Tegning er en færdighed, som alle ønsker at forbedre, men mange mener, at talentet for at tegne er noget naturligt. Dette er simpelthen ikke sandt. Med et vågent øje og tålmodighed kan alle blive bedre til at tegne.
Trin
Metode 1 af 3: Forbedring af dine tegnefærdigheder
Trin 1. Tegn hver dag
Øv, øv, øv. Det er mantraet for verdenskendte kunstnere, og praksis er en sikker måde at forbedre kvaliteten af dine billeder. Selv bare at bruge et par minutter om dagen på at skitsere vil engagere din hjerne med dit kunstværk og hjælpe dig med at lære nye teknikker.
Trin 2. Bær en skitsebog med dig, uanset hvor du går
Hvis du altid har en lille notesbog med dig, har du åbnet muligheder for at trække på alt fra passagerer i busser til naturlandskaber til fantastiske bybaner. Du skal øve for at blive en bedre lodtrækning, så få dig selv til at øve, når du kan.
Trin 3. Køb forskellige typer blyanter
Blyanter består af forskellige værdier, der fortæller dig, hvor hård blyanten er og slagets tykkelse. En blyant mærket "H" bliver gradvist hårdere og efterlader svage fine linjer. Mens blyanten mærket "B" er velegnet til at lave mørkere tykke linjer.
- Standardsættet for begynderblyanter, der fås i de fleste kunstforsyningsbutikker, kan omfatte 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B og 4B blyanter.
- Leg med dine nye blyanter for at kontrollere smagen af hver enkelt. Bemærk forskellene i de resulterende linjer, og prøv at bruge et par forskellige typer blyanter på forskellige tegninger.
Trin 4. Eksperimenter med teksturer, farver og blanding
Brug et par sider fra din skitsebog til at eksperimentere med, hvordan blyanten får farve frem, hvordan dine fingre eller væv blander farver sammen og hvordan du skygger for enkle kugleformer. Du skal forstå, hvordan dine værktøjer fungerer til at forbedre billedkvaliteten og bruge den rigtige blyant til de rigtige linjer.
Opret tre til fire tidslinjer og øv dig på at lave overgange. Hvordan kan du bruge hver pen til at skygge stregen fra helt sort til helt hvid?
Trin 5. Tag en kunstklasse i nærheden af dig, eller studer kunstteori
Mens mange unge kunstnere føler, at de kan lære sig selv at tegne, er der en række forskellige teknikker, der kun kan læres af erfarne lærere. Brug din tid på at øve perspektiv, proportioner og tegne fra levende modeller. Tid brugt i et kunststudie med en kunstlærer kan hjælpe dig med at få øje på fejl og rette dem hurtigere, end hvis du prøvede på egen hånd.
Tjek lokale kunstforsyningsbutikker, parker eller samfundskollegier for at finde ud af om tegningskurser
Trin 6. Tegn objekter fra fotos eller andre billeder
Selvom du ikke bør kopiere en anden kunstners arbejde og anerkende det som dit eget, kan du lære værdifulde teknikker ved håndkopiering af et foto eller billede, du beundrer. Da billedet er todimensionalt, fjerner du den mentale stress fra læringsperspektivet og fokuserer udelukkende på linjer og vinkler.
- Øv dig i at male klassiske tegninger for at lære af fremtrædende figurer - da Vinci var engang kongen af at tegne menneskelig anatomi, og hans tegninger kan lære dig meget.
- Spor aldrig, fordi det betyder, at du ikke rigtig øver på at tegne, bare tegner linjer.
Trin 7. Tegn omvendt
Tegning på hovedet vil tvinge dig til at glemme alt om at prøve at få billedet til at se rigtigt ud og i stedet opmuntre dig til at tegne det, du rent faktisk ser. Du kan få lignende resultater ved at trække gennem et spejl eller øve med forvrængede eller Photoshop-redigerede billeder.
