At lave film kan være en sjov ting at lave sammen med venner, eller noget du virkelig gerne vil. Uanset hvad er det en proces, der tager meget tid, mellem at vælge et manuskript, vælge skuespillere og lave en rigtig film, men når du først har lært det grundlæggende, kan du lave en god. Tjek det første trin for at komme i gang med regeringsprocessen.
Trin
Metode 1 af 4: Forberedelse til optagelse
Trin 1. Vælg et script
Et godt script kan få selv en middelmådig instruktør til at se godt ud, så vælg med omhu. Du kan også skrive dit eget script, hvis det er noget, du nyder, og du har råd til. Når du skriver eller vælger et script, er der et par ting, du skal passe på for at hjælpe dig med at vælge det bedste script.
- Struktur er nøglen til en god historie. Tre-aktsstrukturen er et almindeligt anvendt værktøj til manuskriptforfattere til at lave en god historie. Det fungerer sådan: opsætning eller initiering (akt 1), konfrontation (lov 2), opløsning (lov 3). Det vigtigste vendepunkt fandt sted i slutningen af lov 1 og lov 2.
- Et godt script viser frem for fortæller. Du vil have dit publikum til at gætte, hvad der foregår baseret på skuespillernes gestus, hvad de har på, hvad de laver, og hvordan de udtaler ordene. Et meget naturligt og synligt scenario.
- Hver scene skal have en sneglelinje, der fortæller, om scenen bliver skudt indendørs (indvendigt) eller udendørs (udvendigt), om den udføres om natten eller i løbet af dagen, og hvor den er placeret. (Eksempel: INT. STUE - NAT.)
- Når du beskriver en handling, beskriver du den faktiske og faktiske handling, der ses på skærmen. For eksempel i stedet for at sige “John kom ind i stuen. Han er vred over, at hans kæreste forlod ham.”Du skal sige” John kom ind i stuen. Han smækkede døren i ryggen og slog i sofaen."
Trin 2. Opret et storyboard eller en sekvens af scener til dit script
Det er vigtigt at sekvensere hver scene, så du ved, hvordan du bedst orienterer hver scene, hvilken kameravinkel du vil have, hvilken visning du vil se. Du behøver ikke at holde dig til sekvensen af scener, du vil optage, men det vil give dig en vejledning til at komme i gang.
- Ting du kan indstille inkluderer: hvilke tegn der vises i hvert billede, hvor lang tid det tager mellem de nuværende og tidligere billeder, kameravinklen i rammen (hvilken slags billede du ønsker).
- Sekvensen af scener behøver ikke at være perfekt. Det giver dig bare manuskriptets sjæl, og hvordan det kan realiseres.
- Definer din filmstil. En stoisk film om en privatdetektiv i 1920'erne ville have en helt anden stemning end en inderlig komedie om risici ved forældre. Den bedste måde at få din film til at mislykkes er at ændre stil midt i scenen, så en hjertevarm komedie pludselig bliver en tragedie uden varsel. Dette er ikke at sige, at komedier ikke kan have scener, der viser tragedie, eller omvendt, men at din film, især hvis du lige er begyndt at instruere, bør understrege en stil.
Trin 3. Få finansiering til din film
Du kan ikke lave en film uden finansiering, især hvis du vil få din film set ikke kun af din familie. Filmfremstillingsudstyr koster penge, du har brug for rekvisitter, placeringer, skuespillere og teknikere. Alt koster penge.
Hvis du vil lave en indiefilm, skal du stadig prøve at finde en producent til din film, en der kender filmfinansiering, finde et optagelsessted
Trin 4. Vælg skuespillere for hver rolle
Hvis du ikke har pengene, vælger du sandsynligvis din egen, men ellers er det en god idé at ansætte en skuespillerudvælgelsesdirektør til at gøre det. Generelt har skuespillerudvælgelsesdirektøren mere adgang til at bestemme den rigtige skuespiller til din film.
- Du vil have folk, der har spillet i andre film og forstår, hvordan det fungerer. Teatralske skuespillere er ikke egnede til dette, fordi optræden i teater og skuespil i film er meget forskellige.
