Har du nogensinde gået ud af en biograf og sagt: "Jeg tror, jeg kunne skrive en bedre historie end den film"? Faktisk kan mange gode filmideer være svære at tænke på, og gode manuskripter kan være endnu sværere at skrive. At skrive til biograf, især den store skærm, betyder, at du skaber noget, der er skræddersyet til visuelle medier. Selvom det kan være meget svært at gøre det godt, har et godt manuskript muligheden for at ændre seernes liv.
Trin
Del 1 af 3: Forberedelse til at skrive
Trin 1. Identificer scenariets form
I modsætning til noveller eller romaner er manuskripter baseret på dialog frem for prosa eller beskrivelse. Hovedreglen for at skrive et manuskript er: du skriver visuelt. Film er en billedserie, så billederne i det manuskript, du opretter, skal være stærke og attraktive.
- En anden regel er denne: Hvert ledelsesadfærdskommando skal være tre linjer eller mindre. Det betyder, at en beskrivelse af det tøj, karaktererne bærer, eller den måde, de handler på i en scene, ikke må være mere end 3 linjer lang. Brug så få ord som muligt til at beskrive handlingen eller indstillingen, og lad dialogen tale.
- Karakterens baggrund og motivation skal ses fra karakterens handlinger og dialog, ikke i beskrivelsen i scenariet. De bedste manuskriptforfattere beholder beskrivelsen af adfærden ikke mere end to linjer pr. Afsnit i hele scriptet. Beskrivelsen kan dog stadig vises gennem dialogens kraft.
- Brug nutid til at skrive scenariet. Dette vil holde alle scenerne kørende i dit scenario, og det er det, scenarier er til: at holde handlingen og karaktererne fremad.
- Ligesom de andre er der nogle undtagelser fra reglen om kun at skrive tre linjer pr. Scene. For eksempel manuskriptet til 2011 -filmen "All is Lost" af J. C. Candor og med Robert Redford i hovedrollen, har kun 4-5 linjer med dialog i hele scenariet. Størstedelen af de handlinger, tegnene udfører, vises gennem lange beskrivelser. Denne type scenarie er sjælden og meget vanskelig at skabe godt.
Trin 2. Gør dig bekendt med scenarieformatet
Scenarier er formateret anderledes end andre typer skrivning. Scenarioformatering er meget specifik og kan omfatte meget brug af "fanen" og "enter" -tasterne, hvis du skriver ved hjælp af databehandlingssoftware på en computer. Du kan bruge software, der kan konfigurere den for dig, f.eks. Final Draft, Scrivener og Movie Magic. Du kan også bruge den grundlæggende version af programmet til at formatere scenarier gratis på internettet. Vær opmærksom på dele af scenarieformatet, f.eks.:
- “Slug line”: Sluglinjen skrives med HØJTE bogstaver i begyndelsen af en scene og beskriver lidt om scenens placering og tidspunkt. For eksempel: INT. MIDDAG - SELV. Nogle gange forkortes sneglelinjen til "NAT" eller "ROOM".
- INT/EXT: INT står for "interiør" i en indstilling, for eksempel INT HOME, og EXT står for "eksteriør" eller en baggrund, der er udenfor, f.eks. EXT HOME.
- Overgange: Overgange hjælper dig med at flytte fra scene til scene i scenariet. Eksempler på overgange er FADE IN og FADE OUT, som er åbninger og lukninger langsomt for at gå til den næste scene, og CUT TO, hvilket betyder at gå direkte til en ny scene. Du kan også bruge OPLØS TIL, når en scene slutter, og den næste scene langsomt ser ud til at erstatte den.
- CLOSE UP eller TIGHT ON: Dette angiver, at kameraet optager nogen eller noget på nært hold. For eksempel: "CLOSE UP på Mias ansigt."
- FRYSERAMME: Dette skrives, når billedet holder op med at bevæge sig og bliver til et foto på skærmen.
- f.eks.: "b.g" står for "baggrund" eller "baggrund" for at bemærke, når der sker noget bag hovedpersonen. Du kan bruge “b.g” eller “baggrund” til at optage det i scenariet. For eksempel: "To karakterer kæmper i f.eks."
