Selvom der ikke er nogen formelle uddannelses- eller certificeringskrav for at blive modedesigner, betyder det ikke, at jobbet er let. For at blive modedesigner har du brug for en kombination af tegne-, sy- og designfærdigheder samt viden om modeindustrien og stor tålmodighed. Du bør også opbygge en god portefølje og skærpe din viden om forretning og økonomi generelt.
Trin
Del 1 af 5: Skærp dine modedesignende færdigheder
Trin 1. Udvikl dine færdigheder
Succesfulde modedesignere har en række forskellige færdigheder, herunder tegning, evnen til at vælge farver og teksturer, evnen til at visualisere koncepter i tre dimensioner samt mekaniske færdigheder, herunder syning og skæring af forskellige typer materialer.
- Få noget sytræning, hvis du ikke har lært det godt før. Evnen til at sy komplekse stoffer i udfordrende situationer vil være en karriereunderstøttelse, men det vil kræve øvelse. For mange mennesker er syning en færdighed, der ikke er let at lære.
- Forstå, hvordan stoffet bevæger sig, falder, ånder, reagerer, når det bæres osv. Indgående kendskab til stoffer er meget vigtigt for at blive brugt korrekt i designet af tøj. Du bør også vide, hvor materialerne kan fås.
- Lær om de modedesignere, der har været i denne verden, ikke kun om hvem de er, men også deres baggrund, egenskaberne ved deres designs, den uddannelse, de gennemgik, og hvor de studerede. Denne viden understøtter dine egne evner, fordi du kan låne og udvikle deres ideer.
- Lær, hvordan du opretter flowplaner og produkttyper. Forbedre din evne til at få øje på tendenser gennem medier, prissammenligninger og udstillinger.
- Start med at udvikle færdigheder fra en tidlig alder. Vær forberedt på at bruge timer på at perfektionere en færdighed. Hvis du planlægger en karriere inden for dette område, vil lidt øvelse hver dag gradvist give dig en dybere forståelse af mode. At prøve at gøre alt på én gang kan afskrække dig.
Trin 2. Lær mere
Hvis det er muligt, anbefaler vi, at du tager et diplom eller en grad i mode eller et andet program relateret til mode. Du lærer meget, får fremragende indledende kontakt og har mange muligheder for at udstille dit arbejde i et mere støttende miljø (selvom du stadig bør være forberedt på kritik! Gør en (eller begge) af følgende:
- Tag en uddannelse for at tjene en grad i modedesign. Generelt er programmet afsluttet inden for tre eller fire år. FIDM og Parsons er to af de mest kendte designskoler i USA. Du lærer tegning, farve og komposition, mønsterfremstilling og ordning af tekstiler. Udover at lære disse praktiske færdigheder, vil du også arbejde med modeeksperter, der kan blive vigtige kontakter, der vil være nyttige i fremtiden, de kan også give råd og input om dit arbejde direkte fra deres egen erfaring.
- Tilmeld dig en praktikplads. Hvis du ikke er i humør til formel uddannelse, eller hvis du synes, at den virkelige oplevelse er mere fordelagtig, skal du kigge efter en praktikplads hos et modefirma. Du skal bruge en fantastisk portfolio til at tilmelde dig og være klar til at starte fra bunden, da praktikanter normalt får trivielle job som at forberede drikkevarer. Igen vil netværket, der er bygget fra praktikpladser, være en stor hjælp, når du forfølger en karriere inden for mode, og arbejdet med modeindustrien vil give mulighed for at lære færdigheder direkte fra eksperterne.