- Der er nogle nye aktører, der ikke er særlig dyre. Det du leder efter er karisma og talent. Dette betyder normalt ikke bare at vælge din ven i rollen (medmindre du kun instruerer film for sjov).
Trin 5. Find placeringer, rekvisitter og materialer
Film har brug for en placering (soveværelse, stue, gade, have og så videre). Du kan nogle gange tage billeder gratis på disse steder, og nogle gange skal du betale for det. I stedet skal du bruge rekvisitter, kostumer, make-up og skydematerialer (mikrofon, kamera og så videre).
- Hvis du har en producent, er det hvad de vil gøre. Sørg for, at du har alt, hvad du har brug for og tilladelse til at tage billeder på et bestemt sted. Ellers gør du det alene.
- Hvis du virkelig har meget begrænsede midler, skal du tale med venner og familie. Du kender måske en, der er meget god til at make-up for at være makeupartist, eller måske har din tante en samling tøj.
Trin 6. Planlæg derefter
Hvis du ikke har en klar vision og planlægger, hvordan din film vil gå, hvilken slags film du vil have den til at være, vil det være en vanskelig filmproces. Du har brug for et specifikt setup, og du skal vide alt, hvad der skal gøres for at gøre filmprocessen til en succes.
- Lav en liste over skud. Det er dybest set en ordnet liste over alle filmscener, der beskriver indramning, brændvidde, kamerabevægelse og ting at huske på (måske bekymringer ved filmoptagelse). Du kan også gøre dette med et storyboard eller sekvens af scener, alt efter hvad der passer dig.
- Lav et mere detaljeret script. Det er dybest set en proces, hvor du identificerer hver eneste ting, der er nødvendig for at skyde, herunder placeringer, rekvisitter, effekter og så videre. Dette bliver lettere, hvis du har en producent til at hjælpe dig med at gøre det.
- Teknisk gennemgang med alle dine teknikere. Det betyder, at man går over optagelsessteder og hvert enkelt skud med en tekniker, så alle ved præcis, hvad de kan forvente i hvert skud. Du kan diskutere mulige problemer (ting som specifik belysning, lydproblemer og så videre).
Trin 7. Angiv en optagelsesplan
Hvis du kan få en god assisterende direktør, vil du have en. Det er dem, der vil råbe ad skuespillerne, når det er nødvendigt og gøre ting som at registrere hver teknisk gennemgang og planlægge al optagelse.
Indstillinger for optagelsesplan indstiller grundlæggende tidsplanen, når optagelsen skal sendes. Det er næsten aldrig i filmens kronologi, men har normalt mere at gøre med belysning eller kameraindstillinger
Metode 2 af 4: Arbejde med skuespillere
Trin 1. Undersøg manuskriptet inden optagelse
Dette virker som et meget indlysende trin, men det er meget vigtigt. Når du laver egentlig filmskabelse, vil du have, at skuespillerne skal være fortrolige med, hvad de kan og ikke kan.
- Start med at læse manuskriptet sammen, hvor du og dine skuespillere sidder og studerer hver scene. De vil føle sig mere trygge ved ord og med dig og med andre, hvilket vil gøre det meget lettere at filme.
- Faktisk har talentfulde skuespillere ikke brug for megen øvelse før optagelser, og det er bedst ikke at overøve høje følelsesmæssige scener, så de vil se naturlige ud, når de optages i virkeligheden, men kun hvis du arbejder med kendte og talentfulde skuespillere, så hvis du arbejder med nye skuespillere, er det en god idé at studere manuskriptet inden optagelse.
Trin 2. Sørg for, at skuespillerne har lært deres roller
Skuespillere kan ikke give en fantastisk præstation uden at kende ind og ud af scriptet. Du vil ikke have, at de pludselig dukker op på skydedagen uden at lære deres rolle. Det er derfor, praksis er så vigtig.
Trin 3. Beskriv samtalen i hver scene
Dette betyder, hvad der er i scenen baseret på dialogen. Det vil også fortælle dine skuespillere, hvilke karakterer de spiller i scenen og i filmen, som vil bestemme, hvordan du instruerer dem.