- O. S. eller O. C.: Dette udtryk står for "off-screen" eller "off-camera". Det betyder, at karakterens stemme vil blive hørt, selvom figuren ikke er optaget eller hørt fra andre dele af baggrunden. For eksempel: "Heri råbte til Salman O. S.".
- V. O.: Dette udtryk står for "voice over", hvilket er når en skuespiller læser dialog uden at blive optaget i en scene og fortæller scenen. Denne forkortelse er skrevet under karakterens navn før “voice over.
- Montage: En billedserie, der viser et tema, en selvmodsigelse eller en tidsforløb. Montage bruges normalt til at vise tidens bevægelse på et øjeblik på skærmen.
- Sporingsbillede: Dette udtryk betyder et kamera, der følger et tegn eller objekt. Så længe kameraet ikke er låst et sted eller på et stativ og følger et motiv, kaldes det et sporingsbillede.
Trin 3. Tag et kig på nogle eksempelscenarier
Der er flere scenarier, der er næsten perfekte, såsom manuskriptet til den klassiske film "Casablanca" fra 1942. Andre scenarieeksempler kan vise flere måder at ændre scenariets form på. For eksempel:
- "His Girl Friday", et manuskript skrevet af Charles Lederer.
- "Pulp Fiction", et manuskript skrevet af Quentin Tarantino.
- "When Harry Met Sally", et manuskript skrevet af Nora Ephron.
- "Thelma & Louise", et manuskript skrevet af Callie Khouri.
Trin 4. Se afsnittets overskrifter i eksemplet ovenfor
Sektionstitler angiver scenens indstilling, nogle gange med en bestemt eller generel tidslinje.
- I scenariet "Thelma & Louise" har den første scene en sluglinje: "INT. RESTAURANT - MORGEN (PRESENT DAY) ".
- I scenariet "When Harry Met Sally" har den første scene en sluglinje, der ikke angiver et bestemt sted eller en indstilling: "DOKUMENTÆR FOTO". Dette indikerer, at filmen vil begynde med dokumentarfilm frem for en scene i en bestemt indstilling.
Trin 5. Skriv en beskrivelse af indstillingen og tegnene
Dette element skal skrives med så få ord som muligt, men i detaljer.
- I scenariet “Thelma & Louise” er der et indledende afsnit om Louises karakter:
- Manuskriptforfatteren præsenterer en beskrivelse af Louise gennem sit erhverv ("en servitrice på en cafe"), tøj og udseende ("i begyndelsen af trediverne, men ikke for gammel til at være servitrice", "meget smuk og velplejet") og hendes handlinger ("at lægge beskidte kopper uforskammet", "ROUGH, hvilket han gjorde med vilje"). Tilstedeværelsen af lyde (skrevet med store bogstaver i scenariet) såsom "country muzak" forklarer også indstillingen med meget få ord.
- I "Pulp Fiction" er der et åbningsafsnit, der forklarer indstillingen:
- Tarantino giver grundlæggende detaljer om, hvor mange mennesker der er i omgivelserne ("ganske mange mennesker", unge mænd og unge kvinder), og han giver specifikke, men korte beskrivelser af disse to karakterer. Alle disse detaljer skaber en grundlæggende forståelse af beskrivelsen og karaktererne, der vil blive udviklet gennem dialogen.
LOUISE er servitrice på en cafe. Han var i begyndelsen af trediverne, men ikke for gammel til at være tjener. Hun er meget smuk og velplejet, selv efter at hendes skift er slut. Han lagde de snavsede kopper nogenlunde ned i bakken under disken. Hans handlinger skabte en galning, hvilket han gjorde med vilje. COUNTRY MUZAK spillede i b.g., og han nynnede til musikken.
Denny er i sin sædvanlige cafe som Spiers i Los Angeles. Klokken er 9.00 nu. Selvom stedet ikke var særlig fyldt, var der en del mennesker, der drak kaffe, gumlede bacon og spiste æg.
To af dem er en UNG MANN og en UNG KVINDE. Den unge mand havde lidt af en britisk accent fra arbejderklassen, og ligesom briterne røg han som om han var ude af stil.
Det var ret svært at afgøre, hvor den unge dame kom fra, og hvor gammel hun var; alt, hvad han gør nu, er det modsatte af, hvad han plejede at gøre. De sad begge ved et bord. Deres dialog siges i et hurtigt tempo som "HIS GIRL FRIDAY".