Trin 8. Undersøg dit kildemateriale
At tegne nøjagtige konturer kræver mere end at kigge gennem fotos online. De bedste kunstnere og kunstlærere retter deres opmærksomhed mod bøger, eksempler fra virkeligheden og undersøgelser for at forstå de linjer, de trækker. Dette afhænger dog af den type billede, du arbejder med. Alle kunstnere kan få mest muligt ud af deres tid, når de ikke tegner nu og da.
- Hvis du tegner mennesker, skal du købe en illustreret bog om menneskelig anatomi eller tage en tegningsklasse med levende modeller.
- Hvis du tegner dyr, skal du tilbringe en dag med din skitsebog i zoologisk have eller købe en illustreret bog om dyrets anatomi.
- Hvis du tegner landskaber eller bybilleder, skal du købe en perspektivbog for nøjagtigt at skabe dybde i dine tegninger.
Trin 9. Køb en trædukke
Disse små stående dukker har flere led, som du kan flytte til bestemte positioner og har perfekte menneskelige kropsproportioner. På grund af dette kan trækunstdukker komme godt med, når du prøver at tegne komplekse poser. Placer bare dukken i den rigtige position og brug den til at skitsere din tegning og tilføje karakterdetaljer senere.
- Hvis du ikke kan få en model, kan du bruge en skabelon fra din biologiklasse i skolen til at lære om proportioner.
- Der findes også præcise modeller af hænder, hoveder og skeletsystemer, selvom disse ofte er dyrere.
Metode 2 af 3: Forfining af konturbilledet
Trin 1. Vær opmærksom på, at konturtegninger kun består af linjer
Konturer er omridset af dine tegninger. På dette stadium er der ingen blanding og skygge, der er kun linjer. At tegne gode konturlinjer er vigtigt for dit endelige billede, for det er på dette stadie, at du giver billedet form og proportioner.
Generelt er konturlinjer det første, du laver i din tegning
Trin 2. Opret vejledninger til dig selv
Dette overses ofte af spirende kunstnere, der vælger at hoppe direkte ind i deres arbejde, men retningslinjer er afgørende for at få nøjagtige tegninger. Hvis du f.eks. Tegner en stor scene, skal du starte med lyse linjer, der deler billedet i tre dele vandret eller lodret. Du vil have fire små firkanter på siden. Disse bokse hjælper med at indramme dit billede og passer alle elementerne på plads, hvilket giver dig et referencepunkt, mens du arbejder.
Trin 3. Fokuser først på proportionerne
Proportion er forskellen i størrelse mellem to objekter. Hvis du f.eks. Trækker dine arme og ben ud af proportioner, vil tegningen se ru og ubalanceret ud. Luk det ene øje, og juster din blyant efter tegningens emne. Dine arme skal strækkes helt fremad. Brug en blyant som lineal og markér objektets længde med din tommelfinger. Derefter kan du sammenligne disse afstande med andre objekter på siden, eller endda bruge en blyant til at markere bestemte afstande på din tegningsside.
Du kan også bruge retningslinjer til at hjælpe med dette trin. I hvilken "kasse" med retningslinjer passer emnet til at blive inkluderet? Optager emnet hele siden eller kun en tredjedel af den?
Trin 4. Skitsér bunden af hvert billede, inden du fortsætter
Der er ingen værre følelse end halvvejs gennem en tegning og bare indse, at din karakters arme er for korte. Dygtige tegnere ved, hvordan man undgår dette ved først at blokere billedet. Brug enkle former til at markere proportionerne for hvert objekt. For eksempel lav en oval form til en persons hoved, et rundt rektangel til kroppen og længere albuer for hver arm og ben. Fortsæt med at justere disse blokke, indtil du er sikker på posen og proportionerne for hvert objekt.
- Sørg for at gøre disse mærker tynde, så du let kan slette dem senere.