Del 2 af 5: Fortsæt med den type design, du er interesseret i
Trin 1. Beslut, hvilket designområde der er din hovedinteresse
Du bliver sandsynligvis nødt til at starte fra bunden, men du bør stadig have et mål for øje med det design, du vil udvikle i løbet af din karriere. Har du en tendens til at være interesseret i couture, ready-to-wear, sport/fritidstøj, massetøjsprodukter eller specialmarkeder såsom miljøvenligt tøj? Hver har fordele og ulemper, som du skal studere, før du træffer en endelig beslutning. Inden for disse nøgleområder skal du også beslutte dig om nogle koncentrationsområder. Du kan i første omgang prøve flere områder, men lad dig ikke blive for distraheret, da det er bedre at perfektionere dine designs på et område og kun eksperimentere, når du har etableret dig i modebranchen. For eksempel:
- Kvinders daglige slid, kvinders aftentøj
- Mænds daglige slid, mænds aftenbeklædning
- Drengetøj og/eller pigetøj; teenager tøj
- Sportstøj/fritidstøj
- Strik
- Outfits til udendørs aktiviteter, eventyr, overtøj
- brude slid
- tilbehør
- Afslappet
- Kostumedesign til teater, film, reklamebranche og detailhandlere
Trin 2. Reducer ego
Tænk over, hvad du virkelig har brug for, før du tænker på berømmelse. Et cool design er fantastisk, men cool alene sælges ikke. Hvis du planlægger at blive modedesigner, laver du ikke bare tøj til dig selv eller berømte mennesker. Du kan ikke tjene penge på den måde. Berømte mennesker udgør ikke engang 1% af befolkningen. Selvom du ser store navne i blade, er det faktisk reklame, ikke virkelighed. Sådan fungerer det ikke. Designere er nødvendige for rigtige mennesker med ufuldkomne kroppe, der ønsker at se bedst ud. Arrogance vil ikke bringe penge. Fakta: Du designer ikke tøj til dig selv, du designer tøj til andre mennesker.
Trin 3. Spørg, hvad kunden har brug for
Her skal du være realistisk. Hvis du bor i et land med varmt vejr, har du svært ved at sælge skijakker. Kig omkring. Hvad har folk egentlig brug for og ønsker? For eksempel, hvis du planlægger at designe en komplet kollektion, har du brug for flere toppe end bund, fordi de fleste mennesker generelt har flere toppe end bund i deres skab. Vælg en enkel og realistisk tilgang. Spektakulære skitser er smukke på papir, men en fantastisk top og jeans sælges for mere end en aftenkjole.
Trin 4. Reducer krav
Massemarkedet lyder måske ikke så glamourøst som aftenbeklædning eller luksusmode, men det holder længe og kan betale regningerne. Hvis du skal oprette en stil, der vil blive gengivet mere end hundrede gange, skal du starte rigtigt. En god stil øger din evne til at designe, fordi du virkelig skal forstå det tøj, du sælger. Dårlig styling vil koste dig mange penge tilbage og betale din chef et stort gebyr.
Trin 5. Tag inspiration fra konkurrenter
Observer og vær opmærksom på de stoffer, de bruger; størrelsen på den lynlås, de vælger (så tøjet er stærkt nok til at have på); stofkvaliteter som vandbestandighed, komfort, åndbarhed eller pleje; og farver sælges i dit land. At studere konkurrenternes kvaliteter er ikke efterligning, men observation. Ved at vælge og analysere de bedste dele af hver type tøj, forstår du, hvad der gør en "yndlings" beklædningsgenstand. Yndlingstøjet er normalt de bedst sælgende. Dine kunder (personlige shoppere eller shoppere) vil have noget, der ser godt ud at have på. Spektakulære outfits bæres kun få gange om året, hvilket er fint, men det giver ikke penge, du kan stole på at leve af.
Trin 6. Planlæg nogle masterplaner
Hvad er dine vigtigste styrker ved design? Måske er du god til at designe tilbehør eller et geni til at lave yogabukser. Dine interesser og færdigheder er den første vigtige del. Og den anden del er naturligvis at tilpasse den til markedets efterspørgsel, og på mode er en del at overbevise markedet og en del at observere markedets behov.