Trin 6. Se på dialogen i eksempelscenariet
De fleste scenarier er fyldt med dialog, men det er ikke uden grund. Dialog er det vigtigste værktøj en manuskriptforfatter har til at fortælle en historie i en film. Læg mærke til, hvordan bestemte tegn bruger sprog i deres dialog.
- Tarantino har for eksempel en karakter ved navn Jules i filmen "Pulp Fiction", der bruger slang som "Whaddya mean?”Frem for” Hvad mener du?”(“Hvad mener du?”) Og inkluderer et rant i Jules dialog. Dette er med til at udgøre Jules 'overordnede karakter såvel som hans personlighed.
- I "Thelma & Louise" bruger Louises karakter "Jesus Kristus" og "for Guds skyld" i hele sin dialog. Dette står i kontrast til Thelmas mere formelle og høflige dialog. Ved at gøre dette sætter manuskriptforfatteren, Khouri, de to karakterer mod hinanden og viser publikum, hvordan hver karakter tænker og handler i hele dialogen.
Trin 7. Bemærk nytten af beskrivelsen eller kommandoadfærden i dialogboksen
En visuel cue er en kort note af beskrivelse skrevet før dialogen tales. Denne note skrives ved hjælp af parenteser før tegndialogen.
- For eksempel i "When Harry Met Sally" noterer Ephron "(lav en summende lyd)" før Harrys dialog. Dette er en lille note, men det viser tydeligt, at Harry har en vis sans for humor og måde at tale på som karakter.
- Dette kan også gøres med kun et ord beskrivelse mellem dialogerne. I "Pulp Fiction" bemærker Tarantino, at en tjener opfører sig "(fræk)", når han siger noget til en af karaktererne. Denne beskrivelse giver tjeneren en bestemt holdning og giver kontekst til dialogen.
- Giv kun handlingsordrer, når det er nødvendigt. Stol ikke på adfærdens bud for at fortælle historien. Dialog og karakterernes handlinger skal være i stand til effektivt at fortælle scenen uden at have kommando over adfærd.
Trin 8. Læg mærke til, hvordan scenariet bevæger sig fra scene til scene
De fleste scenarier bevæger sig fra scene til scene med en "CUT TO:" note, der angiver, at der vil være et snit fra scene til scene. Beskæring af en scene bør kun foretages, når du flytter til en ny scene eller et billede. I "Pulp Fiction" er der to tegn, der chatter i bilen, og derefter åbner de samme to karakterer bagagerummet i bilen.
Du kan også se en note: "FADE IN" eller "FADE OUT". Fade in udføres normalt i begyndelsen af filmen, som i filmen "When Harry Met Sally", og i slutningen som kaldes fade out. Fade in giver en skånsom åbning til en scene for at give publikum tid til at gøre sig klar til at se scenen
Trin 9. Vær opmærksom på andre noter om forskellige typer skud, f.eks. Nærbilleder eller sporingsbilleder
Læg mærke til, hvordan manuskriptforfatteren bruger specifikke korte noter til at skabe et bestemt billede eller et øjeblik af en karakter. De fleste manuskriptforfattere bruger kun skudnoter, når de synes, det er vigtigt at skrive dem ned og ville gøre historien bedre.
- For eksempel åbner Tarantino i "Pulp Fiction" en scene med noten:
- Dette indikerer, at kameraet vil bevæge sig med snigmorderne, mens de går, hvilket skaber en atmosfære som at bevæge sig på skærmen.
EXT. LEJLIGHEDSBYGGESIDE - MORGEN
Vincent og Jules gik i deres matchende lange frakker, der hang til gulvet, hen over gården til det, der lignede en hacienda-stil Hollywood-lejlighedsbygning.
Hold SPOR ved siden af dem.
Del 2 af 3: Skrivning af manuskript
Trin 1. Tænk på historieideer
En af de bedste måder at gøre dette på er at tænke over de filmkarakterer, du gerne vil se på skærmen. Kan du lide bestemte genrer, såsom romantiske komedier, actionfilm eller rædsel? Overvej at lave et manuskript baseret på en film, du kan lide. Chancerne er store, at du finder ud af mere om den genre, du brænder for, og din passion vil vise sig i de scenarier, du opretter.