- Lav små cirkler eller prikker til hver led for at hjælpe dig med at "flytte" dine arme og ben til præcise stillinger.
Trin 5. Tilføj langsomt detaljer til de eksisterende konturer
Tilføj et kompleksitetsniveau med hvert af disse begreber. Tilføj først retningslinjerne og et simpelt fugleskræmsel. Tilføj derefter grundlæggende former og positurer. Derefter tilføjes permanente linjer over omridset, tilslut derefter hvert led, tilføj ansigtstræk osv. Tænk på at skabe den sidste kontur af kroppen ved at forbinde leddene, så du får en genkendelig form.
- Når du er tilfreds med dine nye linjer, skal du slette de tynde konturlinjer under det nye billede.
- Arbejd langsomt, tegn hver linje omhyggeligt og slet, når du ikke er tilfreds. Konturlinjerne skal være nøjagtige for at den endelige billedkvalitet kan forbedres.
Trin 6. Tegn fra det største objekt til det mindste objekt
Træk aldrig ud fra detaljerne først. Når du har gennemført de grundlæggende konturer, er det tid til at arbejde med detaljerne i tegningen. De fleste kunstnere falder i bund i dette afsnit i starten, hvilket får dem til at bruge al deres tid og kræfter på de små detaljer, mens de tilsidesætter de større proportioner.
Trin 7. Øv perspektivtegning for at give scenen realistisk dybde
Perspektiv er grunden til, at objekter, der er længere væk, ser mindre ud, og dem, der er tættere på, ser store ud. En måde at øve sig på er at bruge perspektivpunkter. Tænk på perspektivpunktet som det fjerneste punkt i horisonten, ligesom solen, før du går ned. Dans en lige linje fra dette punkt for at passe det ind i dit billede. Alt tættere på perspektivpunktet er længere væk fra dig og derfor mindre. Mens noget væk fra det punkt betyder tættere på dig.
Tegn to diagonale linjer fra perspektivpunktet. Alt, der passer mellem de to linjer, har samme størrelse som det virkelige eksempel, selvom perspektivet får det til at se anderledes ud
Metode 3 af 3: Perfektion af skygge teknikken
Trin 1. Ved, at skygge giver dybde til det tegnede objekt
Skygge er det, der får et billede til at se levende ud og forhindrer det i at se kedeligt ud. En stor del af den tredimensionelle illusion om et godt billede ligger i skyggen. Men skygge er en vanskelig teknik at mestre, især når du forsøger at skygge for noget baseret på fantasi eller hukommelse.
Skygger kan også fungere som linjer. Forestil dig to små bump mellem din næse og overlæbe (også kaldet philtrum). Du kan ikke tegne en streg for at tegne et philtrum, da dette vil få det til at skille sig ud og være urealistisk. Prøv at skygge eller skygge for området i stedet, let mørkere det omkringliggende område for at få det til at "se" ud i midten af de mørke områder
Trin 2. Tænk på lyskilder
Skygger skabes, fordi de udsættes for mindre lys end andre dele af scenen. Hvor lyset kommer fra, hvilken type det er, og selv den tid billedet blev oprettet vil alle påvirke din skygge. Skygger dannes på den modsatte side af lyskilden. For eksempel, hvis jeg lægger en bold ned og lyser på den fra højre side, vil venstre side af bolden se mørkere ud. Det er her, du vil skygge, når du trækker bolden.
Trin 3. Vær opmærksom på kanterne på skyggen
Kanten af skyggen er, hvor hurtigt skyggen forsvinder. Forestil dig, at du prøver at lave en skygge -dukke - når din hånd er tæt på lyset og væggen, er der en skarp kant, hvor din skygge møder lyset; men når din hånd er længere væk, vil skyggen falme langsomt ind i lyset. Husk dog, at alle skygger har lidt bløde kanter. Forskellen mellem skygge og kontur er graden af falmning af kanterne.