Del 3 af 5: Beslutning om modeindustrien er klar til at acceptere dig
Trin 1. Evaluer dine færdigheder og personlighed ærligt, inden du går i gang med en karriere inden for mode
Du kan godt lide tøj, men tøj er kun en del af dit job som modedesigner. Du har også brug for kommunikationsevner, parathed til at arbejde hårdt (normalt 24/7), vilje til at blive kritiseret, evne til at håndtere stress, åbenhed over for forskellige kunder og/eller chefer, acceptere at du nogle gange vil føle dig ensom eller isoleret (afhængigt af hvordan du opbygger din virksomhed). eller karriere), og evnen til at være selvdisciplineret og motiveret.
- Modedesigner er måske det rigtige erhverv for dig, hvis du vil hellige dig denne karriere (det er et "kald" i sjælen), ikke bekymre dig om usikkerhed eller mangel på garantier, er villig til at stå op for det, du tror på, har en unik idé om, hvad der er vigtigt i modeverdenen, er i stand til at lytte til kunder godt, kende modeindustrien indefra og ud og leve, spise og ånde for mode.
- Modedesigner måske ingen det rigtige erhverv til dig, hvis du ikke kan håndtere stress godt, ikke kan lide usikkerhed eller ustabilitet, ønsker en karriere, der ikke har mange op- og nedture, vil have din virksomhed beundret af andre, har brug for meget vejledning, hader økonomisk ustabilitet og har mange interesser. andre.
Del 4 af 5: Forberedelse til succes
Trin 1. Lær den forretningsmæssige side af modeindustrien
En succesrig modedesigner er ikke kun udstyret med talent og kreativitet, men også viden om mode- og forretningsaspekterne i modeverdenen. Gå ikke glip af, hvad der sker i modebranchen ved at læse artikler om modebevægelsen som Women's Wear Daily og Daily News Record.
- Modedesign -uddannelsesprogrammer inkluderer normalt uddannelse i marketing. Nogle programmer/hovedfag fokuserer mere på marketing end andre, så sørg for at undersøge grundigt de kurser i det program, du vælger. Hvis du allerede er i en mode design uddannelse, der ikke giver marketing/finans lektioner, overveje at tage et kort kursus på dette område.
- Udforsk viden ud over modedesign. Modeindustrien har en endeløs kæde af support, og du skal forstå hvert job, der er involveret i det, så du kan også se forskellige aspekter fra deres synspunkt for at gå på kompromis, opfylde krav og vide, hvor barriererne er. Lær, hvad andre gør, f.eks. Købere, forhandlere, mønsterfræsere, beklædnings- og stofteknikere, kvalitetskontrollere, vurderingsmænd, prøve skræddere, sælgere, PR- og marketingfolk, modejournalister, detailhandlere, eventarrangører, stylister stil og så videre.
- Lær kunderne at kende. Dette er en grundlæggende og vigtig færdighed, som enhver mode designer bør have. Find ud af, hvordan kunderne bruger deres penge, hvad deres livsstil er, hvor de kan lide at shoppe, hvordan de handler, og hvad de kan lide og ikke lide. Ved, hvad dine primære behov er, og hvad du kun skal købe, når du har ekstra midler. Hvis du forstår marketing, ved du også, hvordan du opfylder kundernes behov.
- Lær konkurrenterne at kende. Hold altid øje og øre, så du ved, hvad andre modedesignere laver i dit område. Match dem i det mindste. Men det er endnu bedre, hvis du kan overgå dem, mens du stadig opfylder kundernes krav.
- Udstillinger er det bedste sted at uddybe din viden om, hvordan modeindustrien fungerer, og hvad der fungerer for dig for at imødekomme kundernes behov og forblive konkurrencedygtig.