- Du kan også tænke på barndomsminder, der altid hjemsøgte dig som voksen eller oplevelser som voksen, som du altid tænker på.
- Du kan blive tiltrukket af en bestemt tidsperiode, såsom New York centrum i 50'erne eller Californien i 70'erne, og begynde at komme med idéer, hvor flere karakterer interagerer med hinanden over en tidsperiode eller indstilling.
- Skriv om dine følelser og nogle mennesker, du kender og kan lide. Dette hjælper publikum med at forstå din historie.
Trin 2. Identificer en mandlig eller kvindelig leder
Opret en karakter, som du føler, du kan beskrive på 300 sider - en person, der kan holde opmærksomheden på dig og publikum. Tænk på mennesker, du kender, mennesker, du læser om i avisen, eller mennesker, der fik øje på gaden eller i supermarkedet. Hovedpersonen kan relateres til et tema, såsom krig, ensomhed eller kærlighed. Din hovedperson kan også være din reaktion på en stereotype af en genre eller et tema, såsom en ensom heks, der trænger til kærlighed, eller en blødhjertet bøller.
- Opret en karakterprofil til din hovedperson. Karakterprofiler er indlæg i spørgeskema-stil, der lader forfatteren vide mere om deres karakter.
- De detaljer, du skriver på tegnprofilen, vises ikke i scenariet. Men at vide alt om dine karakterer vil hjælpe dig med at tro, at de er rigtige mennesker. Du kan spørge dig selv:”Hvad vil min hovedperson gøre i denne scene? Hvad vil min hovedperson sige ved disse ord?” og have tillid til, at du har de svar, der vil fremme dit scenario.
Trin 3. Opret en loglinje
En loglinje er din konklusion på én sætning til din historie og bruges ofte som et marketingværktøj, f.eks. Når en studieleder beder dig om at levere din bedste tonehøjde. Denne tonehøjde skal være din loglinje. Loglinjer hjælper dig også med at fokusere din skrivning på de vigtigste aspekter af din historie og holde den på sporet. Loglinjen indeholder generelt tre elementer:
- Hovedperson: Dette er din hovedperson - den person, der vil vinde publikums sympati eller i det mindste få publikum til at føle, hvad han eller hun føler. Du kan have mere end en hovedperson, men hver hovedperson er forskellig og har sine egne kvaliteter. For eksempel i "Thelma & Louise" er hovedpersonerne Thelma og Louise, men de to karakterer har forskellige mål, motiver og perspektiver i manuskriptet.
- Antagonist: Dette er din hovedpersons modstander - en der altid er imod hovedpersonen. I "Thelma & Louise" er antagonisten en mand, der forsøger at voldtage Thelma i en bar. Imidlertid bliver antagonisten i manuskriptet "loven", da Thelma og Louise bliver flygtninge for at have skudt en mand, der forsøgte at voldtage Thelma.
- Mål: Det er det, der holder hovedpersonen motiveret og drevet til at fortsætte. Hvad ønsker din hovedperson? Thelma og Louise ville forskellige ting i begyndelsen af manuskriptet, men efter at antagonisten dukkede op, ville begge nu være fri for truslen om fængsel. Disse to karakterer deler et fælles mål, der får dem til at komme videre i scriptet.
- Den komplette loglinje for "Thelma & Louise" -scenariet kunne skrives sådan: "En tjenestepige og husmor i Arkansas skød en voldtægtsmand og flygtede i en Thunderbird fra 66". Husk, at loglinjen ikke bruger tegnnavne, men kun fokuserer på deres persona eller tegntype.
Trin 4. Skriv en behandling
I manuskriptforretningen vil behandlingen lade studielederen vide, om din idé vil være pengene værd. Som et indledende udkast til et scenario kan behandling også være et nyttigt værktøj til at indramme din historie og tænke over dens indledende skitse. Behandling er et to- til fem-siders resumé, der deler historien op i tre dele:
- Filmtitel: Filmens titel kan ændre sig fra tid til anden, men det er en god idé at tænke på en titel, der kan opsummere dit manuskript. De bedste titler er normalt enkle og ligetil, for eksempel: "When Harry Met Sally" eller "Pulp Fiction". Titlen skal ikke kun gøre læseren eller seeren opmærksom på dit overordnede manuskript, men også holde dem interesserede nok til at fortsætte med at læse eller se. Undgå lange eller ineffektive titler, f.eks. Titler, der skal bruge et kolon. Selvom det normalt bruges til store film (især efterfølgere), kan brug af et kolon indikere, at din idé er ude af fokus.
