Animation er et relativt nyt og spændende karrierefelt, og det har mange muligheder. Animatorer opretter billeder, enten i hånden eller computeren, til virksomheder som filmstudier, spilvirksomheder og reklamebureauer. De laver reklamer, film, videospil og tv -shows. Animation er en moderne kunstform, der giver mange jobmuligheder. Hvis du kan lide animation, kan du gøre en karriere inden for dette område!
Trin
Del 1 af 3: Studerende jobbet som animator
Trin 1. Undersøg jobbeskrivelsen for en animator
Du bør virkelig forstå jobbet som en animator og dens specialisering, så du kan sikre dig, at dine færdigheder matcher. Alle animatorer giver tegn eller billeder på skærmen liv ved at skabe bevægelse, men de arbejder på forskellige områder.
- Nogle animatorer laver billeder til brug for filmstudier og reklamebureauer. Andre opretter storyboards, som tv- og filminstruktører kan bruge som deres filmskabelsesplaner. Dette storyboard beskriver, hvad der vises på skærmen, f.eks. Hvor skuespillerne vil stå. Der er mange forskellige roller i animationsprocessen, der kan spilles.
- Animatorer opretter specialeffekter, der vises i film, tv -shows og videospil. Animatorer har også arbejdet som modeller inden for computeranimation, som malere, spildesignere og tekniske direktører.
- Overvej freelance arbejde. Nogle gange arbejder freelance animatorer på forskellige områder.
Trin 2. Lær de personlighedstræk, en animator har brug for
Virksomheder leder efter "hårde" færdigheder, såsom evnen til at bruge computerprogrammer. De overvejer også "bløde" færdigheder, personlighedstræk, som en animator skal have.
- Oprettelse af en 10 sekunders animation kan tage uger. Hvis du ikke har tålmodighed til sådanne bestræbelser, er dette måske ikke det bedste felt for dig. Forvent heller ikke at lære animationsevner på bare et par uger. Dette felt kræver meget teknisk praksis.
- Animation er sjovt, og mange animatorer er vokset op og nyder animationsfilm eller videospil. Tænk, hvis du blev bedt om at oprette en kamp mellem to Transformers! Hvis du nyder animation som medieforbruger, kan dette være et godt karrierefelt for dig.
- Animatorer er lydhøre og omhyggelige med at observere menneskeliv og natur. Dette er fordi de bliver bedt om at skabe ansigtsudtryk og den måde, folk bevæger sig på. De skal have evnen til at skabe en historie, ikke kun karaktererne.
- Animatorer skal kunne arbejde med andre mennesker. Det er meget sjældent, at rollen som animator ikke involverer teamwork. Der er mange trin i hele animationsprocessen.
Trin 3. Behersk de trin, der kræves for at oprette animation
Animationsprocessen kan opdeles i forskellige dele. Det indebærer meget mere end bare at ridse en pen på papir (eller en finger på en computermus). Ved at mestre denne fase kan du vælge den rolle, du vil spille bedre.
- Førproduktion. I denne fase skaber animatoren det endelige produktkoncept. Animatoren kan oprette et storyboard, der indeholder skitser af hver disposition og hjælper med at udvikle og visualisere historien. Billederne på storyboards indeholder ofte tekst, der beskriver karakterens bevægelser.
- Indimellem optager animatoren under præproduktion en referencevideo. For eksempel, hvis de ville få en karakter til at kaste en baseball, kan de optage og studere en video af nogen, der kaster en baseball.
- Modelarket viser karakterernes ansigtsudtryk. Dette særlige billede giver animatoren mulighed for konsekvent at bevare karakterens personlighed. Derefter opretter den visuelle afdeling en foreløbig animation, en simpel visuel animationsklon. Animatoren beslutter også om de centrale stillinger, som er karakterernes kernepositioner.
- Produktion. Layoutkunstnere opretter billeder fra storyboards i 3D-versioner. Grundlæggende levendegør de historien. Nogle former for animation kræver, at en modellerer bringer billedet til live. Teksturer giver små detaljer, der får animationer til at se virkelige ud, f.eks. Revner i fortovet. Rigging betyder mere at definere knoglerne og bevægelsen af karaktererne på skærmen. Nogle former for animation bruger motion capture, hvilket betyder at skuespillerens eller skuespillerens bevægelse bliver fanget og derefter matchet mod det animerede billede.