Trin 2. Find et job som modedesigner
Der er forskellige måder at finde et job som designer på i modebranchen, og det afhænger helt af den type design, du er interesseret i. I nogle tilfælde vil fleksibilitet gå langt, så du får erfaring og derefter forfølger dine interesser bagefter. Nogle steder egnet til begyndere er:
- Modehus og modedesigner. Kig efter praktikpladser, opstartspositioner, designerassistenter osv.
- Kostumestillinger i filmstudier, teatre, kostume butikker osv.
- Annoncering via forskellige online jobbureauer
- Reference. Udnyt kontakter fra skoler eller modeindustrien for at hjælpe med at åbne døren for dig. I en branche, der værdsætter ordene fra mennesker med navne, er dette en god start.
Trin 3. Hvis du har din egen designvirksomhed, skal du være parat til at rulle nogle penge
Måske er du meget kreativ, men hvis du vil have dit eget produktmærke, skal du være forretningskyndig. Du er nødt til at forstå de tal og regninger, der bliver ved med at hobe sig op. Hvis du hader økonomisk papirarbejde, er der andre muligheder, såsom at ansætte en revisor til at tage sig af al økonomi, men at kende alle finanserne er stadig det værd. Og hvis du virkelig hader økonomi, så skulle du finde et job som modedesigner på et modehus, ikke starte en virksomhed og eje dit eget mærke.
Hvilken type erhvervsdrivende er du? Der er mange mulige svar, f.eks. Enkeltmænd, partnerskaber, virksomhedsselskaber og så videre. Hver har fordele og ulemper, som du bør diskutere med din juridiske og finansielle rådgiver, inden du træffer en beslutning. Sørg for, at du er beskyttet mod eventuelt ansvar, især hvis du bor i et kvarter, der er tilbøjelige til retssager
Trin 4. Tag en realistisk tilgang
Du skal muligvis flytte for at tilpasse dig markedet, men det afhænger af, hvordan du arbejder og dit salg. At være realistisk i dette tilfælde betyder at forstå, at det er spild af tid at sælge couture til medlemmer af samfundet i små byer, der kun har brug for arbejdstøj eller sælge bikinier til landdistrikter. Du skal fokusere på det potentielle marked og overveje, om du vil blive og arbejde i det samme område eller sørge for levering fra hvor du er, til hvor folk vil købe dine designs.
- Tænk på påvirkningerne omkring dig. Som en kreativ person er en del af den kreative proces at omgås mennesker med ligesindede og udløse ideer og forslag fra dem. Denne proces vil være meget vanskeligere, hvis den udføres alene eller arbejder med mennesker, der ikke er enige i din tilgang.
- Husk også, at årstider har indflydelse på modedesign og kan have indflydelse på de typer tøj, du producerer og vil sælge.
- Overvej internettets salgsstyrke. Brug af tredimensionale billeder af god kvalitet, der kan forstørres og roteres, er at sælge designs over internettet til ethvert hjørne af verden en realistisk måde at sælge på i dag. Denne metode giver fleksibilitet til at bestemme, hvor du bor og designe tøj, og reducerer rejser til nul. Denne metode er ideel, hvis du planlægger at blive ved med at spille på en lille etiket. Alligevel skal du stadig rejse for at deltage i et vigtigt modeshow.
-
At bo i en by med en hurtigt voksende modeindustri er et fornuftigt valg for mange designere. Ifølge Global Language Monitor (GLM) var følgende byer verdens modecentre i 2012 i rækkefølge fra top til bund:
- London, England
- New York, USA
- Barcelona, Spanien
- Paris, Frankrig
- Mexico
- Madrid, Spanien
- Rom, Italien
- Sao Paulo, Brasilien
- Milano, Italien
- Los Angeles, USA
- Berlin, Tyskland
- Mumbai, Indien
Del 5 af 5: Udformning af en modeportefølje
Trin 1. Saml dit arbejde i en portefølje
En designportefølje er især vigtig, når du søger en designerstilling eller praktikplads, fordi det er en mulighed for at markedsføre dig selv og dit arbejde. Porteføljer skal fremvise dit bedste arbejde og fremhæve dine færdigheder og kreativitet. Brug et bindemiddel i høj kvalitet til at vise din seriøsitet som designer. Medtag følgende dokumenter i din portefølje:
- En håndtegnet skitse eller et foto af skitsen
- Computertegnede designs
- Biografi
- Sider, der indeholder nuancer eller koncepter
- Sider med farve- eller tekstilpræsentationer
- Information, der afspejler dine evner og de fremskridt, du kan gøre.
