Hvem sagde, at koreografi af en dans var et let job? Grundlæggende kræver koreografi af en dans uendelig kreativitet, tålmodighed og hårdt arbejde! En koreograf vil ikke være i stand til at skabe perfekte dansetræk, hvis han ikke lader musikken inspirere ham. Hvis du vil være en fantastisk koreograf, skal du sørge for ikke kun at foretage kvalitetsbevægelser, men også stole på dig selv og alle de dansere, der er involveret i forestillingen; vigtigst af alt, have det sjovt!
Trin
Del 1 af 4: Leder du efter inspiration
Trin 1. Tag dig tid til at tænke over begrebet bevægelse
Er der et bestemt budskab, nuance eller følelse, som du gerne vil formidle gennem dansen? Skriv alle de ideer ned, der kommer på et stykke papir eller en telefonapp. Brug disse noter som din reference og inspiration til at lave koreografi.
Søg inspiration fra andre danseres forestillinger. Tag dig tid til at se folk danse på gaden, YouTube -videoer eller andre danseoptrædener. Se også videoer af klassiske og moderne musikalske forestillinger for at berige dine ideer
Trin 2. Overvej showets placering og koncept samt dit potentielle publikum
Sørg for, at den koreografi, du opretter, er relevant for dit potentielle publikum. Hvem vil se showet senere? Hvilken slags dans ville de gerne se? Som koreograf skal du også forstå forestillingens placering og koncept, før du koreograferer. Vil danserne optræde på scenen eller udendørs? Vil din koreografi blive udført på en recital eller midt i et basketballbasket show? Svarene på alle disse spørgsmål er en vejledning for dig i at lave koreografi.
Trin 3. Vælg den dansetype, der skal vises
Fra alle de valg, der ligger foran dine øjne, skal du sørge for at vælge den type dans, der passer bedst til dine evner og karakteren til dine dansere. Hvis du tør, kan du også kombinere flere danse i en dansekoreografi.
Vælg en type dans, der er sjov og behagelig for dine dansere at danse til
Trin 4. Vælg den relevante sang
At vælge en sang til en danseforestilling er en vigtig del af koreografiprocessen. For eksempel kan du vælge klassisk musik til at ledsage en balletdansforestilling eller moderne musik med en hurtigere rytme til at ledsage en hip-hop danseforestilling. Den sang, du vælger, skal også kunne anspore kreativitet, motivere dig (eller danserne) til at bevæge sig og fange publikums opmærksomhed.
- Vær ikke bange for at vælge en mindre almindelig sang. Nogle gange skal du tage risici for at stille et specielt og uforglemmeligt show op. Prøv at lytte til nye sange eller musik af sangere fra forskellige lande.
- Når du har valgt en sang, kan du prøve at se variationer af dansen, der følger med sangen. Normalt kan du nemt få adgang til denne slags videoer på YouTube. Se andre danseres koreografi for at tilføre inspiration til din dansekoreografi. Men husk, kopier aldrig eksisterende koreografi, hvis du vil udføre en original dans!
Trin 5. Bestem antallet af nødvendige dansere
Vil du have en solo danseforestilling eller en duet? Eller er din dansekoreografi mere velegnet til en gruppe mennesker til at danse? Bestem antallet af dansere, der er nødvendige for at formidle det budskab, der er underforstået i din koreografi, mere præcist.
Vær fleksibel! Hvis dine dansere er frivillige, er der stor sandsynlighed for, at der ikke vil være så mange, som du ville forvente
Del 2 af 4: Fordybelse i musik og forståelse af genren
Trin 1. Lyt til din valgte sang mange gange
Grundig forståelse af sangen er en vigtig del af dansekoreografiprocessen. Lyt til sangen igen og igen, fokuser på forskellige aspekter, og prøv at komme ind i rytmen og harmoniseringen. Lad musikken inspirere din dansekoreografi!
