Hvad har Oscar-vindende instruktører Quentin Tarantino, Christopher Nolan og Alfred Hitchcock tilfælles? Alle studerede de ikke på filmskolen. De forfølger imidlertid deres nydelse af at se film og lærer at lave film, mens de prøver at gøre det. Hvis du også vil gøre det og begynde at lave film, kan det være svært at vide, hvor du skal starte. Make up artist? CGI? Og hvordan kan du oprette en biljagtscene? Læs den følgende artikel for at få tips til, hvordan du kommer i gang med det grundlæggende og laver din første film.
Trin
Metode 1 af 5: Få grundlæggende udstyr
Trin 1. Køb et kamera
Mange uafhængige filmskabere bruger billige kameraer til at lave professionelt udseende film. Ofte er det "hjemmelavede" aspekt af optagelserne direkte relateret til historien og forener dermed dens form og indhold. Vælg hvilken slags kamera du har brug for, og hvilken type kamera du kan købe. Kamerapriserne kan variere fra et par millioner rupiah til milliarder. Hvis du allerede har et relativt billigt videokamera, kan du overveje at oprette en historie, der passer til den "hjemmelavede" stil.
- I intervallet 1 - 3 millioner rupiah kan du købe forskellige kommercielle videooptagere. Virksomheder som JVC, Canon og Panasonic har relativt billige kameraer, der er bærbare, effektive og producerer flotte billeder. "The Blair Witch Project" blev optaget ved hjælp af et RCA -videokamera, der blev købt i Circuit City til en meget billig pris.
- I intervallet 5 - 9 millioner rupiah kan du få temmelig gode Panasonic- og Sony -kameraer, som dem, der bruges til at lave filmen "Open Water" og forskellige dokumentarfilm. Hvis du er seriøs med at lave film og lave mere end én film, kan du overveje at investere i et ret godt kamera.
Trin 2. Beslut, hvordan du vil redigere din film
Medmindre du beslutter dig for at redigere det direkte på kameraet, hvilket kræver, at du optager alle scenerne i den rigtige rækkefølge og kun skyder det perfekte skud, skal du importere dine optagelser til en computer. Mac kommer med iMovie, og pc'er leveres med Windows Movie Maker, den grundlæggende filmredigeringssoftware, du kan bruge til at redigere optagelser, justere lyd og endda tilføje kreditter.
Du kan bruge filmredigeringssoftware til mere komplekse og professionelle redigeringer som Video Edit Magic eller Avid FreeDV
Trin 3. Find et sted at tage filmen
At lave en film om en historie i rummet ved hjælp af dit kollegieværelse kan være meget svært, og det er også at lave en hård film om en stofforhandler, der bruger et indkøbscenter som et sted. Tag et kig på de steder, du kunne bruge, og overvej, hvilke historier der kunne udvikle sig på disse steder. Filmen "Clerks" fortæller historien om mennesker, der arbejder i et supermarked. Uden adgang til dagligvarebutikken ville processen være meget vanskelig.
Kontorer og restauranter er ofte tilbageholdende med at levere deres ejendomme til amatørfilmskabere til optagelser, men du kan altid spørge dem. Ofte vil folk være interesserede, hvis de indgår i filmens fremstilling
Trin 4. Mennesker, der ønsker at hjælpe
Med få undtagelser involverer filmskabelse en stor gruppe mennesker, der arbejder sammen for at nå et fælles mål: en stor visuel historie, der er værd at se. Du har brug for folk til at handle og folk til at hjælpe med at skyde. Audition dine venner for nødvendige roller, eller læg en annonce på Facebook eller Craigslist for at få folk til at være opmærksomme på dit projekt. Hvis du ikke vil betale nogen, skal du gøre det klart på forhånd.
