At vide, hvordan man nedbryder designs til forskellige former, er en vigtig del af syningen af tøj.
- Køb nogle enkle mønstre i en håndværksbutik til øvelse.
Trin 3. Lær om design
Hvis du vil skabe innovative designs, skal du kende designteorien. Du kan starte med Molly Bangs bog Picture This: How Pictures Work. Denne bog hjælper dig med at lære at tænke som en designer.
Begræns dig ikke til at lære om mode alene. Designteoriens principper kan gælde på alle områder af disciplinen. Du vil måske blive overrasket, hvis det at lære noget som typografi kan lære dig om modedesign
Trin 4. Lær om mode
Hvis du vil være modedesigner, skal du lære alt om modeverdenen. Du kan betragte dig selv som en stilfuld person, men at vide, hvordan man klæder sig i stil, er kun toppen af isbjerget. Hvis du designer tøj baseret på aktuelle trends, når dit design er færdigt, kan det være forældet. Professionelle modedesignere tænker konstant fremad, om den næste store ting.
Se videoer eller se fotos af high-end modeshows på websteder, eller se live, hvis der afholdes et modeshow i nærheden af, hvor du bor. Professionelle designere designer deres sæsonbestemte kollektioner måneder i forvejen, så disse modeshows kan give dig en idé om, hvilke tendenser der vil dukke op på kommerciel måde i fremtiden
Trin 5. Lær om teknologi og find informationskilder
Der er værktøjer til rådighed for designere i dag end nogensinde før. Udover at være dygtig til skitsebøger og symaskiner, skal du være dygtig med Adobe Photoshop og Illustrator.
- Websteder som Linda.com eller Tuts+ er gode kilder til online information.
- Hvis du vil tegne på en computer i stedet for en bog, skal du købe en god pen -tablet, f.eks. En Wacom.
Metode 2 af 5: Forestil dig dit design
Trin 1. Søg inspiration
Hvad begejstrer dig mest? Hvad er du mest nysgerrig efter at lave? Det kan være et bestemt stof, et stykke billedkunst, du ser, noget, du gerne vil have, men ikke ser ud til at finde i en butik, et tøj, du ser på gaden, et bestemt farvemønster, en retro -trend, du vil bringe tilbage, og meget, meget mere. Der er ingen særlig måde at blive inspireret på. Det vigtige er at finde noget, der ophidser dig.
- Overvej dine kunder. Hvilken slags person forestiller du dig at købe dit design? Hvilken slags tøj har denne person brug for?
- At kombinere eksisterende mode med trends kan være en interessant måde at skabe nyt udseende på. Hvad med at kombinere de militære elementer med noget blødere og kurvet? Hvad hvis 1990'ernes stil blev kombineret med 1930'ernes stil? Hvordan kan du indarbejde elementer af herretøj i dametøj?
Trin 2. Vær opmærksom på stoffet
Vil du have et elastisk materiale eller noget mindre smidigt? Er dit design snirklet eller stift og arkitektonisk? Skal stoffet være blødt eller struktureret? Hvis din første inspiration var et fantastisk stof, du fandt, har du dækket det. Hvis ikke, så tænk over hvilken slags stof dit design kræver.
Overvej også andre udsmykninger som knapper, blonder, perler eller broderi. Disse ting påvirker ofte dit valg af stof
Trin 3. Tænk på farver og mønstre
Virkningen af dit design afhænger meget af de farver og mønstre, du bruger. Tænk over, hvad tøjet er lavet til, og hvordan du forestiller dig, at folk har det på. Tænk på din kunde, og hvad han eller hun vil have på. Vigtigst af alt, gør hvad du synes ser godt ud. Der er ingen strenge og lette regler her. Du er designeren, og du skal være ærlig over for dig selv mere end noget andet.
- Se på cirkel med farveblanding. Husk, at kontrastfarver (farver, der er modsat hinanden), fremhæver hver farve. Dette kan tilføre dit design en dramatisk effekt, men hvis det ikke er ordnet ordentligt, kan det være ødelæggende og malplaceret.
- Få en farveprøve fra en malerforretning, og brug den til at eksperimentere med andre farvekombinationer, før du køber stoffet.
Metode 3 af 5: Tegn dit design på folks skitse
Trin 1. Tegn en skitse af en person
Når du designer tøj, skal du tænke over, hvordan tøjet vil føles, når det bæres på kroppen. Derfor tegner de fleste designere deres designs i menneskelig form. Du kan føle dig presset og løbe tør for tid, hvis du tegner folk fra bunden, hver gang du opretter et design. På grund af dette tegner mange designere mennesker. Dette er bare en model, som du kan bruge, hver gang du tegner et nyt outfit. Du skal begynde at tegne skitser (konturer) af mennesker med en blyant. Dette er et perspektiv, der kan være stressende, men ikke behøver at være svært.