- Postproduktion. Der er tre grundlæggende komponenter i efterproduktion, sammensætning, der samler alle de tidligere elementer i en produktionssession til en problemfri historie. Lydredigering tilføjer lydeffekter og læbesynkronisering med animerede billeder. Videoredigering er processen med at skabe det rigtige flow og historien ved at omarrangere billeder, hvis det er nødvendigt.
Trin 4. Lær forskellene mellem animationstyper
De fleste animationer er 2-D eller 3-D. For at forstå forskellen skal du huske på, at traditionelle tegnefilm som Aladdin er 2-D, og film som Toy Story udføres i 3D og viser mere komplekse dimensioner.
- For at blive en 2-D animator skal du tegne alt, hvad du ser, billede for billede. Først tegner du de centrale stillinger. Derefter tegner du hvert skridt imellem. Håndens kunstneriske evne er meget vigtig for alle animatorer, men det er endnu vigtigere i 2-D-animation. Animationer bruger typisk omkring 24 billeder i sekundet. Slowmotion kan tage 12 billeder i sekundet. I still -animation, hvor karaktererne står stille, vil du ikke bruge mange skeletter.
- 3D-animatorer flytter karakterer som dukker på en computer. 3D-animatorer skaber modeller for karakterer. Animatorer kan tage kontrol over at bruge computere til at skabe nuancer af karakterbevægelse. 3D-animation kræver grundlæggende viden om grafik, kurver og geometri. 3D-animatorer bruger sjældent still-animation. Karakteren skal altid bevæge sig, ellers ser det ud til, at noget gik galt.
Del 2 af 3: Få den rigtige færdighedstræning
Trin 1. Overvej at få en formel uddannelse
Selvom der altid er undtagelser, er det lettere at finde et job som animator, hvis du får en bachelor- eller associeret uddannelse fra et universitet eller teknisk college, der har en god track record i feltet.
- Se efter uddannelsesinstitutioner, der tilbyder 2-D og 3-D animationstimer. Selvom nogle animationsstuderende vælger at tage hovedfag i kunst, er det bedst at finde et specifikt program til en animationsgrad.
- For at hjælpe dig med at vælge en skole skal du kigge efter animationsskolelister og anmeldelser. For eksempel lister Animation Career Review de bedste skoler til personligt spildesign. De viser også de bedste animationsskoler efter område.
- Du kan muligvis vælge et toårigt program eller online. Animation Career Review er et sted at kontrollere animationsskoleprogrammer. Dette websted har en detaljeret liste over skoler, der tilbyder animationsrelaterede grader. Du bør kigge efter en skole, der tilbyder en hovedfag i den særlige type animation, der interesserer dig. For eksempel, hvis du vil blive en videospilanimator, skal du vælge en skole, der tilbyder hovedfag som "spildesign" og "oprette 3D-modeller til spil".
Trin 2. Hold øje med skiftende tendenser på området
Da teknologien fortsætter med at ændre sig, og forbrugerne ønsker mere sofistikeret billeddannelse, tilbyder visse områder af feltet flere jobmuligheder end andre. Undersøg feltet, så du forstår, hvor vækstområderne ligger, og hvor godt dine færdigheder passer.
- At læse fagpublikationer, der er specialiseret i animation, er en god måde at omfavne tendenser på og få en bedre forståelse af branchen.
- I dagens verden er tegnere (2-D animatorer) ikke så ofte efterspurgte som tekniske animatorer, der laver billeder ved hjælp af computere. Tænk bare på, hvordan filmanimation har ændret sig fra Mickey Mouses dage til Toy Story med digital kompleksitet.
Trin 3. Overvej at specialisere dig
Du skal muligvis specialisere dig i et aspekt af feltet, som du er mest dygtig til og elsker. Prøv ikke at gøre alt på én gang. Find din specielle animation, uanset om det er at tegne i hånden eller bruge en computer til at lave komplekse specialeffekter. Hvis du kan lide og er god til at tegne, ville 2-D animation måske være bedre. Hvis du har matematisk logik og kan lide at bruge computere, passer 3D-animation bedst.
- Universiteter og andre uddannelsesprogrammer tilbyder specialiseringer inden for områder som spildesign, computeranimation, grafisk design, billedkunst, bevægelsesgrafik og underholdningsanimation.
- Folk finder nogle gange ud af, hvilke særlige færdigheder der er bedst egnet, mens de er i skole. Læg ikke for meget pres på dig selv for hurtigt at finde et tilpasset felt. Men i slutningen af skolen hjælper det dig med at være mere fokuseret.
