I disse dage, med fremskridt inden for computer- og videoteknologi, er det blevet lettere end nogensinde at lave amatørmusikvideoer. Som enhver kunstnerisk indsats kan processen med at optage en musikvideo være meget tilfredsstillende, sjov, stressende, udmattende, patienttestende og frustrerende-nogle gange hænger det hele sammen. Musikvideoer er kun begrænset af din fantasi og dit budget. I denne artikel vil vi undersøge det grundlæggende i den tekniske og kreative proces, der går i at lave musikvideoer, fra enkle optagelser ved hjælp af et webcam til mere sofistikerede produktioner.
Trin
Metode 1 af 5: Udvikling af koncepter
Trin 1. Få en idé om dit budget
En god musikvideo behøver ikke at være dyr eller kompliceret. Nogle af de mest kreative og mindeværdige musikvideoer i historien har været beskedne produktioner på et lille budget. Nogle af de andre videoer er virksomheder med milliarder dollar. At vide, hvor mange penge du er klar til at bruge på at lave denne video, kan hjælpe dig med at sikre, at du ikke overskrider budgettet.
Trin 2. Gem notesbogen
Du behøver ikke sofistikerede, digitale eller dyre værktøjer. Du har brug for noget til at brainstorme, nedskrive ideer og tegne scener. Opbevar en blyant og viskelæder med din notesbog, og tag disse værktøjer med dig under videooptagelsesprocessen. Ideer kan komme, når du mindst venter dem.
Trin 3. Tal med den pågældende kunstner eller band
De har måske en idé om, hvordan de vil have, at videoen skal se ud. Nogle af deres ideer kan være gode. Nogle kan endda være meget gode. Nogle kræver tusinder af menneskers rolle, sofistikeret CGI (computergenereret billedsprog) og Peter Jackson som chef. Hvis du har nok budget, er der ingen grænser for, hvad du kan gøre, men det er op til dig at beslutte, hvilke kunstnerideer du vil inkludere i dine videoer. Har et realistisk syn. Identificer hvilke ideer der er mulige, hvilke der ikke er, og hvilke der er direkte dårlige.
Hvis du tilfældigvis er medlem af bandet, hvis musik du spiller, er du i en position med unikke fordele og udfordringer. Du får direkte og personlig adgang til bandets kreative proces. På den anden side kan det at lægge pres på dig at lave en musikvideo. Dit personlige og kreative forhold kan blive forstyrret. Pas på
Trin 4. Før du laver en plan, skal du først lytte til sangen
Gør ikke noget andet først, bare lyt til sangen. Lyt derefter igen et par gange. Lyt også med kunstnere og bandmedlemmer. Selvom du kender sangen udenad på dette tidspunkt, kan du prøve at lytte til den, som om du hørte den for første gang. Hvordan har du det? Giver sangen lyst til at danse, græde, handle fjollet eller gå på en bar? Eller får sangen dig til at føle en mærkelig kombination af følelser? Skriv din reaktion ned.
For at få mest muligt ud af din lytteoplevelse skal du kigge efter artikler på wikiHow om, hvordan du lytter til musik som en professionel
Trin 5. Forfine dine ideer
Når du har en idé om sangens følelsesmæssige hjerte, skal du hælde dine ideer i videoen. Det kan være en fordel at rådføre sig med et medlem af dit tekniske personale. De ved, hvad der er let at optage, og hvad der er svært.
- Musikvideoideer kan være indlysende, men stadig effektive. F.eks. Kan countrysange -ideer om at møde nogen på gaden, f.eks. "At følge nogen ned ad motorvejen, møde folk i en lille by købmand og tankstation undervejs i tekster, der beskriver situationen" godt fungere, hvis det gøres rigtigt.
- Tilføjelse af små, specifikke detaljer kan gøre din video mindeværdig eller endda ikonisk. De følgende noter har langt mere personlighed end den kryptiske beskrivelse ovenfor: "Hovedpersonen kører en 57 -årig Chevy -cabriolet ned ad en lang, lige motorvej i den vestlige del af landet; en landmand i en købmand ved vejkanten i vers 1, en soldat i en Hummer i tankstation i vers 2, den smukke pige i vers 3 (ekstra gæst?) sætter sig ind i en Hummer og tager af sted med vores helt, når sangen slutter. Komisk sidehistorie: arrogant mand i jakkesæt gør sig til forlegenhed i hver scene: spild ketchup på sin skjorte ved første vers, slå en Hummer med sin Porsche eller spytte benzin på sine dyre sko på tankstationen i det andet vers; og nærmede sig klodset kvinden i tredje vers."
