Gyserfilm udnytter vores dybeste frygt og prøver deres bedste for at få os til at føle os uhyggelige, men de er stadig vanedannende. Skrækfilmens skønhed og succes stammer fra frygten for det ukendte, spændingen og adrenalinsuset fra publikum. Heldigvis for filmskabere gør denne kendsgerning det muligt for alle interesserede i genren at lave en uhyggelig gyserfilm på ethvert budget; forudsat at de grundlæggende principper overholdes.
Trin
Del 1 af 3: Forberedelse til optagelse (præproduktion)
Trin 1. Forbered en idé centreret om en skurk
Skurkene bliver kernen i din film. Skurke giver frygt, skaber plots og giver et unikt element i en gyserfilm. Hvis denne skurk ikke er god, vil din film heller ikke være god. Skurken behøver ikke at være en person, men det skal stadig være skræmmende. Normalt er disse kriminelle dæmoner. Du kan også blive kreativ ved hjælp af mutante mennesker, som den i The Hills Have Eyes. Selvom denne idé er uoriginal, gør det radioaktive landskab i den sydvestlige verden denne film mindeværdig. En anden kendt skurk er Jason fra fredag den 13.. Han er faktisk en almindelig serieforbryder, men han er unik ved at have en hockeymaske på.
- Gennem historien har kriminelle været brugt til at symbolisere forskellige frygt i den virkelige verden. For eksempel repræsenterer vampyrer frygten for hiv/aids i 90'erne, og fiskemonsteret i The Host er et symbol på tilstanden i den sydkoreanske økonomi.
- Mange film lykkes ved at anvende forskellige grupper af skurke (zombier, monstre, fugle), usynlige væsner (spøgelser/dæmoner) og endda forskellige typer skurke (Cabin in the Woods, V/H/S).
- Skurke er ikke den eneste måde at gøre en gyserfilm unik på. Imidlertid er en gennemarbejdet skurk afgørende, eller din film vil mislykkes.
Trin 2. Forstå plottet i gyserfilmen, når du skriver manuskriptet
Gyserfilm er normalt unikke på grund af skurkene, omgivelserne og nogle gange hovedpersonerne. Gyserfilm er generelt ikke kendt for deres meget unikke plots. Dette skal gøre dit job lettere. Det er stadig muligt at afvige lidt fra den etablerede skabelon, men de fleste gyserfilm følger normalt denne struktur (selvom de virker forskellige):
-
Åbning:
Det starter med en skræmmende hændelse. Denne begivenhed kan være skurkens første offer, for eksempel i et mord eller en hændelse, der er filmens udgangspunkt og viser skurkens "stil". For eksempel i filmen Skrig er denne scene, når babysitterkarakteren (spillet af Drew Barrymore) og hendes kæreste bliver dræbt.
-
Baggrund:
Hvem er hovedpersonerne i din film, og hvorfor er de et "dårligt" sted i filmen? Denne scene kan være teenagere, der besøger en hytte, eller en familie, der flytter ind i et uhyggeligt gammelt hus. Dette afsnit udgør de første 10-15% af din film.
-
Advarsel:
Dette afsnit indeholder de første tip om, at tingene begynder at gå galt. Der kan være mennesker, der mangler, møbler i bevægelse eller tegn, der vækker en ond kraft fra fortiden. Normalt vil de fleste tegn imidlertid ignorere eller være opmærksom på disse tegn. Dette afsnit markerer 1/3 punktet i dit script.
-
Forsinkelsespunkt:
Så sker der pludselig noget, der får alle karaktererne til at indse, at de er i en dårlig situation. Dette afsnit er normalt præget af en dødssted eller stor frygt, hvilket er når skurken bliver klar for alle. Denne del forekommer generelt midt i filmen. Karaktererne beslutter sig derefter for at løbe eller slås.
-
Stor forhindring:
Flere og flere karakterer dør eller fejler, og skurken er i en fordelagtig position her. Ondskab vinder, og måske er det kun hovedpersonen, der prøver at bekæmpe det. Normalt tror karaktererne, at de har vundet, men så kommer skurkene stærkere tilbage. Dette er afsnittet, der markerer 75% point i din historie.
-
Klimaks:
Din hovedperson gør en sidste indsats for at redde sig selv, enten ved at flygte eller besejre skurken. Denne del skal beskrives med de mest skræmmende omstændigheder samt de mest spændte og skræmmende øjeblikke/kampe.
-
Løsning:
Generelt slipper mindst en karakter væk, og skurken ser ud til at være blevet besejret … indtil den næste filmsekvens.
Trin 3. Find en skræmmende og tilgængelig placering for at optage en film
De fleste gyserfilm bruger meget få steder, så seeren kan "vænne sig til" et sted, før det bliver bange. Det udløser også følelser af klaustrofobi og gør det lettere at filme. Find din placering, og tag et kamera med til at optage det dag og nat. Sørg for, at du kan filme der med succes.
- Nogle eksempler på gode ideer er i skoven (især om natten), hytter, træbygninger eller forladte huse.