- Loglinje: Tag den loglinje, du oprettede i det foregående trin, og placer den i begyndelsen af behandlingen.
- Synopsis: Udvider loglinjen til at omfatte karakterernes navne, korte detaljer om deres personligheder og en grundlæggende idé om, hvordan de kommer fra punkt A til punkt B i historien. For eksempel kunne en synopsis for Thelma & Louise”skrives sådan:” Den blide husmor, Thelma, tog med sin veninde Louise, den genstridige servitrice, på en fisketur i weekenden. Men deres rejse bliver til en ballade med myndighederne, da Louise skyder og dræber en mand, der forsøgte at voldtage Thelma i en bar. Louise besluttede at tage til Mexico, og Thelma fulgte hende. På vejen forelsker Thelma sig i en sexet ung tyv ved navn J. D. og en detektiv, der er sympatisk for deres situation, forsøger at overbevise dem to om at give sig selv, før deres skæbne er irreversibel."
- Behandlingen kan også omfatte uddrag af dialog og beskrivelser. Hovedfokus er imidlertid stadig at opsummere historiens overordnede indhold.
Trin 5. Beskriv scenariet
Det er, når du fokuserer på scenariets struktur. Scenariooversigten er en guide til, hvordan du effektivt fortæller din historie. Længden af et script består normalt af 50-70 scener. Hver scene skal have en indstilling og noget, der skete på grund af din karakter, eller noget, der skete som følge af din karakter. Disse 50-70 scener burde være kernen i din historie. De fleste manuskripter i fuld længde er 100-120 sider lange og er opdelt i tre handlinger:
- Akt 1 er cirka 30 sider lang og vil introducere interessante indstillinger, karakterer og begivenheder. Interessante begivenheder eller begivenheder, der bevæger din hovedperson fremad, er normalt 10 til 15 sider lange i manuskriptet.
- Akt 2 er cirka 60 sider lang og er kernen i din historie. Det er her hovedpersonen identificerer sit mål og står over for flere forhindringer, der går imod hans mål og mål. Disse problemer eller problemer vil blive værre, eller hovedpersonens mål bliver stadig sværere at nå. Der skulle være spændinger, der fortsætter med at stige i anden halvleg.
- Act 3 er normalt kortere end Act 1, som er cirka 20-30 sider. Her vil du skabe klimaks i historien-hovedpersonens sidste forsøg på at nå sit mål. Dette klimaks vil også bestemme slutningen af scenariet. Når forhindringen er ryddet, kan hovedpersonen komme på sin hest og løbe ind i solnedgangen, eller han kan blive slået ned af sin egen hest.
- Husk, at du ikke behøver at bestemme, hvor mange scener der er i dit manuskript, før du har gennemført det første kladde eller grove udkast til manuskriptet. Husk dog disse tal, når du skriver. Mest sandsynligt bliver du nødt til at skære scenariet og redigere det for at oprette et scenario, der er struktureret omkring de tre handlinger.
Trin 6. Opret et hurtigt udkast
Et hurtigt udkast er, når du skriver et manuskript hurtigt og ikke tænker for meget over det, du skriver, og ikke redigerer det på forhånd. Nogle manuskriptforfattere forsøger at skrive dette udkast på en uge eller flere dage. Hvis du starter med en stærk loglinje, et udsagn og en omridsoversigt, kan du også oprette et stærkt lynudkast.
Fokuser på at få ideer frem, når du opretter dit flashudkast. At stoppe med at skrive for at græde over ordvalg eller redigere tekst kan hindre manuskriptprocessen. Bare skriv det ned
Trin 7. Skriv visuelt
Husk, at du skriver til visuelle medier. Fokuser på det, du kan se eller høre på skærmen, og føl ikke, at alt skal forklares for seeren.