- Lyt til sangen, mens du kører til og fra arbejde.
- Lyt også til sangen, mens du træner.
- Prøv at bremse rytmen. Udnyt andre kraftfulde apps eller software til at bremse rytmen i den sang, du lytter til; Dette vil gøre det lettere for dig at oprette dansebevægelser mere detaljeret. Mens du lytter til det, skal du muligvis også bremse farten først.
Trin 2. Forstå hver del af sangen
Efter at have lyttet til sangen mange gange, skal du begynde at analysere den. Opdel sangen i sektioner; Giv et navn til hver del og forstå loopingen. Analyser også nuancen, følelserne, energien og rytmen i hver del af sangen.
Trin 3. Forstå genren
Gør dig bekendt med de udvalgte sang- og dansegenrer. Inden koreografi skal du sørge for at kende de grundlæggende regler for dans (inklusive de mest grundlæggende træk i de enkleste danse). Sørg også for, at alle de bevægelser, du foretager, ikke kun matcher dansegenren, men også matcher sangens rytme og fornemmelse. Brug nedenstående tip som en vejledning til oprettelse af dansekoreografi:
- Lær dansekoreografi af samme genre. Se efter Youtube-videoer af hip-hop, tango eller andre former for dans, der passer til din dansegenre. Du kan endda se lokale dansere optræde i dit område.
- Hvis du vil berige dit dansekoncept, kan du endda blande dansebevægelser fra forskellige genrer!
Del 3 af 4: Oprettelse af bevægelse
Trin 1. Kom i gang
Prøv at bevæge dig i forskellige rytmer, trin og mønstre. Vær ikke bange for at eksperimentere med din dans; med andre ord, prøv at kombinere forskellige bevægelser og rytmer til at danne forskellige dansemønstre. Prøv derefter at inkludere disse bevægelser i hver del af den sang, du har valgt. For ikke at glemme kombinationen af bevægelser, der er foretaget, skal du ikke glemme at registrere dig selv, mens du træner og bruge optagelsen som en vejledning til den næste øvelse.
- Hvis den bevægelse, du opretter, føles passende og værd at bruge, så glem ikke at give den et navn, der er let at huske.
- Vær ikke bange for at prøve nye, unikke eller endda usædvanlige træk at danse til. Det unikke er det, der gør din koreografi endnu mere speciel!
- Match dansekoreografien til sangen. Match den koreografi, du opretter, med tegnene og meddelelserne i den valgte sang.
Trin 2. Opret dansegrupper
Kombiner trin, bevægelser og rytme til en dansetruppe; Match dansetruppen med bestemte dele af den valgte sang. Fortolke musikken, der ledsager dansen, med passende bevægelser og ansigtsudtryk; Sørg også for, at hver dansegruppe bærer et komplet og sammenhængende tema eller karakter.
Trin 3. Opret træk for at forbinde hver del i din koreografi
Når du har koreograferet hvert stykke separat, kan du prøve at lave overgangene. Husk, at de træk, du foretager, skal kunne forbinde hver dansegruppe på en subtil og naturlig måde; med andre ord, lad være med at lave overgangsbevægelser, der risikerer at ødelægge dansens skønhed. Selvom overgange ikke er hovedfokus for din koreografi, skal du sørge for, at du heller ikke foretager træk, der er kedelige eller ensformige. Vær ikke bange for at være kreativ!
Trin 4. Bestem rekvisitter, kostumer og lydeffekter, der er nødvendige for at få showet til at føles mere farverigt
Find tidligt ud af, om dansere skal bruge egenskaber til at perfektionere koreografien; også afgøre, om de skal bære bestemte kostumer. For eksempel er en nederdel med en bred bund velegnet til koreografi, der involverer vridningsbevægelser. Du kan også bruge forskellige lydeffekter såsom råben, snappe fingre, synge eller stampe på gulvet for at få koreografien til at fremstå mere interessant; Sørg også for, at brugen af disse effekter er konsekvent, men ikke overdreven.