- En abstrakt og finurlig musikvideo -idé kan give en god video. Uddraget behøver ikke at afspejle teksten. Forskellen mellem visuelt og lyrisk indhold kan skabe kontrasterende videoer. Nogle videoer er endda ulige eller useriøse. Vær ikke bange for at forvirre eller overraske seere, hvis du mener, at denne mulighed er den bedste til din video.
Trin 6. Find placeringsoplysninger
Inden du begynder at optage, skal du vide, hvor præcis du vil optage videoen. Nogle gange kræver konceptet med en video, at du rejser til et fjerntliggende sted eller bygger et kunstigt filmsted. For eksempel kan vores countryvideo ovenfor være lettere at skyde, hvis vi er i Garut, men hvis vi er i Jakarta, skal vi planlægge alternativet på forhånd. Se efter oplysninger om, hvordan du bliver en pålidelig lokaliseringssøger. Sådanne artikler giver tip til amatørlokatorer.
- Tal med ejeren eller ledelsen af det sted, du vil bruge. Sørg for, at de ikke har noget imod din skydning. Hvis du er heldig, passer de måske godt til at afspille en karakter i din video (hvis de vil).
- Det er også en god idé at informere naboerne om dit skud på forhånd. Ellers kan de blive forvirrede eller distraheret af skydningen. Find ud af gener eller trængselslove i området, så du er forberedt, hvis de indgiver en klage til politiet.
Trin 7. Lav et storyboard (storyboard)
Et af de mest effektive videoplanlægningsværktøjer, du kan bruge, er et storyboard. Et storyboard er en billed-for-billede skitse af en video, der er oprettet for at styre videoscenen. Tjek wikiHow -artiklen om, hvordan du laver et storyboard for en detaljeret vejledning i, hvordan du laver et.
- Musikvideoer bruger ofte særlige filmiske muligheder eller visuelle effekter til at skabe en unik oplevelse. Hvis du planlægger at inkludere en af disse i din video, skal du sørge for at inkludere den i dit storyboard.
- Storyboards behøver ikke at være prangende. Disse storyboards kan være enkle ved at angive skuespillernes positioner og egenskaber i hver scene, eller de kan detaljeres under hensyntagen til individuelle personers tavler, udtryk, bevægelsesretning og så videre. Hvis du simpelthen ikke kan tegne lige lige linjer, skal du ikke bekymre dig. Lav et storyboard i form af tekst. Så længe du har en idé om, hvad der kommer til at ske i hver scene, og du kan kommunikere det til dit besætning, vil optagelserne gå glat.
- Sørg for at klippe videoen op i "scener", der matcher din vision. Du kan minimere optagelsestiden, hvis du optager alle optagelserne ét sted på én gang (selvom disse optagelser vises uden for rækkefølge, når videoen er færdig). Planlæg din optagelse, så du kan rejse fra sted til sted så effektivt som muligt.
Metode 2 af 5: Valg af personale til videofremstilling
Trin 1. Find dit mandskab
Afhængigt af produktionens omfang kan du muligvis stole på dig selv og dine skuespillere, eller du får brug for et stort besætning til videoen. Her er nogle stillinger, du kan overveje at tilbyde baseret på det arbejde, du skal udføre:
- Direktør: Denne stilling er sandsynligvis din. Du vil styre alle de forskellige dele af skydeprocessen, fra at dele vision med skuespilleren og besætningen, formidle problemer mellem lys og lyd, til at sikre, at der er gas i alle køretøjer, og at hele placeringen er blevet ryddet til skydning. Du er chefen, men du har også det største ansvar i forhold til alle andre.
- Videograf: En videograf er ansvarlig for at fange en scene med et eller flere kameraer. Du bestemmer optagelsen, men det er videografen, der vil indramme scenen og arbejde med belysningsingeniøren for at sikre, at optagelsesstedet er godt oplyst, og underrette lydholdet, når der vil blive afspillet høje lyde i scenen.
- Belysning: Nogen skal sørge for, at alle lys er tændt, skuespillerne er klare, og at alt er lige rigtigt til optagelserne. Denne person er en lysdesigner.