- For eksempel beskriver Tarantino i "Pulp Fiction" stofmisbrug ved hjælp af flere nærbillede teknikker, der viser, hvad der ses og høres på skærmen.
- Tarantino bruger ikke mange adjektiver eller klare beskrivelser, men afstanden på scriptet og de beskrivelser, han bruger, beskriver scenen tydeligt. Når du bruger beskrivelser, skal du gøre dem så specifikke og iørefaldende som muligt, f.eks. "Spurt" frem for "bevægelser" og "fartøjer" frem for "arme".
- Vær ikke bange for at efterlade tom plads på siden. Tarantino bruger dette tomme rum til at vise, at hver scene efterlader publikum chokerede og chokerede. Seerne vil opleve spændingen ved stofbrug uden at skulle optage det i lang tid eller tage for meget skærmtid.
CLOSEUP - SYSTEM
Kom ind i Vincents årer.
CLOSEUP - BLOD
Bursted og klatrede ind i skuddet, blandet med heroin.
CLOSEUP - VINCENT TOMMEL
Tryk injektionsstemplet ned.
Trin 8. Begræns dialogen til tre linjer eller mindre
Omkring 95% af dialogen skal være kort og ligetil. Brugen af monologer i manuskriptskrivning er også vigtig og kan gøres godt (som Jules 'monolog i "Pulp Fiction" eller Harrys monolog i slutningen af "When Harry Met Sally"). Imidlertid bør det meste af dialogen præsenteres som at spille bordtennis. Undgå tale, der lyder som prosa. Vittigheder, der følger med hinanden, får scenen til at køre gnidningsløst i det scenario, du opretter.
- For eksempel i middagscenen i filmen "When Harry Met Sally" bruger Ephron dialog til at få scenen til at flyde naturligt og vise karakterens personlighed:
HARRY
Så hvordan brød du op med Sheldon?
SALLY
Hvordan ved du, at vi gik fra hinanden?
HARRY
Fordi hvis du ikke gjorde det, ville du ikke være sammen med mig lige nu, du ville være sammen med Sheldon den Mægtige.
SALLY
Én, jeg dater dig ikke. For det andet er det ikke din sag, hvis vi to går fra hinanden.
HARRY
Ja, du har ret. Jeg vil ikke vide hvorfor.
SALLY
Hvis du spekulerede på, brød vi op, fordi han var så jaloux, og fordi jeg havde Days of the Week -trusser.
HARRY
(lav en summende lyd)
afbryde. Ugens dage trusser?
SALLY
Ja. Trusserne havde navnene på ugens dage skrevet på dem, jeg syntes de var søde - og en dag, fortalte hun mig, tager du aldrig på søndage. Han blev mistænksom. Hvor er søndag? Hvor savnede søndagen? Og jeg fortalte ham det, men han troede ikke på det.
HARRY
Hvad?
SALLY
Fabrikken skriver faktisk ikke søndag.
Trin 9. Opret en anden dialog for hver karakter
Din karakter er et levende og åndende individ. Så få deres dialog til at relatere til deres personlighed, baggrund og perspektiv på livet. Unge, der vokser op i Jakarta, vil for eksempel ikke have de samme talemønstre og slangord som gamle kvinder, der boede i Surabaya i 1960'erne. Deres dialog skal føles som den dialog, en rigtig person ville sige.
- Det er vigtigt at oprette forskellige karakterdialoger, hvis mere end et tegn taler på samme tid i en scene (hvilket de fleste scenarier vil have). I "Thelma & Louise" giver Khouri hver karakter forskellige talemønstre og slang for at illustrere deres forskellige synspunkter og tanker, når de begge er i samme scene.
- Skriv ikke ting ned, der er indlysende. Dialog skal altid være i stand til at fortælle flere ting ad gangen. Dialog, der kun fortæller læseren om en karakters baggrund eller kun tjener til at besvare karakterens spørgsmål, er ikke nok til at være et scenario. Middagsdialog i "When Harry Met Sally" er ikke bare en enkel måde for de to karakterer at chatte. Faktisk illustrerer historien Sally fortæller Harry hendes perspektiv på romantiske forhold og hendes egne ideer om intimitet og ærlighed.
- Hvis du vil bruge en monolog i dit manuskript, skal du kun bruge det en eller to gange i hele scenariet og gøre scenen meningsfuld. Din monolog skal være strålende og nødvendig for historieudvikling og/eller karakterudvikling.