Hvis du bor i en by med et stort universitet, kan du overveje at lægge flyers i dramahaller for at se, om lokale kunstnere er interesserede. Du kan blive overrasket over deres interesse i at blive inkluderet i et projekt som dette
Metode 2 af 5: Skrivning af film
Trin 1. Forestil dig en visuel historie
Da de fleste film primært er visuelle historier, er det første skridt at tænke på en idé, som du vil gøre til en film. Tænk over de ting, du skal se, før du kan tro dem. Du behøver ikke tænke på alle detaljer, men du skal have en grundlæggende forudsætning.
- Tænk på de film, du nyder at se, eller de bøger, du nyder at læse, og tænk over, hvad der gør dem så interessante. Er det karaktererne, handlingen, det visuelle eller temaet? Uanset hvad, skal du altid huske disse elementer, når du planlægger din film.
- Skriv en liste ned over ejendomme, placeringer og aktører, der allerede er tilgængelige i din nærhed, og lav derefter en film baseret på denne liste. Medbring altid en notesbog med dig for at nedskrive eventuelle ideer, der måtte komme op. Læs nyhederne i avisen. Få den grundlæggende idé, og udvikl den grundlæggende idé. Begræns den grundlæggende idé, mens du skriver plottet.
Trin 2. Udvikl din idé til en historie
Grundlaget for at skabe historier ud fra dine ideer er karakteropbygning. Hvem bliver hovedpersonen? Hvad ønsker hovedpersonen? Hvad forhindrede ham i at få det? Hvordan vil hovedpersonen ændre sig? Hvis du kan besvare alle disse spørgsmål, er du godt på vej til historiefortælling.
- Det menes, at hele historien har to grundlæggende præmisser: En fremmed kommer og ændrer en vane, eller en helt tager på en rejse.
- Sørg for, at din historie har en begyndelse, hvor dit scenario og dine figurer introduceres, en midte, hvor konflikten dannes og en afslutning, hvor konflikten er løst med succes.
Trin 3. Skriv et script
Et script nedbryder hvert øjeblik i historien til sin egen filmbare scene. Selvom det kan være fristende at hoppe direkte ind i hver scene, der dukker op i dit hoved, er det bedst, hvis du planlægger alt på forhånd og tænker igennem din film scene for scene.
- Et script indeholder hele dialogen, der er tildelt hver karakter, sammen med fysisk retning, eksponering og kamerabevægelse. Hver scene skal starte med en kort beskrivelse af din scene, f.eks. Interiøret eller scenens timing.
- Tænk på at lave scener, der er billigere. For din skyld er det nok meget bedre at afskære den 30 minutter lange biljagtscene og gå direkte til det, der skete efter. Måske ligger din hovedperson på en seng, bandaget og spekulerer på, "Hvad skete der?".
Trin 4. Læg din film på storyboardet
Et storyboard er en tegneserielignende version af den film, du er ved at lave, men uden dialog. Dette kan gøres i stor skala ved kun at skildre hovedscener eller overgange, eller hvis du har en meget visuel historie, kan dette også gøres på en mikroskala ved at planlægge alle vinkler i skuddet.
Denne proces får film i længden til at føles mere flydende og hjælper dig med at forudse vanskelige filmscener. Du kan prøve at tage billeder uden denne proces, men storyboardet hjælper dig ikke kun med at visualisere din film, det hjælper også med at forklare dine synspunkter for resten af besætningen
Metode 3 af 5: Tænk visuelt
Trin 1. Udvikle en æstetik til din film
Da film er visuelle værker, er det en god idé at bruge lidt tid på at tænke over filmens "look and feel". Betragt to film som eksempler: Matrix, med en monokrom, gulgrøn farve i hele filmen, hvilket forstærker den "digitaliserende" stemning, og A Scanner Darkly af Richard Linklater, der bruger rotoskopteknikken og har en unik og mindeværdig tegneserieagtig stemning. Her er andre områder, der er værd at overveje.
Trin 2. Vil du have, at din film er glat og professionelt redigeret, eller at den ser ud som om den er optaget i hånden?