- Specialiseringen hjælper dig med at vælge det rigtige klasse- og uddannelsesprogram. For at blive animator for Hollywood -film har du brug for en masse forskellige lektioner end at blive en spilanimator. Nogle universiteter har uddannelser designet med forskellige specialiseringer.
- Men glem ikke at mestre det grundlæggende. Hvis du kan vise, at du har et solidt fundament af grundlæggende, vil du være mere omsættelig.
Trin 4. Lær computerfærdigheder
Dette er meget vigtigt. Du er nødt til at vise kunstnerisk kreativitet, men som animator i nutidens æra vil du være meget mere værdifuld, hvis du også lærer de computerprogrammer, der normalt bruges af animatorer. Dette er vigtigt.
- Programmer, der normalt bruges af animatorer, inkluderer webstedsdesign-software (f.eks. Dreamweaver), software, der bruges til grafik og stillbilleder (f.eks. Creative Suite), 2-D og 3-D animationssoftware (f.eks. Studio Max, Maya, Flash og After Effekter) og videoredigeringssoftware (f.eks. Premiere eller Final Cut Pro).
- Prisen på disse computerprogrammer kan være meget dyr. Mange college -programmer tilbyder dog studenterrabatter.
Trin 5. Lær traditionel kunst
Animatorer handler ikke kun om teknologiske robotter. De skal have forståelse for kunstneriske begreber og være i stand til at tegne dem. Dette gælder også for dem, der studerer 3D-animation.
- Traditionel kunsttræning hjælper animatorer med at posere og optage scenen.
- En god animator skal forstå, hvordan man tegner i hånden, hvordan man korrekt placerer billeder på plads for at få frem den bevægelse, de ønsker, og hvordan man skaber bevægelse i deres karakterer. Inden for animation kaldes dette en "skuffe".
- Der er job til animatorer, der kun tegner i hånden, men i disse dage er det et vanskeligt felt. Men ved at tage et par kunstkurser bliver de fleste mennesker gode animatorer. Nogle animationsorienterede virksomheder som Pixar understreger, at alle animatorer skal have lige så meget kunstnerisk evne som computerfærdigheder.
Trin 6. Få brede færdigheder
Der er andre oplevelser og programmer, du måske skal bruge for at blive en god animator, der kan findes uden for specialiserede uddannelser, der fokuserer på animationstræning.
- Nogle store studier leder efter animatorer, der har skuespillererfaring. Det menes, at oplevelsen hjælper dem med bedre at fange liv og bevægelse i karaktererne. Husk, at de dybest set ønsker at ansætte dig til at skabe personligheden og historien - at skabe.
- Videnskabsprogrammer, især geometri, er meget nyttige for animatorer. Animatorer skal være kreative og visuelle, men de skal også være udstyret med en forståelse af geometri.
Trin 7. Få erhvervserfaring
Lav dit CV baseret på den faktiske erhvervserfaring. Dette gælder også, når du stadig er på college. Start på college (eller endda gymnasiet, hvis du kan). Animatorer skal demonstrere erhvervserfaring, ikke kun en bachelorgrad, for at få et første job.
- Mange animationsvirksomheder tilbyder praktikpladser til animationsstuderende, der ønsker at bygge videre på deres CV for at få deres første job. Nogle gange går denne form for arbejde ulønnet.
- Overvej frivilligt arbejde. Dette kan være en god måde at opbygge dit CV på. Du skal muligvis arbejde gratis et stykke tid, men arbejdet hjælper dig med at få et fast job. Mange almennyttige organisationer modtager gerne hjælp fra en animator til deres projekt.
- Du kan inkludere frivillig erhvervserfaring på dit CV og din portefølje. Virksomheden er ligeglad, hvis du ikke får betalt for at gøre det. Det er vigtigt at vise folk, hvad du har gjort, og hvad du kan gøre på en meget konkret måde.
- En animatorposition på startniveau kræver normalt mindst et års erhvervserfaring, og du vil sandsynligvis have brug for omkring 5 års erfaring for at få en mere avanceret stilling.
Del 3 af 3: Oprettelse af en portefølje
Trin 1. Lav en demo -rulle
Det er meget almindeligt, at virksomheder, der arbejder på dette område, vil se dit arbejde i demoruller. Demo hjul er videoer, der viser korte eksempler på forskellige animerede scener, som du afspiller på skærmen. Nogle virksomheder foretrækker demoruller, der fremhæver korte segmenter af de bedste dele frem for et par eksempler på arbejde.