Vælg rekvisitter og kostumer, der ikke er overdrevne og i overensstemmelse med dansens karakter. Husk, at de rekvisitter og kostumer, du vælger, ikke skal distrahere publikum fra at se dit show
Trin 5. Optag den koreografi, du lavede i detaljer
Inden du træner øvelserne, skal du registrere al den koreografi, der er lavet detaljeret i din egen stil. Bemærk også eventuelle komplicerede bevægelser, som du synes at skulle forklare og demonstrere mere detaljeret. Forbered alt, så godt du kan.
Del 4 af 4: Øvelse af bevægelser, beskidte øvelser og korrektion af koreografi
Trin 1. Øv
Husk, at indsats ikke vil forråde resultaterne. Med andre ord, sørg for at du øver den koreografi, der er lavet regelmæssigt. Vær tålmodig under træningsprocessen og bevar din positivitet. Sørg også for, at du altid er fleksibel og åben for ændringer; vær ikke bange for at acceptere kritik og forslag fra andre (herunder fra dine dansere).
- Øv koreografien i et langsomt tempo først. Efterhånden som danserne bliver komfortable og vant til det, øges tempoet gradvist.
- Øv med entusiasme! Således vil de viste bevægelser føles mere naturlige i den faktiske præstation.
- Sørg for, at du og danserne varmer op, før du laver beskidte øvelser.
Trin 2. Lav den beskidte øvelse
Øv dansekoreografien på en scene eller et andet sted, der senere vil være vært for din forestilling. Bestem, hvordan dansere kommer ind - og forlader - scenen, bestem danserens position på scenen, og foretag ændringer, hvis det er nødvendigt. I denne proces skal du sørge for at sidde på publikumsbænken og se dem på afstand; Sørg også for, at ingen dansere blokeres af ejendommen eller bygningens layout. Glem ikke at registrere løbet af den beskidte øvelse, OK!
Trin 3. Forbedre din koreografi
Efter at have set det beskidte øvebånd, skal du revidere din koreografi. Perfekt hver del og dens overgangsbevægelser, bemærk de dele, der skal forbedres af danserne, analyser de følelser, som danserne formidler. Del din vurdering med danserne og foretag de nødvendige ændringer.
Foretag ikke for mange ændringer i den allerede foretagne koreografi. Denne vane kan frustrere dine dansere; Som følge heraf vil deres ydeevne ikke være optimal. Sørg for, at du kun foretager de ændringer, der virkelig betyder noget
Tips
- For at gøre det lettere for dig (eller dine kolleger) at huske bevægelserne, kan du prøve at tælle fra 1-8 for hver gruppe træk.
- Vær kreativ. Tilpas dansetrin til din karakter og personlighed.
- Må ikke bare danse; fortæl historien gennem din dans!
- Ingen kan danse perfekt på en dag. Vær tålmodig og øv hver dag; sikkert med tiden vil dit udseende være mere perfekt.
- Hvis du er den, der udfører dansen, kan du prøve at bede andre mennesker om deres mening for at berige din idé om træk.
- Gå ikke i panik! Bliv afslappet og flyt til sangen; den vigtigste del af at producere kvalitetsdans er at have det sjovt!
- Mens du danser, kan du mærke følelsen af sangen bag dansen.
- Husk, at ikke alle træk skal være komplicerede. Tro mig, dansekoreografien vil faktisk føles endnu smukkere, hvis du sætter et par enkle bevægelser i den.
- Tving ikke dine dansere til at danse på samme måde. Tro mig, danserens fleksibilitet er et af de elementer, der får et dansetræk til at se attraktivt ud; lad dem udtrykke de træk, du foretager på deres egen måde.
- Tving ikke andre til at udføre eller udføre dansebevægelser, der gør dem usikre eller selvsikre.