Alt hvad du kan gøre. Overvej for eksempel filmen Melancholia af Lars von Trier, åbningsscenen optages ved hjælp af kameraet ved meget høj hastighed, hvilket giver glatte slowmotion -resultater. Det meste af resten af filmen er optaget med et håndholdt kamera, som skaber en atmosfære af turbulente følelsesmæssige og åndelige konflikter i hele filmen.
Trin 3. Design kostumer og sæt
Hvordan vil du have, at din film skal se ud? Vil du være i stand til at skyde i virkelige steder, eller bliver du nødt til at oprette et sæt? De store film fra 60'erne og 70'erne brugte en kombination af store åbne rum og studieindstillinger. Scenen fra The Shining blev skudt på et skihus i Oregon. Dogville blev skudt på en almindelig scene, hvor nogle af ejendommene blev vist som bygninger.
Film er stærkt afhængige af kostumer for at forklare de karakteristiske karakteristika for en karakter for publikum. Tænk bare på Men in Black -filmene
Trin 4. Overvej at bruge belysning
Nogle film bruger blød, næsten gennemsigtig belysning, der får skuespillerne og scenerne til at se meget mere interessante ud og får hele filmen til at se mere drømmeagtig ud; andre bruger lysstilarter, der er tættere på virkeligheden, og nogle mennesker forsøger virkelig at skubbe grænserne ved at bruge meget høj belysning. Tjek Keira Knightleys film Domino.
Trin 5. Klæd sættet på, eller søg efter et sted
Hvis du vil skyde på en rigtig placering, skal du finde det område, du ønsker, og sørge for, at stedet er tilgængeligt til skydning. Hvis du arbejder med sæt, skal du begynde at bygge og "klæde" dem på (tilføje egenskaber).
Hvis det er muligt, vil brugen af rigtige steder gøre processen lettere. Det er enklere at tage billeder af en spiseplads end at skabe et værelse, der ligner en spisestue
Metode 4 af 5: Audition af besætningen
Trin 1. Vælg en til at instruere filmen
Instruktøren forvalter filmens kreative aspekter og er den primære mellemmand mellem besætningen og rollelisten. Hvis dette er din film og din historieidee, og dit budget ikke er så stort, er instruktøren sandsynligvis dig. Du vil auditionere hovedrollen, overvåge filmskabelse og give kreative input, når det er nødvendigt.
Trin 2. Vælg en filmfotograf eller fotograferingsdirektør
Denne person vil være ansvarlig for at sikre, at belysningen og optagelsen af filmen virkelig kører problemfrit, og også bestemme sammen med instruktøren, hvordan man indrammer, belyser og optager for hver scene. Han vil styre belysningen og kameraholdet eller betjene kameraet på små film.
Trin 3. Vælg en person til at designe sættet
Denne person er ansvarlig for at sikre, at sættet matcher instruktørens kreative syn. Han kan også være ejendomsdirektør (ansvarlig for de elementer, der vil fylde sættet).
Kostumer, frisurer og make-up designs kan alle falde ind i en kategori i små filmproduktioner. I en større filmproduktion vil denne person vælge (eller endda sy) hvert kostume, der bruges i filmen. I mindre produktioner kombineres denne position normalt med andre job
Trin 4. Vælg en, der skal være ansvarlig for musikken og lyden
Lydkontrolleren kan bestå af mange mennesker eller kun en person. Dialog skal optages direkte i scenen eller afspilles senere i produktionsprocessen. Lydeffekter, såsom lyden af lasere eller lyden af helikoptere, der eksploderer, skal alle oprettes; musik skal skabes, indspilles og blandes; og foley (fodspor, knirkende læder, ødelagte metalplader, dørklap) skal alle laves. Lyd skal også blandes, redigeres og tilpasses videoen i efterproduktion.