Tips
- Brug dine egne designs så ofte som muligt. Er der en mere effektiv måde at promovere end at bruge det selv? Når folk spørger, skal du være forberedt på at forklare kort, koncist og skarpt for at tiltrække lyttere.
- Tilføjelse af farve vil øge designets kreativitet.
- Hvis du overvejer at vise en designtegning, skal du forestille dig, hvordan du ville se ud i designet.
- Lav et godt logo, hvis du har din egen etiket. Et logo vil definere din stil fra starten, så den skal være god fra starten. Hvis du ikke er god til at designe logoer, anbefaler vi arbejde fra en professionel grafisk designer.
- Lær at forberede nok madpakker og snacks til at tage med. En modedesigners timer kan være meget lange, og nogle gange kan du ikke bare forlade den kreative zone. Hjernen har dog brug for god ernæring, så ved at medbringe en sund frokost og snack kan du spise med det samme for at støtte intellektuelt hårdt arbejde og fysisk aktivitet uden at sulte.
- Praktikophold og praktisk erhvervserfaring i alle forretningsafdelinger under små eller kendte modedesignere hjælper dig med at lære branchens tricks, inden du starter dit eget modefirma. Du har også brug for gode råd om alt fra starten. Byg et betroet team af finansielle, juridiske og marketingrådgivere. Disse stillinger kan besættes af venner/familie eller eksperter inden for de områder, du ansætter, når det er nødvendigt, ikke som fastansatte.
- Læs meget. Find biografier og sande historier om modeikoner i det modeområde, du er interesseret i. Undersøg alle deres oplevelser indefra og ud og se, hvad du kan lære derfra for at forbedre dig selv. For eksempel, hvis du vil prøve miljøvenlig mode, er der masser af dokumentation om oplevelser fra designere, der startede feltet, såsom Toms-grundlægger Blake Mycoskies bog Start Something That Matters eller Anita Roddicks bog om skønhedsindustrien, der er relateret men stadig relevant..
- Design noget hele tiden for at blive inspireret og vise fremskridt. Potentielle arbejdsgivere vil se, hvor langt du lærer og gør fremskridt.
- Koncentrer dig om dig selv. Vær ikke misundelig på andre, bare lyt til dit hjerte.
- Bemærk den modtagne kritik, så du kan studere dem igen og skabe bedre designs.
Advarsel
- Et job som modedesigner er en fysisk udmattende karriere. Du skal være villig til at arbejde overarbejde for at overholde deadlines.
- Modeindustrien er en meget konkurrencedygtig verden. Fortsæt en karriere inden for mode, hvis du er 100% sikker på, at du vil hellige dig dette område. Du bliver også nødt til at udvikle evnen til at spøge rundt fra starten og lære at skelne mellem god kritik, fordi det meste er bare negative kommentarer, og hvis du tror på dig selv, ved du, hvilken kritik der er konstruktiv, og hvilken der er tom.
- At designe tøj til shows og high-end mode tager dig gennem nogle af de mest udfordrende dele af modeindustrien, herunder brug af modeller, der er meget tynde (så du ser ud til at understøtte usunde mandlige og kvindelige selvbilleder) andet ud med andre modedesignere og industrielites. mode, samt hårde krav, herunder stramme deadlines. Hvis du ikke er en selvsikker person, er det bedst at begynde nu med at uddybe din evne til at kommunikere og holde fast ved principper.