- Hvis du ikke er for stresset, skal du tegne frit. Her behøver dine tegninger ikke at være anatomisk korrekte, og de fleste af de menneskers skitser, som designerne skaber, repræsenterer en personlig stil. Dit design vil se mere unikt ud på en skitse, du selv tegner. Bare rolig om de små detaljer; Forestil dig din tegning som en todimensionel mannequin.
- Hvis du føler, at du ikke kan skitsere folk fra bunden, skal du bruge en andens tegning. Spor billeder fra bøger eller blade, eller download en af de hundredvis af gratis skitsemodeller, der kan downloades online.
-
Mange designere bruger en metode kaldet 9 hoveder for at få deres billeder proportionelle i størrelse. Brug et hoved som måleenhed, og tegn en krop, der måler ni hoveder fra fødderne til toppen af halsen.
- Tegn en lige linje, og del den derefter i 10 lige store dele. Dette bliver din guide, når du tegner.
- Afsnit 1 starter lige under hovedet, og mål derefter kroppen fra toppen af halsen til midten af brystet; del 2 måles fra midten af brystet til taljen; sektion 3 fra taljen til bunden af hofterne; afsnit 4 fra bunden af taljen til midten af låret, afsnit 5 fra midten af låret til knæet, afsnit 6 fra knæet til midten af læggen, afsnit 7 fra toppen af læggen til midten af læggen, sektion 8 fra midten af læggen til hælen, og sektion 9 er benet.
Trin 2. Spor billedet af personen med den sorte pen
Læg papiret oven på personens billede, og spor det derefter. Brug sort blæk til at spore personens billede.
Trin 3. Spor billedet af personen på et andet stykke papir
Til dette trin har du ikke brug for en pen, men brug en blyant. Læg et almindeligt hvidt ark oven på skitsen af den person, du lige har tegnet. Billedet kan ses relativt tydeligt, så længe du bruger en sort pen og dit papir ikke er for tykt.
- Hvis du har en lysboks (en lysboks eller en slags glasbord med en lampe indeni), er dette et godt tidspunkt at bruge den. Læg billedet af personen i lysboksen, læg et tomt papir på det, tænd derefter din lysboks, og begynd at spore.
- Hvis du ikke har en lysboks og har problemer med at se billedet gennem papiret, kan du prøve at stikke de to stykker papir mod et vindue i dagslys. Dette kan være en ulige position til sporing, men effekten er stort set den samme, som hvis du brugte en lysboks.
Trin 4. Begynd at tegne dit design
Brug en blyant, så du kan slette de uundgåelige fejl, tegne let formen på den kjole, du forestiller dig. Start med noget generelt som kjolens grundform, og tilføj derefter langsomt detaljer, når designet tager form. Når du er tilfreds, fed hele billedet med en pen.
Trin 5. Farv dit design
Du kan bruge ethvert tegneværktøj, du kan lide på dette tidspunkt. Du kan især bruge tuscher og farveblyanter, da de er gode til lagdeling. Start med den lyseste farve, du vil bruge, og farvelæg de bredere områder i lange, konsekvente streger, der bevæger sig i samme retning som stoffet. Tilføj gradvist mørkere farver, mønstre og skygger, når du farver.
Trin 6. Gentag om ønsket
Nu hvor du har skitser til folk, kan du selvfølgelig begynde at lave nye designs hurtigere. Spor skitsen af personen, og gå derefter videre.
Metode 4 af 5: Syning
Trin 1. Lav mannequinen
Du har brug for en mannequin til at designe tøj og sikre, at det passer til din krop. Hvis du ikke har en mannequin, kan du lave en provisorisk mannequin i naturlig størrelse.
- Brug tøj, du ikke kan lide. Mens du har den på, tape hele beklædningsgenstanden over med et stort stykke tape. Senere bliver tøjet stift tøj dækket med tape på størrelse med din krop.
- Fjern beklædningsgenstanden ved at skære den i siderne, startende fra hofterne til armhulerne og derefter langs ærmerne.
- Tape de udskårne dele tilbage, så tøjet er helt igen. Dæk med avis, dæk derefter bunden, halsen og ærmerne med tape igen. Du kan beholde eller afskære ærmerne.