Trin 5. Audition din film cast
Folk i dit nabolag kan være interesseret i at få deres navn på skærmen kreditter af en lavbudgetfilm. Selvfølgelig er det meget rentabelt at have berømte navne at spille i dine film, men at lære at spille styrkerne hos de skuespillere, du har, vil sikre, at du laver en fantastisk film. Seth Rogan er en succesrig og effektiv skuespiller, fordi han ikke handler - det er ofte sådan hans karakter er. Hvis du har brug for en betjent i din film, skal du ringe til en af politiet og spørge, om han eller hun er villig til at spille i din film. Hvis du har brug for en underviser, skal du ringe til universitetet i din by.
- Sæt dine skuespillerfærdigheder på prøve. Hvis du ved, at en af dem skal græde på en trist scene, skal du sørge for, at han kan gøre det, før du tilmelder ham til dit projekt.
- Undgå planlægningskonflikter. Sørg for, at dine skuespillere vil være tilgængelige på sæt, når du har brug for dem.
Metode 5 af 5: Billedoptagelse og redigering
Trin 1. Saml og test dit udstyr
I det mindste skal du bruge et videokamera. Du har sandsynligvis også brug for et stativ - for at holde kameraet til konstant optagelse -, lysarmaturer og lydudstyr.
At tage billeder til "testscenen" er en god idé. Giv dine skuespillere en chance for at øve foran kameraet, og giv dit besætning til at koordinere deres arbejde
Trin 2. Planlæg omhyggeligt
Lav noter om, hvilken optagelse der er bedst til en scene, for at hjælpe dig i redigeringsprocessen senere. Hvis du skal søge igennem flere mislykkede og dårlige tager hver gang du vil finde den scene, du ønsker, kan redigeringsprocessen blive overvældende.
Sørg for, at alle har de samme tanker i starten af dagen for at skyde hver scene. Det kan kræve en stor indsats at få alle cast og crew sammen på samme sted og tid, så det er en god idé at oprette og dele en plan tidligt i processen
Trin 3. Tag et billede til din film
De valg, du træffer, vil gøre forskellen mellem en "hjemmelavet film" eller en film, der ser professionelt ud.
Nogle mennesker siger at tage opfattelsen fra flere vinkler, fordi det i sidste ende vil gøre det mere interessant og give det flere muligheder under redigeringsprocessen. Som hovedregel skyder professionelle filmskabere hver scene på afstand, mellemdistance og nærbillede af alle vigtige elementer
Trin 4. Rediger din film
Overfør dine optagelser til din computer, upload dine filer, og lav noter, der angiver, hvilke billeder der kan bruges. Lav et groft snit ved hjælp af disse billeder. Den måde, du redigerer din film på, vil i høj grad påvirke, hvordan din film ser ud og føles.
- At lave hurtige, springende nedskæringer vil fange seerens opmærksomhed og give stemningen i en actionfilm, men lange nedskæringer kan også have en stærk indflydelse, selvom det udføres forkert, vil det kede publikum. Vær opmærksom på begyndelsen af The Good, the Bad og the Ugly -filmene.
- Du kan også redigere ved hjælp af musik, hvilket er en hurtig og effektiv måde at redigere på. Du kan justere musikken til en stille del af en film ved at vælge musik, der giver den passende stemning.
- Redigering mellem forskellige vinkler kan hurtigt vise flere ting, der sker i samme scene. Brug delings- eller barbermaskineværktøjerne i dit redigeringssystem til at oprette mindre klip fra flere billeder, og kombiner og match derefter. Du får hurtigt styr på teknikken, og med digitale filmproduktionsteknikker kan du altid trykke på knappen Fortryd, hvis du laver en fejl.
Trin 5. Synkroniser lydeffekter og musik
Sørg for, at din musik matcher, hvad der sker i filmen på det sekund, og at den lyd, du optager, er høj og klar. Genindspil alle vigtige dele.
