Hver modedesigner, der stræber efter at blive anerkendt, bør oprette sin modedesignportefølje. Med så mange designs og så få guider til rådighed, hvordan skal du så komme i gang? Det kan være svært at komme i gang med porteføljeskabelse, men når du ved, hvad optagelsesudvalg og ansættelsesledere leder efter, og hvordan du strukturerer de oprettede værker, er du meget bedre rustet til selv at oprette en fantastisk designportefølje.
Trin
Del 1 af 3: Find en historie eller indstilling
Trin 1. Se efter instruktioner eller vejledninger om, hvad du skal inkludere i din portefølje
Hvis du vil ansøge om et designprogram, skal de give meget specifikke instruktioner om, hvad du skal inkludere i din portefølje. Hvis du opretter en professionel portefølje, har du muligvis ikke eksplicitte retningslinjer. Generelt bør du inkludere kreative søgninger, billeder, der viser din evne til at overføre 3D -modeller til 2D, farveundersøgelser og, hvor det er relevant, 3D -fotos af dine designs.
Skræddersy din portefølje til dine specifikke behov eller den type arbejde, du vil lave. Du kan oprette mere end en portefølje, hvis du vil søge forskellige stillinger
Trin 2. Oplev principperne for porteføljekonstruktion
Uanset hvad du gør, saml så mange designstykker som muligt, der vedrører det samme projekt. For eksempel, hvis du udforsker organiske elementer som fjer og blade til et projekt og ser på stamme- eller folkekunst for et andet, så prøv at sammensætte de forskellige dele af disse projekter i en portefølje. Så du skal have et organiseringsprincip for at bestemme, hvordan du præsenterer disse forskellige projekter.
- Kunne du tænke dig at fortælle en historie, der viser sammenhængen mellem de forskellige perspektiver, du har undersøgt i din portfolio? Eller foretrækker du enkelheden i kronologisk orden eller omvendt rækkefølge? Tag et kig på det arbejde, du har oprettet, og se, om der er nogle specifikke relationer, du gerne vil fremhæve.
- Husk, at uanset hvad du vil formidle, skal budskabet være klart nok til, at porteføljeobservatører kan opfange det. Hvis du virkelig er usikker på dette, er det en god idé at holde sig til noget simpelt, som at præsentere dit nyeste design i begyndelsen af din portefølje for at fange observatørers opmærksomhed, inden du dedikerer et andet afsnit til at vise din kunstneriske udvikling.
- Bemærk, at for en professionel portefølje skal du placere de nyeste designs først og ældre kreationer på bagsiden.
Trin 3. Skriv en forklaring for at vise, hvordan du vil strukturere de resulterende værker
Som med ethvert projekt er det let at blive fanget af entusiasmen for en idé, at du undlader at planlægge implementeringen. Uden at indse det, spilder du pludselig tid på noget, der ikke var planlagt. Målet med dette trin er at sikre, at du har fået mest ud af din præsentation, og at hvert afsnit kan formidle det klare budskab, du forventer.
- Tænk ikke bare på den historie, du vil fortælle: tænk på, hvordan hver del passer ind i historien. Leg med forskellige indstillinger, og tænk over, hvordan hvert arrangement påvirker, hvordan dit arbejde opfattes. Du kan oprette diagrammer eller konturer for at illustrere, hvorfor du har struktureret dit arbejde på en bestemt måde.
- Vis eller forklar din idé til en, du har arbejdet sammen med i hele din kreative proces. Ideelt set er denne person en mentor, f.eks. En lærer eller en nær dig, som har erfaring med at oprette porteføljer og kan give feedback om, hvorvidt din idé er effektiv nok.
Del 2 af 3: Kompilering af materialer
Trin 1. Saml alle dine materialer
Følg retningslinjerne for det specifikke program. Farveprøver, stoffer, undersøgelsesarbejde, skitser, fotos: du skal samle dem alle. Du inkluderer ikke alle disse elementer i din portefølje, men det kan ikke skade at starte med en omfattende samling.