- Direkte lys som spotlights og den lyse sol skaber dramatiske skygger med definerede kanter.
- Indirekte lyskilder som en lampe, der brænder i det fjerne, flere lamper eller solen på en overskyet dag, skaber blødere, afdæmpede skygger med falmede kanter.
Trin 4. Kortlæg din skygge inden start
Tegn bløde, glatte linjer rundt om kanterne på skyggebilledet, før du begynder at oprette det, så du ved, hvor dit arbejde går hen.
- Kortlæg højdepunkterne (højdepunkter): hvor er lyset det klareste? Er der et blændende lys?
- Skitsér skyggen: på hvilket tidspunkt starter og stopper skyggerne for hvert objekt?
- Konturér de hårde skygger. Er der mørke former frembragt af lys, f.eks. En persons skygge i solen?
Trin 5. Fokuser på gradvise overgange
Skygge er kunsten at gradvist ændre mængden af lys fra et område til et andet. Start med at tegne let, skygge rundt om objektet med de letteste blyantstrøg. Fortsæt med at arbejde på billedet ved langsomt at udfylde de mørkere områder, et niveau af mørke ad gangen.
Trin 6. Bland din skygge
Dette er den bedste måde at skabe gradvise, realistiske skygger på ethvert billede. Brug en tissue, din finger eller tynde linjer med din blyant til at blande de mørkere områder med de lysere ved at gnide fra det mørke til de lyse områder. De fleste blyanter blander sig kun lidt, mens trækul giver dig mulighed for dramatisk at blande skyggen med fingrene.
Trin 7. Øv på at skygge for simple objekter
Arranger et grundlæggende livløst objekt, som du kan bruge som et objekt til skyggeøvelser. Placer bare nogle enkle, let at tegne genstande (en kugle, små firkanter, vandflaske osv.) Under et stærkt lys. Tegn objekternes konturer, og øv dig derefter på at skygge billederne af objekterne præcis, hvordan du ser dem.
- Når du bliver bedre til det, kan du tilføje klare objekter, indviklede former eller en anden lyskilde for at øve mere vanskelige skyggeteknikker.
- Shade brugte børns malebøger, der normalt har enkle konturlinjer til videre øvelse.
Trin 8. Lær de forskellige former for skygge
Selvom den mest realistiske form for skygger er en jævn, gradvis blanding (kaldet "glat skygge"), er der forskellige stilarter til at tegne skygger til forskellige kunstnere og tegnestile. For eksempel bruger mange karikaturer krydsskraver eller prikker til at skabe skygger. Grundprincippet er imidlertid det samme - flere strøg betyder mørkere skygger. Prøv et par forskellige former for skygge for at finde ud af, hvad der fungerer bedst for dig.
- Udklækning: enkelte lige linjer, der skaber skygger. Jo flere linjer jo mørkere skygge.
- Krydsning: Diagonale linjer krydser hinanden og kaster skygger. Jo større afstand mellem linjerne, jo lysere er skyggen. Dette er perfekt til skygge af stribede genstande såsom hår eller fjer.
- Stippling: En samling af små sorte prikker, der danner en skygge. Tilføjelse af flere prikker får skyggen til at se mørkere ud, så du kan muligvis ikke se, at kanterne på den mørkere skygge består af prikker.
- Cirkulær skygge: Lav små overlappende cirkler med en blyant for at spore din skygge. Jo mere tid du bruger på at lave cirkler overlappende i et område, jo mørkere bliver området. Denne teknik fungerer bedst med farveblyanter.
Tips
- Eksperimenter med fejl. Det kan være, at en forkert streg, du har tegnet, kan få din tegning til at se bedre ud senere! At gå på kompromis med dit arbejde er en fantastisk måde at opdage teknikker, der hjælper dig med at mestre dine færdigheder i fremtiden.
- Besøg kunstgallerier, og surf på internettet efter værker af kunstnere, du elsker, til inspiration.