- Mere eller mindre hvordan deres skuespil i filmen. Det, du ønsker fra dine skuespillere, er en stærk tilstedeværelse, selvom de ikke laver noget. En skuespiller kan vise sin karakter uden at gøre meget.
- For eksempel: John, den grinede hovedperson ovenfor, vil spille forskellige roller baseret på, om han hader sin kæreste, der forlod ham, eller om han stadig er forelsket i sin kæreste (eller begge dele).
Trin 4. Vær rolig, fokuseret og klar
Vrede klicheer, instruktørs skrig er bare klicheer. Som instruktør er du ansvarlig (hvis du ikke har en producent), hvilket betyder, at alle vil se til dig for at få en rolig og klar retning.
- Dette er grunden til, at detaljerede sekvenser og scripts er så vigtige. Du kan henvise dem tilbage til hver scene og vise din vision for alle, der arbejder for dig.
- Husk, at film er lavet af bidrag fra mange forskellige mennesker, selvom instruktører og skuespillere får flere priser. Det er bedre, at du ikke opfører dig som dit vigtigste jeg, når du diskuterer med dine skuespillere og filmhold.
Trin 5. Giv specifikke instruktioner
Dette er for skuespillere. Hvis du forklarer samtalen til dine skuespillere og din vision for filmen, burde det ikke være et problem for dem at gøre, hvad de gjorde i deres scene, men det er vigtigt, at du giver specifikke instruktioner, selv instruktioner som “prøv at spille rollen igen med hurtigere."
- Tag tapen igen og igen. Skriv din vigtige ting ned på din skudliste, som du vil have din skuespiller til at gøre. Din klarere og mere detaljerede feedback og anmodninger vil gøre det lettere for skuespillere og filmhold at følge din vision.
- Giv personligt negativ eller detaljeret feedback til skuespilleren. Du kan endda gøre det, når andre mennesker er i nærheden, så længe kun skuespilleren, der modtager feedbacken, hører det. Dette er en måde, hvorpå man ikke får andre til at gå i hjørne.
- Sørg for at give positiv feedback. Skuespillere elsker at vide, at deres præstationer er værdsat, og at de gør det rigtige. Sørg for at give dem besked, selvom det bare er en lille ting som “Jeg nød virkelig det, du gjorde i den sidste scene; lad os prøve det som da vi skød scenen."
- Nogle gange, hvis du har gode skuespillere, er det godt at lade dem gøre, hvad de synes uden at give en masse retning. Selvom det ikke altid går efter dine planer, har scener og film mulighed for at få nye retninger.
Metode 3 af 4: Tag billeder
Trin 1. Kend de forskellige typer optagelser og kameravinkler
Når du instruerer, skal du kende de forskellige optagelsespositioner og de forskellige kameraer og kamerabevægelser, så du ved, hvordan du optager hver scene, og hvad du skal prøve for at opnå hver scene. De forskellige positioner og typer af optagelser ændrer visningen af scenen.
- Framing (eller langskud): ekstremt langskud (normalt et indledende skud fra en kilometer væk), langskud (dette er et "liv" -skud, der omhandler afstanden mellem publikum og skærmen i en biograf; det fokuserer på karaktererne og indstillingsbaggrunden), medium shot (dette bruges normalt til dialogscener eller for at se bestemt handling mere klart og består normalt af 2/3 af karakteren fra taljen og op), tæt på (dette skud koncentrerer sig om et ansigt eller objekt med en svag baggrund, normalt brugt til at komme ind i sindet på en karakter), ekstremt nærbillede (normalt fokuseret på specifikke detaljer såsom mund eller øjne, normalt brugt til en dramatisk effekt).
- Kameravinklen definerer forholdet mellem kameraet og det, du vil skyde, og giver følelsesmæssig information til seeren om objektet eller karakteren i billedet. Fugleperspektiv (viser en scene, der er rettet ovenfra, placerer beskueren i en gudlignende position og får normale ting til at se genkendelige), høj vinkel eller høj vinkel (dette kræver et kamera, der bruger en kran og giver en idé om Hvad der sker). Forekommer), øjenhøjde (dette er en mere normal vinkel, hvor kameraet fungerer som en anden, der ser scenen), lav vinkel eller lav vinkel (har en tendens til at få beskueren til at føle sig hjælpeløs eller forvirret og stirre på et objekt kan inspirere frygt eller desorientering).), skrå vinkler (bruges mest i gyserfilm, dette skud inspirerer følelser af ubalance, overgang og ustabilitet).