- Lydstylist: På et filmsæt er dette personen, der har ansvaret for at stikke en mikrofon i ansigtet på alle og hvert sted. For videoer, som ofte ikke kræver dialog, har han ansvaret for at forberede sangen, så skuespillerne kan komme i gang. Mellem at trykke på "Stop", "Play" og "Spol tilbage" løb han hist og her og hentede drikkevarer, snacks og så videre.
- Greb: Dette er den heldige ekspedient, der kan flytte alle ledninger, lys, udstyr, borde og andre ting, der er bragt til sættet. Det er meget lettere at køre optagelsen, hvis du har nogen til at tage sig af tingene, mens du tager dig af den større forretning.
- Mode stylist: Afhængigt af størrelsen på dit budget kan du ganske enkelt give anvisninger (f.eks. "Brug stramme jeans og en t-shirt") eller oprette tilpassede kostumer til dine skuespillere. Uanset hvad du vælger, skal du sørge for, at nogen kan styre det fra scene til scene, og hvis dine skuespillere har noget privatliv, når de skifter tøj.
- Ejendomsbesætning: Igen kan denne del være din, men man skal kigge efter de brugte køretøjer samt de ting, skuespillerne bruger på sæt, herunder ketchupflaskerne, der er lavet til at sprøjte lige i tide, alt hvad skuespillerne samler op eller lægger ned. aktører i videoen eller noget, der ikke er en del af placeringen.
- Kontinuitetsbesætning: Medmindre du vil skyde fra start til slut i et skud, skal du have nogen til at sikre, at stedet, hvor nogen starter scenen, er præcis, hvor de stoppede scenen før. Det er det, kontinuitetshold gør. De registrerer positioner, generelt ved hjælp af et kamera. De bekræftede, at sojasovspletterne på dragten i den første scene stadig var der tre dage senere til det sidste skud. (Eller på den anden side sikre, at sojasovspletterne * ikke * er på tøjet, hvis scenen før sojasovsscenen bliver skudt senere.)
Trin 2. Find de rigtige skuespillere og skuespillerinder
Liste over alle tegnene i din video. Videoer Du kan inkludere optagelser af bandet, der optræder på scenen. I så fald skal du også dirigere deres skuespil. Hvis din video fortæller en historie, skal du skrive karaktererne ned og notere om deres udseende og adfærd. Hold auditions og vælg den mest egnede cast for hver karakter. Til vores hypotetiske musikvideo i denne artikel leder vi efter skuespillere til at udføre følgende dele:
- Rejsende: Han behøver ikke at tale, men han skal se cool, selvsikker og egnet ud til at køre en gammeldags cabriolet på landeveje. Jeans. Solbriller. Skjorte?
- Landmand: Han er ældre, hans hud er mørk af solen. Iført en gammel hat, jeans og skjorte, der ikke var gemt i og smilede venligt. Det vises kun kort tid på skærmen, så der ikke er behov for en professionel rollebesætning.
- Soldat: Ung, høj, muskuløs, med kort hår, stærkere og mere selvsikker end helten, men også mere ydmyg.
- Tankstation Officer: Mager? Indeholder? Iført en mekanisk t-shirt, der er bejdset med olie, venlig med et forvirret udseende, god til at rulle øjnene.
- Mænd i dragter: Metroseksuel, næsten smuk, men ikke særlig smuk. Rodet hår, der er rodet af varmen. Dyre udseende tøj og biler. Fysisk og socialt akavet, har nedladende tendenser. Umiddelbart kunne ikke lide ved et blik.
- Smuk kvinde: Hård og uafhængig. Tillid til hendes krop, derfor smuk. Brunette. Selvsikker, fri, brunbrun, har en god sans for humor og smiler hele tiden halvt moret. Aldrig irriteret over manden i dragten, bare moret. Behandl rejsende idelt som objekter.
Metode 3 af 5: Lys, kamera, handling
Trin 1. Opsæt scenen
Når du har fået alt sat op, har skuespillerne øvet godt, og dit besætning har fået mættet af at drikke, det er tid til at opsætte sættet og begynde at skyde din video. Vælg en scene, der skal optages. I dette eksempel vælger vi den sidste scene i vores countryvideo. Her snublede manden i dragten over sine egne fødder, den rejsende hjalp ham på benene, og den smukke kvinde satte sig ind i bilen og gik med den rejsende.