- Sørg for at have tilladelse til at filme på dette sted, inden du starter. Optagelse tager meget tid og kræfter, og du har brug for en distraktionsfri placering at arbejde i i 7-14 dage, hvis du vil lave en film i længde.
Trin 4. Rekrutter støbningen
Skuespillere behøver ikke at have skuespillererfaring, men de skal være villige til at arbejde lange timer for at få din film færdig. Sørg også for, at de er villige til at acceptere direktørens ordrer. Gyserfilm er ikke berømt for deres gode skuespil, så prøv at prioritere skuespillere og skuespillerinder, der virker sjove at arbejde med, og som kan skrige højt.
Trin 5. Forbered alt udstyr
Gyserfilm kræver mange værktøjer, herunder et kamera, mikrofon, forskellige lys og specialeffekter. Heldigvis kræver skrækfilm ikke et højt budget. For eksempel Paranormal Activity eller Blair Witch Project. Begge disse film får mest ud af billige kameraer og mikrofoner til at producere en meget skræmmende film.
-
Kamera:
På de fleste film har du brug for mindst 2 kameraer (helst 3). Med teknologiske fremskridt kan du optage filmscener med din iPhone 6 eller en masse webcams. Det vigtigste at prioritere er optageformatet; Sørg for, at det er det samme, for eksempel 1080i. Ellers ændres videokvaliteten i hver scene.
-
Mikrofon:
Hvis dit budget er stramt, skal du bruge nogle penge på lydudstyr, da seerne er mere tilbøjelige til at lægge mærke til dårlig lydkvalitet end video. Selvom du kan bruge en mikrofon fra ethvert kamera, kan du overveje at købe et haglgevær eller en Tascam-type mikrofon som en god investering for at forbedre filmkvaliteten.
-
Belysning:
5-10 billige klemmer og forlængerledninger bruges ofte i uafhængige film, men køb et professionelt lyssæt på 3 eller 5, hvis det er muligt. Du kan også bruge huslamper og pærer og varmebestandig maling (for at farve disse pærer).
-
Vigtigt tilbehør:
Du skal bruge et hukommelseskort, ekstra harddisk, stativ, lysreflektor, forlængerkabel, sort tape (til kabler) og videoredigeringssoftware. Du får også brug for falsk blod.
Del 2 af 3: Optagelse af film
Trin 1. Indse, at ondskab uset er skræmmende end det, der kan ses
Den menneskelige fantasi vil altid skabe billeder, der er skræmmende end det, der kan ses på skærmen. Hvorfor? Fordi alle vil forestille sig de ting, der skræmmer dem mest. Det er derfor, du i den tidlige del af en gyserfilm kun får vist korte glimt af det skjulte onde. Du ser måske kun resultatet af et mord eller øjeblikket lige før døden, så du bliver nødt til at forestille dig resten selv. Rædsel taler om frygten for det ukendte; så lad publikum undre sig så længe som muligt.
- Tænk på en tid, hvor du var bange for mørket. En knitrende lyd, et let lysglimt, et ansigt i vinduet; ting som dette vil helt sikkert være skræmmende, fordi du ikke kender ham. Det ukendte er altid en skræmmende ting.
- Gør dette til et vejledende princip, når du laver film.
Trin 2. Opret en optagelsesliste for hver scene, før du starter optagelsesprocessen
Denne skudliste er let at lave; den indeholder hvert hjørne, du skal registrere i fremstillingsprocessen hver dag. Denne liste hjælper dig med at arbejde effektivt og sikrer, at alle relevante detaljer er til stede i filmens endelige output. For at oprette en skal du bare tegne en scene i standard tegneserieform. Vis alle vinkler, der skal fanges, selvom det føles mindre nødvendigt.
- Sørg for at registrere alle nødvendige detaljer; Hvis en tilskuer skal se en kniv på et bord, skal du sørge for, at den er optaget alene.
- Film optages ikke live som dramaer. Optagelseslisten viser dig, hvordan du flytter kameraet, får specifikke oplysninger og forbereder dig på fremtidige billeder. For eksempel skal du vise skurken i vinduet i et sekund. I stedet for at forsøge at få skuespillerne ind i huset for at få denne scene til at ske, skal du bringe skurken frem. Du kan optage dem separat og derefter sætte dem i en film.
Trin 3. Forhåndsvisning
Du skal være den første til at ankomme og den sidste til at forlade hver dag. Du vil støde på mange problemer; skuespillerne kan blive syge, vejret kan blive dårligt, og du skal tage 100 beslutninger (om belysning, karakterplacering, kostumer) hver time. Den eneste måde at optage med succes er at arbejde så meget som muligt, før din arbejdsdag overhovedet starter:
- Forhåndsvis skudlisten på en dag; Sørg for, at du ved, hvad du skal optage, og hvad du skal savne, når tiden er gået.
- Øv scenen med skuespillerne. De skal kende deres respektive roller og dele, før kameraet begynder at køre.
- Dobbelttjek kamera og lyspositioner. Skuespilleren vil blive forstyrret, hvis du justerer lysene midt i filmoptagelsesprocessen. Forbered alle disse elementer, før skuespillerne kommer.