Bemærk, at du normalt ikke kan inkludere stykker, som du faktisk har lavet, f.eks. En bodice eller et par sko. Tag i stedet professionelle billeder af værkerne og inkluder dem i din portefølje for at vise dit arbejde frem
Trin 2. Fremvis dine stærkeste ideer
Måske har du ikke ressourcerne til at omsætte dit design, eller du har ikke de nødvendige færdigheder. Lad dig ikke afskrække. Folk, der vil se din portefølje, vil gerne se, hvordan du tænker og skaber. Så vis mig din sort / hvide skitse eller en tegning lavet med kulblyant. Du bør have flere eksempler på forskellige værker samt tegninger, der viser din evne til at repræsentere en tredimensionel model på en todimensionel overflade. Alt andet end det ville være en bonus.
Trin 3. Vælg flere værker, der viser dine fremskridt i hvert projekt, du arbejder på
Disse værker kan være en kombination af ting, der inspirerer dig, det første arbejde, du har oprettet, eller de første trin i en idé, der blev udviklet senere. Prøv at vælge to eller tre kreationer fra hvert projekt, du har udforsket.
- Medtag afslappede sideprojekter, hvis du ikke opretter en professionel portefølje til et specifikt mål. Dette uofficielle arbejde viser mangfoldigheden og omfanget af dine talenter. Desuden giver denne form for arbejde forståelse for dine interesser.
- Hvis du har mange værker og projekter, kan du prøve at vælge de fleste af dine nyeste designs. Inkluder noget gammelt arbejde for at vise dine fremskridt, men fokus på aktuelle resultater, især hvis du opretter en portefølje for at fremme din professionelle karriere.
Trin 4. Vælg dit bedste arbejde
Glem ikke at inkludere dit bedste arbejde i din portefølje. Prøv at vælge et eller to stykker af meget høj kvalitet pr. Projekt. Vælg brikker, der repræsenterer din personlige stil og tilgang til tøjdesign. Måske er du vant til at fokusere på design til en bestemt gruppe købere (trendy unge kvinder, androgyne mænd, aktive børn osv.) Eller omkring et bestemt tema. Derefter kan du vælge et værk, der beskriver din ideelle kunde eller forbruger. Derudover kan du også vælge værker, der får høje karakterer i designklassen og betragtes som de bedste designs af lærere eller klassekammerater.
Sørg for, at disse stykker indeholder forskellige stilarter eller tilgange til stoffer eller materialer. Det er bedst ikke at inkludere mere end to designs af en stil eller tilgang. For eksempel, hvis du har to stykker, der viser din evne til at arbejde med læder, skal du inkludere et eller to stykker, der viser din evne til at arbejde med forskellige materialer, f.eks. Silke eller jersey. Dette vil illustrere, at du er i stand til at arbejde med flere forskellige materialer og følge forskellige stilarter
Trin 5. Sæt stykkerne sammen i henhold til de valgte indstillinger
Du kan starte med at placere hvert stykke side om side eller på et bord, så du kan lave forskellige arrangementer. Hvis du vælger at oprette separate sektioner for hver kategori, skal du beslutte, hvordan du vil organisere designs inden for bestemte sektioner.
- Stil dig selv spørgsmål, for eksempel giver den kronologiske rækkefølge mening? Har du en samling designs, der skal grupperes efter emne eller medium?
- Hvis du finder ud af, at noget ikke matcher dine indstillinger, skal du ikke indtaste det. Se om du har noget andet arbejde, der passer bedre til de andre værker i afsnittet. Din portefølje skal have en vis konsistens.
Del 3 af 3: Afslutning af en portefølje
Trin 1. Køb eller find en tilpasset taske til en portefølje eller præsentation
Du kan finde portefølje- eller præsentationsposer online eller i en kunstforsyningsbutik, især hvis du bor i nærheden af en kunst- eller designskole. Den type, du har brug for, afhænger af det arbejde, du vil præsentere. Tasker skal være pæne og rene, men hvis du er studerende, har du ikke brug for dyre tasker, bare dem der er funktionelle og kan fremvise eller opbevare dit arbejde så effektivt som muligt. Du kan købe en pænere taske, hvis du vil præsentere din portefølje i et professionelt miljø.
- En præsentationspose er formet som et bindemiddel, men leveres med lynlås og indeni kan du finde et beskyttende ark og er bedst egnet til mindre værker. Denne taske er beregnet til at "præsentere" dit arbejde, og kan være det bedste valg, hvis du lige er startet i dette felt.