- Få køretøjerne og alt i scenen i deres respektive positioner, og bed skuespillerne om at komme i position.
- Juster belysningen. Da dette er et udendørs skud, hvis du ikke har et elektrisk lys, kan du bruge en reflektor, som er et stort stykke hvidt klud eller plakatbræt, der reflekterer fra solen, blødgør skygger og lysner hele scenen. For den mest effektive måde at fokusere lys på, skal du bruge mere end en reflektor eller endda et spejl. Din lysstylist klarer dette under din ledelse.
- Husk, at hovedpersonen på skærmen altid er den lyseste person. Når du er udendørs, skal du altid holde hovedpersonen med ryggen mod solen, medmindre solen er midt i en sky. På denne måde kan reflektoren belyse ansigtet og forsiden af karakteren. Selvom der er meget at gøre for effektiv belysning, er det det værd, hvis du vil have video i høj kvalitet.
Trin 2. Konfigurer kameraet
Du vil måske tage nogle af dine videooptagelser ved hjælp af et stativ til statiske scener. Et vaklende kamera kan nogle gange distrahere seeren fra videoen. Andre gange vil du måske bruge den håndholdte Steadi-Cam til mere dynamiske billeder eller den uregelmæssigt formede "kamerarystelse" til optagelser med høj energi. Hvis du har et tilstrækkeligt besætning og budget, vil optagelse af en kombination af vinkler og stilarter drive den kreative udvælgelsesproces under videoredigering.
Trin 3. Få dine skuespillere i position
Hvis de er i scenen, når kameraet begynder at rulle, skal du bede dem om at placere sig selv. Hvis de kommer ind på scenen, mens den spiller, skal de placere sig ved indgangsstedet.
Trin 4. Forbered musikken
Bed lydingeniøren om at finde det rigtige punkt for at starte musikken, og giv god retning i tide, så skuespillerne kan "synkronisere" med musikken. I første omgang, jo længere jo bedre. Hvis du gentager scenen, kan du forkorte dette afsnit. Når lydteknikeren er klar, og musikken begynder at spille, vil han råbe ordet "hastighed!" (Et udtryk, der ofte høres i en æra, hvor optagelser på filmsæt blev foretaget ved hjælp af magnetbånd, der blev drevet af motorer, hvilket tog et stykke tid at fungere normalt). Denne lydtekniker vil måske også inkludere lyd i videoen, så der under redigering er en sang til reference.
Trin 5. Lysene
Sørg for, at belysningsmedarbejderne er placeret, og at alle elektriske lys er tændt.
Trin 6. Kamera
Videografen trykkede på optageknappen og begyndte at skyde scenen.
Trin 7. Handling
Du kender vilkårene. Engang sagt: "Action!" råbte, skuespillerne dukkede op og fremførte deres scener.
Trin 8. Gentag for alle scenerne i din video
Du bliver muligvis nødt til at gentage dele af scenen flere gange fra forskellige vinkler eller tage billeder af det gode og det onde. Det er her det sjove begynder!
Videooprettelse er en kompleks detaljeret proces, der ikke kan beskrives fuldstændigt i en artikel. Læs en samling af wikiHow -artikler om filmskabelsesguider for at lære et mere fokuseret syn på filmskabelse
Metode 4 af 5: Efterproduktion
Trin 1. Overfør dine videoer til computeren
Generelt gøres dette med en USB-, Firewire- eller proprietær forbindelse. Uanset hvordan du gør det, skal du uploade alle filerne til din computer og gemme dem i et bibliotek.
Trin 2. Start med at ansætte din redaktør
Editoren her er den software, du bruger. Uanset om det er Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro eller Avid suite deluxe, er det her magien skabes.
Trin 3. Brug dine bedste materialer
Arbejd fra start til slut, vær opmærksom på hele skuddet, og kig efter de bedste skud.
Brug lydsporet i videoen til at matche optagelserne til musikken, men bekymre dig ikke om den irriterende støj på dette lydspor, da det ikke vil blive brugt i den sidste video
Trin 4. Flet musiknummeret med videotraileren
Når sporene begynder at uploade, skal du kontrollere, at dine redigeringer og musik er synkroniseret. Medmindre du er heldig, vil denne redigering sandsynligvis være god nok, men ikke perfekt. Lav små justeringer af hvert stykke, så alt fungerer, som det skal, hvilket vil være indlysende, når du viser et billede af bandet, der spiller sangen.