- Kamerabevægelse får handlingen til at virke langsommere end hurtige nedskæringer, men det kan også give en mere “rigtig” effekt. Pander (se scenen vandret), vipper (se scenen lodret), dolly shots (også kendt som tracking/trucking shots, hvor kameraet følger handlingen i et køretøj i bevægelse), håndholdte skud (Steadicam-kameraer gør håndholdte skud ser ikke intermitterende ud, mens de stadig ser tæt og virkelige ud), kranbilleder (dette er mere eller mindre det samme som et dolly -skud i luften), forstørrelseslinse (dette ændrer billedets forstørrelse, ændrer visningens position langsommere eller hurtigere), luftbilleder (tager billeder på samme måde som et kranskud, men taget fra en helikopter og bruges normalt til optagelse i begyndelsen af filmen).
Trin 2. Kom når du bliver kaldt
Dette er dybest set den tid, hvor besætningen organiserer alt. Hvis du har en assisterende direktør, behøver du ikke være der, men det er en god idé at vise det frem. Du kan begynde at tænke på at skyde den dag og overveje, hvordan du bedst gør det, og om du skal ændre noget andet.
Trin 3. Træn skyde
Inden du begynder at skyde, og mens feltbesætningen opsætter udstyr, skal du træne skuespillerne og beslutte, hvad de skal gøre med kameraet (hvor de skal stå, hvilken type skud du skal bruge, hvordan de skal udtale manuskriptet).
Eksperimenter med søgeren eller kameraet for at teste, hvordan det fungerer ved at optage fra forskellige vinkler. På dette tidspunkt vil du måske redigere og redefinere nogle scener og billeder for at få den scene, du ønsker
Trin 4. Konfigurer skuddet
For hvert billede skal du kende brændvidden, kameraplacering, skuespillermarkeringer (hvor de skal stå osv.), Vedrørende det anvendte objektiv og kamerabevægelse. Du arrangerer optagelsen ved hjælp af alle de forskellige overvejelser med din filmfotograf.
Nu afhængigt af hvilken slags instruktørstil du har og din filmfotografs stil (du er muligvis den eneste person, der træffer beslutningerne i optagelser), skal du give meget eller lidt retning. Diskuter med dem om belysning og hvordan kameraet fungerer, indtil optagelsen er klar til at finde sted
Trin 5. Tag et billede
Det tager ikke lang tid at filme, og det er normalt optagelser i korte scener. Du går sammen med scenen ved hjælp af kamerabevægelse og placering og så videre, så du er klar til at gøre med din filmfotograf. Når du afskediger ham, er du klar til at se, hvordan det går.
Trin 6. Gennemgå skuddet
Ved at gennemgå billedet fra skærmen kan du overveje, hvordan du gør scenen bedre, hvordan du får scenen til at passe til din originale idé. Derefter gentager du scenen, indtil den er til din smag.
Dette er meget anderledes end at gennemgå rettelsesrummet senere. Der har du tid, klarhed og perspektiv til at se hver eneste ting, du kan gøre for at gøre scenen bedre
Metode 4 af 4: Afslutning af filmen
Trin 1. Udfør filmkorrektion
Det, du forsøger at gøre på dette stadium, er at redigere alle filmens redigeringer jævnt, problemfrit og sammenhængende. Som hovedregel vil du afskære handlingen, så ikke meget af handlingen er kedeligt for publikum. Det betyder, at du skærer fra scene til scene for at vise (som John åbner stuedøren). Du kombinerer scenen med den første del om Johns bevægelse i fjernskuddet og den anden del i det tættere skud.
- Beskæring af bevægelser på tværs af rammer er et åbent skud. For eksempel et mellemstort skud af to mænd, der taler, en af mændene bevæger sig og tydeligt viser sit onde ansigt.