- Hvis du har et større stykke, f.eks. Et maleri, kan du købe en større porteføljetaske designet til at bære værket, ikke præsentere det. I stedet for at vise dit arbejde frem i et bindemiddel-etui, kan du ende med bare at have løse ark og designs stablet sikkert i en pose.
Trin 2. Lav en collage af løse ekstra genstande og sæt dem med lim på papir af god kvalitet
Ofte vil dit undersøgelsesarbejde, såsom interessante teksturer eller strukturer, involvere masser af små prøver og udklip. Ideelt set burde den person, der vil vurdere din portefølje, kunne bladre gennem siderne. Så sæt alle de mindre stykker på et ark papir i kvartformat, så det er lettere at få adgang til. Gruppér dine designs efter type, eller arranger dem på en logisk måde. Mærk det om nødvendigt som “farveprojekt” eller “eksperimentel ruderingsmetode”, og tilføj et par linjer eller små afsnit med forklaring for at vise læserne, hvad du laver.
Du skal bruge syrefrit papir af høj kvalitet. Brug en lim af høj kvalitet med en pensel, som du kan bruge til at påføre lim på kanterne af collagen og fastgøre den til papiret. Prøv at omhyggeligt justere collagen, mens du sætter den på papiret med en finger. Prøv at holde arbejdsområdet rent, så der ikke er spor af lim eller rodede kanter på din præsentation. Din collage skal være professionel og ren
Trin 3. Arranger andre yderligere værker og skitser i posen
Du skal have alt pænt organiseret, men hvis du ikke allerede har gjort det, skal du komme i gang. Kontroller igen for at sikre, at din præsentation er logisk og relevant. Læg derefter alt i posen.
Trin 4. Brug om nødvendigt etiketter
Du fokuserer primært på visuelle designelementer, og selvfølgelig er din primære kommunikation gennem værkerne. Men hvis du gerne vil mærke din kreative forskning eller et hvilket som helst trin i et projekt for at tydeliggøre, hvordan du er kommet så langt, er du velkommen. Sørg for, at etiketterne er pænt lavet og placeret, så de ikke dækker over noget vigtigt.
Brug en computer til at udskrive etiketter, hvis din håndskrift ikke er særlig god
Trin 5. Tilføj om nødvendigt skriftlige tillæg
Kravene varierer meget, men du skal muligvis inkludere et essayudtalelse eller en kunstnererklæring afhængigt af det program, du ønsker at deltage i. Normalt vil programmet give en separat vejledning til essayet. Kunstnerudtalelser er mindre programspecifikke. Kunstnerens udsagn opsummerer dybest set din kreative indflydelse, retning og inspiration i et par stykker. Hvis du aldrig har skrevet en kunstnererklæring, er denne artikel om Sådan skriver du en kunstnererklæring meget nyttig.
Tips
- Overfyld ikke din portefølje med dekorationer, medmindre den understøtter indholdet. Du vil have, at folk, der ser din portefølje, sætter pris på alt dit hårde arbejde, ikke kun porteføljen.
- Prøv at vise din styrke. Hvis du på et tidspunkt har problemer, skal du sænke dine forventninger. Denne portefølje er beregnet til at vise dine evner.
- Sørg for, at du er opmærksom på de krævede krav. For eksempel, hvis en skole kun vil have dig til at levere færdigt arbejde, skal du ikke inkludere arbejde under udvikling. Eller de kan anmode om, at arbejde specifikt relateret til skolen indgår i porteføljen.
- Kend dine deadlines. Din portefølje kan se fantastisk ud, men det er ikke det værd, hvis du indsender den for sent.
- Opret en digital version af din portefølje. Du kan simpelthen scanne din fysiske portefølje. For yderligere sider som inspiration og undersøgelse kan du dog oprette nye collager ved hjælp af et fotoredigeringsprogram. Slutresultatet skal se så professionelt og pænt ud som muligt.
- Accepter enhver kritik og feedback med en åben holdning. Der er ikke noget galt i at konsultere den anden person i de tidlige stadier og vise ham slutresultatet. Hvis han har en kritik, skal du tage det alvorligt, for den, der bedømmer din portefølje, vil sandsynligvis være endnu mere kritisk.