Trin 2. Tegn dit mønster på et bredt bagepapir
Brug en blyant, hvis du laver en fejl, og marker derefter hver sektion, så du ikke bliver forvirret senere. Husk det gamle snedkermotto: mål to gange, skær en gang. Du kan spilde meget tid på grund af en fejl. Når den passer, skæres den efter dens form.
Du bør vide lidt om, hvordan du laver mønstre, før du gør dette, men du behøver ikke at være ekspert. Du skal dog kunne forestille dig, hvordan det beklædningsgenstand, du designer, vil se ud, når det er syet, og have evnerne til at udføre det
Trin 3. Genskab dit mønster på muslinen
Fordel bagepapiret, der er skåret efter mønsteret på muslinen, og spor derefter. Klip også dette stof, og pin det til din tøjs grundform med en nål.
Trin 4. Sy det midlertidige design af din skjorte
Sy muslin med en symaskine. Fjern stifterne, og sæt tøjet på en mannequin, eller slid det over din krop, hvis du designer det til dig selv.
Trin 5. Evaluer outfit
Se om det passer. Tænk på formen. Hvad er passende? Hvad er der ikke endnu? Tag noter, skitser, tegn eller klip muslinen eller noget andet, der hjælper dig med at forstå de ændringer, du vil foretage.
Trin 6. Beslut dig om dit næste trin
Hvor ligner skjorteens design det design, du havde forestillet dig før? Er du klar til at fortsætte med denne plan? Skal du lave det igen med et pænere stof? Afhængigt af hvordan dit midlertidige design ser ud, kan du enten gå tilbage til tegnebordet igen eller være klar til at sy den faktiske skjorte.
Trin 7. Fortsæt til det faktiske design
Nu er det tid til faktisk at sætte dit design i aktion. Fortsæt dit design ved at lave som du gjorde med det midlertidige design med muslin. Husk, at du sandsynligvis vil begå fejl, især i begyndelsen. Sørg for at købe mere stof, end du har brug for, bruge mere tid og dobbelttjek altid dine mål. Tingene går ikke altid efter planen. Gør dig klar til at løse tingene, eller ændr dit design lidt. Nogle gange opstår de bedste innovationer, fordi noget gik galt.
Metode 5 af 5: Salg af dit arbejde
Trin 1. Byg en portefølje
Dokumenter dit arbejde i form af fotos, når du opretter et modedesign. Sådan promoverer du dig selv som modedesigner, efterhånden som din karriere skrider frem. Husk, at du skal fremvise dine færdigheder, mens du viser, at du har en unik stil og synspunkt. Det er en god idé at have en række af dine værker i din portefølje, men alle afspejler din unikhed.
Tag kvalitetsbilleder. Læg ikke bare dit designede tøj på sengen, og tag billeder i dårlig belysning og brug dit mobiltelefonkamera. Hav en modelkjole i dit design, sørg for at optagelsen er i god belysning (hvis du ikke har midlerne til at gøre dette indendørs, skal du skyde udendørs på en let overskyet dag - dette vil give jævn belysning), brug et så godt kamera, og vær opmærksom på detaljer som hår, makeup og tilbehør. Den måde, du præsenterer dit arbejde på, har stor betydning
Trin 2. Gør din research
Er der uafhængige modebutikker i dit område, der sælger tøj i en lignende kunststil som dit? Er der et websted på internettet, der sælger tøj, der minder dig om det tøj, du har designet? Prøv at finde en designer, hvis arbejde minder dig om dit eget, eller du vil have dit design til at ligne hans. Overhold deres taktik.
Trin 3. Brug internetkilder
Nogle websteder vil inkorporere dit design, hvis webstedsudbyderen eller deres besøgende er tilstrækkeligt imponerede. Besøg websteder som Gamz eller Fabricly, hvis du synes, du har et godt design, som du ikke selv har syet.
Hvis du føler dig tilbøjelig til at være mere en grafisk designer, men synes dit arbejde er fantastisk inden for mode, kan du besøge et websted som RedBubble, som kan printe din kunst på en række forskellige produkter
Trin 4. Opret et websted
Hvis du vil sælge tøj, skal verden kende dit geni. Alle kan bygge et godt websted nu; brug en platform som Squarespace til at oprette et websted, der viser din portefølje. Få dit websted til at se enkelt og elegant ud. Du bør fokusere på dit modedesign, ikke dit webdesign.
Trin 5. Præsenter dig selv
Eksisterer i den sociale verden. Opret Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr -konti og så videre. Du har især brug for folk til at se dit arbejde. Du skal ikke bekymre dig for meget om salget. Nu skal du eksistere for at folk kan kende dig.