- Hvis du bruger optagelser af bandet, der optræder på scenen, skal du være forberedt på at dække over fejl. For eksempel hvis guitaristen mumler ordene: "Stairway to heaven, i en video, hvor han kun skal spille en note på pladen, redigere og skifte til et andet bandmedlem eller fremhæve en anden scene på det tidspunkt.
- Brug moderationsprincippet, når du redigerer. For mange korte uddrag kombineret til ét kan være forvirrende, mens scener, der er for lange, kan begynde at se falske ud. Generelt hvis et snit ser dårligt ud, er dette tydeligt synligt på skærmen. Skynd dig ikke, brug din bedste dømmekraft.
Trin 5. Tilføj titel og kredit, hvis du vil
Det plejede at være standardprocedure at inkludere sangtitler, kunstnernavne, pladeselskabsnavne og videodirektører i billedteksterne i begyndelsen og slutningen af de fleste videoer. I dag vælger nogle kunstnere at udelade disse oplysninger eller tage en "storskærm" tilgang til at inkludere titler og kreditter. Tal med hele rollelisten, besætningen og bandet for at finde ud af, hvad de synes om dit valg.
Metode 5 af 5: Lær af eksperterne
Trin 1. Undersøg klassiske videoer
Som alle andre kunstformer har musikvideoer en samling af "klassikere". Denne video påvirkede videoer af fremtidige kunstnere og instruktører. Ved, at mange musikvideoer er gode af helt forskellige årsager. Nogle er visuelt kreative, nogle har et skarpt fokus, og nogle passer perfekt til musikken. Ved at forstå, hvad der gør en bestemt musikvideo så kraftfuld, får du et bedre perspektiv på, hvordan du laver en uforglemmelig video.
Trin 2. Fortæl en god historie
Mange af de mest populære musikvideoer fortæller historier, der er sjove, chokerende, tragiske eller triumferende. En virkelig god historie vil holde sig i sindets sind i uger, måneder eller endda år.
- Uden tvivl en af de mest berømte videoer nogensinde, fortæller John Landis 'video til Michael Jackson -sangen Thriller en klassisk historie. Videoen er også meget længere end sangens længde. Denne formel fungerer i denne video, men vær forsigtig. For lidt musik og for mange videoer kan give en kedelig kombination.
- Videoen til Radioheads sang Just instrueret af Jamie Thraves fortæller også en god historie, omend med en drastisk anderledes rytme. Denne video bruger perfekt udvalgte kedelige mennesker og en slutning, der er åben for flere fortolkninger med det formål at kritisere tomheden i hvidbåndsarbejde-en perfekt pasform til Thom Yorkes hadefulde tekster.
Trin 3. Opret en unik visuel stil
Musikvideoer er et godt sted at fremhæve innovation og visuelle gimmicks. Denne video kan bruges som en mulighed for at bruge abstrakte billeder, unikke effekter eller animationer til visuelt at forbedre sangen. Disse billeder behøver ikke "at give mening" i traditionelle termer. Så længe billedet skiller sig ud og ledsager sangen godt, vil det gøre et varigt indtryk.
- Steve Barrons video til hitsangen A-ha Take on Me indeholder en romantisk historie udspillet med en kombination af live-action og rotoskop-animation i sketchbook-stil. Dette stilfulde valg er perfekt til fantasifulde og lidenskabelige sangbeats, det giver også hele videoen en uforglemmelig visuel stil.
- Videoen til sangen The White Stripes Seven Nation Army (skabt af instruktørduoen Alex og Martin) bruger visuel trick til at give illusionen om et enkelt højdepunkt på fire minutter, der bliver ved med at vokse. Kombineret med de markante belysningsmuligheder skaber dette en desorienterende effekt, der giver videoen en fantastisk atmosfære af mørke.
- Se også: Stockholms syndrom -videoer fra Muse and Money for Nothing fra Dire Straits.
Trin 4. Leg med parodier og potpourri
Kulturelle referencer bruges ofte i musikvideoer - nogle gange er hele videoen et kærligt tilbud eller sarkasme i referencematerialet. Med en god sans for humor kan resultaterne være imponerende. Hvis kunstneren ikke har noget imod at sænke sig selv lidt, bliver resultaterne endnu bedre. Folk kan lide musikere, der er ydmyge nok til at grine af sig selv.