- Det er fristende at få en karakter til at lyde "klassisk" ved hjælp af arkaisk sprog, især hvis du skriver en film, der er periodisk eller historisk. Husk, at din karakter stadig skal lyde som en rigtig person for moderne publikum. Så lad dig ikke hænge for meget ud af at bruge kompliceret sprog, der ikke passer til tegnene i dit scenario.
Trin 10. Indtast en scene sent og afslut tidligt
Lad dig ikke friste til at overskrive din karakter, indstilling eller scenebeskrivelser. At skrive et manuskript er mindre fokuseret på detaljer og mere om at afslutte en scene tidligt, så publikum vil fortsætte med at se det. Et godt trick er at afskære de første og sidste sætninger i en scene. Hvis scenen stadig kan køre uden disse to sætninger, skal du slette dem.
For eksempel i "Pulp Fiction" afslutter Tarantino mange scener før vigtige øjeblikke, f.eks. Når to snigmordere dræber et mål, eller når en magtfuld person slår en person til jorden. Derefter skar han det vigtige øjeblik direkte ind i en ny scene. Dette får handlingen i historien til at flyde gnidningsløst, og publikum er mere interesseret
Trin 11. Giv det store risici og mål
En af de ting, der holder folk interesseret i at se en film, er, at du kan vise vigtige begivenheder og billeder i et stort format. Disse omtales også som "dødbolde". Set-stykker er normalt en række scener med stor indflydelse, der fanger opmærksomhed. For de fleste actionfilm er det lavet med overdrivelse. Selv i en film om to mennesker, der taler til hinanden i forskellige omgivelser ("When Harry Met Sally") eller om to kvinder på flugt ("Thelma & Louise"), skal der altid være stor risiko og formål for karaktererne.
- Harry og Sally leder begge efter kærlighed og en ægtefælle, og efter 10 års venskab indser de endelig, at det, de leder efter, ligger lige foran deres øjne. Så deres risiko er meget høj, fordi deres venskab kan ende, hvis deres kærlighedsforhold ikke går godt, og målet er også højt, fordi de begge ønsker at nå det samme mål: kærlighed.
- Thelma og Louise havde også høje risici og mål. Forskellige begivenheder i filmen sætter begge karakterer i situationer, der kan lande dem i fængsel, og det er en høj risiko. Så deres hovedmål er at undgå loven og komme ud af deres nuværende situation og opnå frihed.
Trin 12. Sørg for, at det scenario, du opretter, har en begyndelse, midten og slutning
Alt vil ende i en tre-akts struktur. Dit manuskript, uanset hvor unikt eller interessant emnet er, bør passe ind i tre akter. Der skal være akt 1 med interessante scener, akt 2, hvor hovedpersonens mål vises, samt eskalerende konflikter eller forhindringer, der forhindrer ham i at nå sine mål, og akt 3 med klimaks og afslutning på historien.
Del 3 af 3: Revidering af scenariet
Trin 1. Kontroller formatet på dit scenario
Dit manuskript er nu oprettet i mindst ét kladde eller flere kladder. Inden du læser det for andre eller sender det til en interesseret studieleder, bør du dog kontrollere, at dit manuskript er korrekt formateret.
- Kontroller, om scriptet starter med "Fade in", scenetitlen og en beskrivelse af indstillingen.
- Sørg for, at scriptet indeholder flere beskrivelseslinjer for hvert tegn, især hvis det er første gang, tegnet vises i scriptet.
- Husk, at alle karakternavne og lyde skal bruges med store bogstaver.
- Sørg for, at alle kommandoer udføres i parentes.
- Kontroller for overgange, f.eks. "Klip til", "Fade til" eller "Opløs til" mellem scenerne.
- Sørg for, at der er en note nederst på siden, der siger (FORTSAT), hvis siden er afskåret midt i en dialog eller scene.
- Kontroller sidetallene øverst til højre på hver side.
Trin 2. Læs dit scenario højt
I filmbranchen, når du har solgt dit manuskript, finder denne læsning sted ved et rundt bord med de skuespillere og skuespillerinder, der er blevet udvalgt til at spille karaktererne i dit manuskript.