- Klipper den tomme ramme, hvor motivet kommer. For eksempel bruges den ofte, når nogen stiger ud af en bil, hvor man kun ser fødderne. Benene bevæger sig ind i den tomme ramme.
- Husk, at når du beskærer, tager det 2 billeder film (svarende til 1/12 sekund) for din seers øjne at bevæge sig fra den ene side af skærmen til den anden.
Trin 2. Opret en musikalsk komposition
For lydsporet vil du sikre dig, at det fungerer med filmen. Dette er ikke værre end en score, der ikke matcher filmens udseende og udseende. Når du diskuterer musikalsk komposition med din sangskriver, skal du tale om ting som musikalsk stil, instrumenter, musikhastighed, musikalsk signatur og så videre. Sangskrivere skal kende din vision inden for filmskabelse for at skabe den rigtige score.
- Lyt til den demo, sangskriveren gav dig, så du kan se, hvordan sangen kom ind og sluttede, og hvor der skulle foretages ændringer.
- I dag, hvis du opretter din egen musik, skal du sørge for, at du ikke stjæler andres musikophavsret til dine film, fordi du kommer til at få problemer. Du har masser af tid til at finde en billig sangskriver i din by. Det kommer sandsynligvis ikke til at ramme et professionelt niveau (men så er din film heller ikke fantastisk), men den kan stadig lave god lyd.
- Der er forskel på soundtrack og score. Et soundtrack er forudindspillet musik, der matcher scenen eller stykke indhold, rytme og stemning. Score er musik, der specifikt ledsager bestemte billeder eller motiver i en film (f.eks. "Vildledende tema" i "samtale").
Trin 3. Tilføj lydblandingen
Det betyder at sikre, at soundtracket passer til filmen. Dette betyder også at fjerne og tilføje lyde, der skal tilføjes, eller tilføje lyde, der allerede findes. Du kan ændre den lyd, der ikke burde være der (som flystøj) eller ændre den lyd, der skal være der.
- Diegetisk lyd betyder, at lyd skabes af, hvad seeren kan se på billedet. Selvom dette normalt bliver taget op, når du skyder, tilføjes det normalt senere, f.eks. Tilføjelse af omgivende (udendørs) og indendørs (indendørs) lyde for at maskere lyde som flystøj, men ikke for at dæmpe støjen.
- Ikke-diegetisk lyd betyder lyd, der kommer udefra billedet, f.eks. Partiturer.
Trin 4. Vis din film
Nu hvor du har lavet din film og gennemgået den og tilføjet forskellige lyde, er du klar til at vise den frem. Nogle gange betyder det at få nogle venner og familie sammen og vise frugterne af dit arbejde, men du kan også finde andre veje, især hvis dette er noget, der er meget vigtigt for dig.
- Mange byer og stater har filmfestivaler, du kan deltage i. Baseret på filmens kvalitet kan din film vinde, men mindst et større publikum end din familie og venner vil se den.
- Hvis du har en producent, er det sådan, de normalt gør, og du får normalt ikke grønt lys til at køre dit projekt, hvis der ikke er planlagt nogen distribution, efter at filmen er færdig.
Tips
- Hvis du virkelig er seriøs med at blive instruktør, bør du studere de film, du elsker, for at se, hvordan de er lavet, og hvordan skuespillere instrueres i film. Du bør læse scripts og filmbøger, f.eks. Grammar of Film Language.
- Når du retter en skuespillers handlinger, skal du være fast, men ikke fordømmende. Du har brug for dine skuespillere til at respektere dig.
- At tage skuespillerkurser er en fantastisk måde for instruktører at lære ind og ud af at være skuespiller og vil gøre det lettere at instruere dem, fordi du kender de metoder og terminologi, de bruger.
Advarsel
- Hvis din skuespiller ikke er fortrolig med dig, får du ikke en god oplevelse eller en god film.
- Du kommer ikke til at lave nogle Blockbusters første gang, du instruerer en film. Hvis du er seriøs (og ikke bare har det sjovt!) Bliver du nødt til at arbejde hårdt og måske gå på filmskole.