- Du vil måske tilpasse din rolledemo til forskellige positioner ved at fremhæve den stil og uddannelse, der kræves til et bestemt job. Forskellige virksomheder, forskellige synspunkter.
- Varigheden af demo -hjulet for begyndere bør være omkring 2 minutter, mens det for mere erfarne animatorer ikke bør være mere end 4 minutter. Vælg dit bedste arbejde, ikke alt hvad du har gjort. Start og slut med dit bedste.
- Nogle virksomheder ønsker at se demo -roll -dvd'er, men andre virksomheder accepterer demorulle -links fra dit websted. Nogle virksomheder, såsom Pixar, fortæller ansøgere, at de vil sende oplysninger om, hvad de gerne vil se i deres porteføljer og demoruller, når ansøgere ansøger.
- Brug original lyd i scener, der kræver dialog, men undgå at tilføje musik, der afbryder hjulene. Du kan bruge musik, men sørg for, at musikken supplerer animationen og ikke er distraherende. Nogle virksomheder vil jo skrue ned for musikken, mens de ser din animation.
- Giv hver scene et nummer. Et nummer vises normalt øverst til højre på skærmen, når hvert animeret segment vises på demo -hjulet.
- Inkluder en titeloversigt. Denne skabelon skal indeholde dit navn og dine kontaktoplysninger på den samt den stilling, du søger. Titlen skal vises i begyndelsen og i slutningen af demo -hjulet.
- Store animationsvirksomheder leder ikke kun efter tekniske færdigheder inden for demo -hjul, men også efter kreative ideer. Gør ikke bare, hvad andre mennesker gør. Vær villig til at tage risici. En af animatørerne sagde, at han ville bruge en dykkescene, men han valgte den scene, hvor karakteren glider og falder under dykning, for at skelne dykkescenen på sin rulle fra de andre ruller.
- Upload denne rulle til You Tube, Vimeo og dit websted.
Trin 2. Beskriv din demorulle
De fleste arbejdsgivere ønsker et resumé af det, du lavede, skrevet på skærmen i tekst, så de let kan henvise til, når de vurderer dit arbejde.
- Nummeret på demo -hjulet skal stemme overens med nummeret på demo -hjulets beskrivelse.
- Fortæl hvad du virkelig gør ved folk, der ser. For eksempel, hvis du tegner en kugle, skal du forklare, om du skygger for bolden.
Trin 3. Skriv et følgebrev og genoptag
Det er de to traditionelle jobsøgende dokumenter, som animationsvirksomheder efterspørger sammen med din demo -rulle.
- Følgebrevet skal indeholde en selvintroduktion og en demorulle. Sælg dig selv i følgebrevet.
- Du bør angive uddannelse, uddannelse og arbejdspladser, der er relevante for stillingen på dit cv, samt eventuelle priser, du har modtaget, og eventuelle specifikke færdigheder, du har.
Trin 4. Udvikl et online porteføljesite, der viser dit arbejde
Du skal have dit bedste arbejde i din portefølje for at ansøge om animationsjob. Folk vil gerne se eksempler på dit arbejde, ikke kun billedtekster. Porteføljer er ikke en mulighed, men forventes at eksistere.
- Inkluder et bioafsnit. Du skal præsentere dig selv som professionel for virksomheden.
- Giv eksempler på længere arbejde.
- Sørg for at sætte kontakter.
- Opret sektioner til demoruller og genoptagelser.
- Undersøg porteføljesiteeksempler af professionelle animatorer. Du kan finde dem på internettet, de vil give dig en bedre forståelse af normerne på området og hvad konkurrenter gør.
Tips
- At have en tegnetablet kan hjælpe. Hvis du ikke har råd til det, er det fint.
- Øvelse kan føre til perfektion! Prøv at øve så meget som muligt.
- Vær vedholdende. Nogle virksomheder, såsom Pixar, anbefaler, at afviste ansøgere fortsat prøver hver sjette måned på en ny stilling.
Advarsel
- Brug ikke musik, der ikke tilhører dig. Hvis du gør det, kan du komme i problemer.
- Mange mobbere lurer på internettet. Lyt ikke til dem. Du kan ikke glæde alle.
- Din første animation er muligvis ikke den bedste, så lad dig ikke afskrække. Opret ikke og indsend demoruller, før du har en god arbejdsregel.