- Hype Williams video til 2Pac og Dr. Dre er en parodi på Mad Max -filmserien. Denne parodi har to formål. For sjov indebærer denne video, at byen Californien i begyndelsen af 1990'erne er en lovløs liv-eller-død legeplads, hvor kun de stærkeste overlever, ligesom den post-apokalyptiske ørken, der er afbildet i Mad Max-filmene.
- En endnu sjovere parodi musikvideo er den fra Beastie Boys, Sabotage, instrueret af Spike Jonze. Ved at overdrive Beastie Boys 'tegnefilmede politifolk på 1970'ernes tv laver Jonze uforglemmelige sjove videoer, der på en eller anden måde passer perfekt til musikken.
Trin 5. Gå lidt over bord
Det kan være sjovt at bruge så mange penge som muligt på musikvideoer. Tag optagelserne på et eksotisk sted. Design fantastiske dansekoreografisekvenser. Lej supermodeller. En god musikvideo kan være ren demonstration, så enkelt er det.
- Hype Williams video til Jay Zs sang Big Pimpin er et klassisk eksempel på en musikvideo som en demonstration. Der er meget lidt fortælling eller historiens essens i denne video. De fleste er bare Jay-Z og hans venner, der hygger sig på en stor yacht, fester i en tropisk villa og kaster penge efter mængden, mens de er omgivet af smukke kvinder. Som en platform til at vise rigdom og prale, er disse videoer meget effektive.
- Lady Gaga er et andet eksempel på en kunstner, der er bedst kendt for sine detaljerede musikvideoer. Steven Kleins video til hans sang Alejandro skildrer en militær dystopi fyldt med seksuel og finurlig adfærd, komplet med skøre (men passende) steder og kostumer. Videoen er en prangende og overdådig produktion.
Trin 6. Hold det til et minimum
På den anden side følger mange musikvideoer filosofien, "Lidt er meget." Minimalistiske musikvideoer giver seerne mulighed for at fokusere på den handling, der finder sted (og dens følelsesmæssige forbindelse til musikken) uden distraktion. Minimalistiske videoer er også et godt valg for direktører på et budget.
- Saams video til The XX Islands bruger indviklede koreograferede dansehøjdepunkter igen og igen med stor effekt. Ved at foretage subtile ændringer i dansernes bevægelser ved hvert gentagne skud kan vi se tegn på en tragisk romantik, der begynder at udfolde sig. Denne gradvise ændring gør det sidste skud endnu mere overraskende.
- OK GOs tidlige videoer brugte fantasifuld koreografi til at skabe mindeværdige seeroplevelser på et stramt budget. Deres video til sangen Here It Goes Again (instrueret af Trish Sie og bandet) er et godt eksempel på god videofremstilling på et minimalt budget. Denne video blev optaget i et dekoreret indendørs statisk skud, og de anvendte egenskaber er kun otte løbebånd. På grund af kraften i koreografien og letheden ved videoens koncept at huske, blev videoen et stort og udbredt hit, da den blev udgivet i 2006.
Tips
- En glimrende strategi for videooprettelse er at lave 3 helt forskellige videoer og kombinere klip fra hver for at lave en "kombineret" video.
-
Når du er færdig med at lave en musikvideo, kan du dele den. Upload det til et videostreamingswebsted (se efter artikler om, hvordan du uploader videoer til YouTube), og del linket med dine venner og familie.
Hvis du er helt sikker på kvaliteten af dit arbejde, kan du dele dine videoer på radiostationer og musik -tv -kanaler. De kan dele den på deres websted eller endda inkludere videoen i deres programmeringssløjfe
- Sørg for, at videokameraet ikke vender mod solen eller et andet kamera. Solen kan alvorligt beskadige den interne hardware til billedoptagelse.
- Sæt altid en ophavsretlig meddelelse om kreditterne for at beskytte dine intellektuelle ejendomsrettigheder! Læs artiklen om, hvordan du beskytter intellektuelle ejendomsrettigheder for mere information.
- For YouTube -videoer skal du tilføje kredit i området Yderligere oplysninger, ellers vil din musik blive slået fra og din video fjernet for krænkelse af ophavsretten!