Husk, at hvis du planlægger at distribuere en film ved hjælp af musik hentet fra andre kilder, kan det være problematisk, så det er en god idé at bruge musik, der er lavet specielt til din film; Derudover er der mange kvalitetsmusikere, der med glæde hjælper dig
Trin 6. Opret en velkomst- og kreditskærm
Du skal medtage navnene på din rollebesætning og besætning i slutningen af filmen. Du kan også inkludere en "tak" -liste for hver organisation, der giver dig mulighed for at tage billeder af deres bygninger. Og vigtigst af alt, hold kredit enkel.
Trin 7. Eksporter din film til DVD
Lav en trailer eller teaser. Hvis du vil promovere din film online eller i biografer, skal du vælge et afsnit, der skal fungere som en salgsfremmende trailer. Fortæl ikke for meget om handlingen, men prøv at holde publikum interesseret.
Upload dine film til Vimeo eller Youtube, så folk kan se dem
Tips
- Lyd og lys er en meget vigtig del. God lyd (stemmer fra spillere, der taler klart uden fotografens vejrtrækning eller støj fra gaden, for eksempel) er en vigtig komponent. God belysning gør dine videoer/film mere behagelige at se. Gode eksempler på "billig belysning" er: Tidlig morgen eller tidlig morgen, tåget eller overskyet dage og skygger (men kun hvis der er en mørkere baggrund). Hvidt plakatbræt eller folie kan bruges til at reflektere lys på det skraverede ansigt. Brug en arbejdslygte til optagelse om natten.
- Du behøver ikke at planlægge alle detaljer i filmen. Bare at kende plottet og scriptet og tilføje et par mindre tilføjelser er ikke en dårlig ting. Improv kan få din film til at se mere realistisk og frisk ud, hvis dine skuespillere kan gøre det godt.
- Sørg for at følge de grundlæggende regler i biografen, f.eks. Tredjedelsreglen (forestil dig, at skærmen er opdelt i tredjedele lodret og placer altid brændpunktet eller den vigtige karakter i området yderst til venstre på skærmen), dette vil gøre filmen mere interessant. Sjældent er et tegn placeret i midten. Denne teknik får din film til at se mere professionel ud.
- Hvis du laver en dokumentarfilm, bruger du sandsynligvis ikke for meget tid på scripts eller storyboards. Tænk dog på en idé, sæt et mål for at tage denne film, såsom filmens formål, målgruppen og det nye synspunkt, du giver. Prøv at tage så mange billeder som du kan, og fokuser din indsats på andre redigerings- og efterproduktionsprocesser (f.eks. Tilføjelse af musik).
- Se mange film med et kritisk blik - ikke for at kritisere skuespil eller instruktion, men for at forstå atmosfæren, stilen og brugen af lyd og belysning. Vær også opmærksom på faldgruberne: for en nybegynder filmskaber kan dette være meget lærerigt. Når du ser en film derhjemme, skal du kigge efter den på IMDB. Nær bunden er et afsnit med titlen "Vidste du det?" som indeholder trivia og fejl fra næsten alle film og tv -shows.
- Når du er færdig med din film, kan du dele den med andre. Hvis det er seriøst arbejde, tag det til en filmfestival, hvor din film måske vil få folks opmærksomhed. Hvis det er et lille, afslappet job, skal du uploade det online, så folk kan se det gratis. Begge er veje til berømmelse, men af en anden art.
Advarsel
- Hvis du tager billeder på en reel placering, som du ikke ejer, f.eks. En restaurant, skal du først spørge ejeren eller lederen om tilladelse. Dette vil sikre, at alt udføres lovligt, efter passende procedurer, og for at undgå forhindringer eller distraktioner under skydning. Spørg altid skriftligt om tilladelse for at undgå problemer i fremtiden.
- Stjæl ikke ideer, når du skriver et script. Sørg for, at hele ideen er din egen, og gør den så original som muligt. Du har ikke så meget budget som Hollywood, så den eneste måde at gøre dit arbejde berømt på er at gøre det unikt.