Trin 4. Lav lyse optagelser; mere end du tror
Horrorfilmskabernes hovedfejl er, at de tror, at for at få en mørk og skræmmende lyseffekt har de brug for en indstilling, der også er mørk. Dette vil dog faktisk kun resultere i en optagelse, der ikke er glat og grim. I stedet for at forsøge at reducere lyset, skal du fokusere på at producere gode, klart synlige skygger på strategisk lyse steder. Problemet med mørket kan justeres i efterproduktionen, så du behøver ikke bekymre dig, hvis det aktuelle filmbillede ser lyst og muntert ud.
- Kameraer har brug for lys for gode videoresultater. Derfor bør du gøre optagelserne mørkere i redigeringsprocessen i stedet for at prøve at optage i mørket.
- Gyserfilm vides ofte at bruge dramatiske lyseffekter. Det betyder, at der er mørke områder, der næsten er helt sorte, som står i kontrast til lyse og glødende områder, som vi kan se i åbningsscene i House on Haunted Hill.
- Farvede lys, især grønt, rødt og blåt, kan skabe en meget skræmmende atmosfære for din scene.
Trin 5. Definer blokeringsbegrænsninger for hver lang scene
blokering er, hvor aktørerne er, og hvor de skal flytte. Du kan derefter indstille kameraer, lys og lydudstyr omkring dem. Nøjagtig bevægelse kræver bestemmelse af blokering før optagelsesprocessen, så denne proces kan køre gnidningsløst, fordi alle kender deres position. blokering er også din vigtigste beslutning som direktør. Denne blokering kan være enkel, f.eks. "Sid her og tal" eller kompleks som, "start nær køleskabet, nærme dig komfuret, åbn døren, og spring overraskende".
- Bliv ved med at blokere så enkelt som muligt, f.eks. At gå i en lige linje, gå ind og ud af standardvejen og stå stille. Film er ikke en scene for drama, og dine kameraer vil kun vinde en lille del af hele scenen.
- Lad kameraet bevæge sig, hvis det er muligt, ikke skuespillerne. Jo mindre skuespillerne skal flytte, jo lettere bliver det at tænde, filme og redigere.
- Blokering er vigtig for tidskrævende optagelser. For eksempel, hvis du vil følge bevægelser fra en morder i et hus, skal du vide, hvilke rum han går til, hvad han ser på vejen, og hvor han stopper. Derefter skal du sørge for, at belysningen på alle disse steder er jævn.
Trin 6. Opret omhyggeligt specialeffekter
Når du husker princippet om, at "hvad der ikke ser ud, er skræmmende end det, du gør", skal du tage en minimalistisk tilgang til de fleste specialeffekter, du bruger. Et øjeblik med pludselig spænding uden ægte blodig vold er skræmmende, fordi seerens fantasi normalt vil søge de skræmmende resultater. Den vigtigere ting at vide er, at forsøge at producere effekter i Hollywood-stil og mislykkes vil få din film til at se latterlig og mindre skræmmende ud. Som sådan er nogle af de specialeffekter, du skal være særlig opmærksom på:
-
Skurken.
Når du endelig afslører forbryderens identitet, gør det godt. Dette betyder ikke, at oplysningsmåden må være kompliceret. Til reference kan du se The Babadook og fredag den 13. Bare sørg for, at den metode, du vælger, er skræmmende, og drage fordel af skygger for at tilføje mere effekt.
- Hovedegenskaber. Du kan købe legetøjspistoler og knive online. Disse værktøjer giver dig mulighed for effektivt at "dræbe" skuespillerne. Antikvitetsforretninger og loppebutikker er også gode steder at købe skræmmende gammeldags rekvisitter, dekorationer og kostumer til billige penge.
- Falske blod er et must i gyserfilm. Der er mange opskrifter, du kan kigge efter. Imidlertid er majssirup og madfarve de mest standardiserede og effektive tricks.
Trin 7. Optag scener, der øger atmosfærens spænding, når det er muligt
For eksempel blod på væggene, nervøse skuespillere, skræmmende spindelvæv i hjørnet af rummet; alt dette skal registreres, mens den indstillede tilstand stadig er konsistent. Disse optagelser fungerer som en forlængelse af din film (B-Roll) og bruges til at skabe stemning og tilføje spænding. Mellem hver scene filmes skuespillerne, der udforsker sættet, mørke rum og specialeffekter; disse vil alle være nyttige i redigeringsfasen.
Du bør også vende tilbage til sættet uden skuespillerne og optage så mange huse og andre dele af sættet som muligt. Disse optagelser er en god måde at introducere en scene på, for eksempel når et tegn kommer ind i et rum for første gang, og vi ser det fra karakterens synspunkt
Del 3 af 3: Redigering af film til udløsende frygt
Trin 1. Se og noter alle de gyserfilm, du kan finde
Redigering er en tid, hvor tilfældige scener bliver til skræmmende øjeblikke, og den bedste måde at få mest muligt ud af denne proces er at lære af eksperterne. Notér ikke bare, hvad der skete, men hvornår det skete. Hvornår dukker de skræmmende øjeblikke op? Hvor langt er de fra hinanden? Hvordan forbereder redaktionen et skræmmende øjeblik for at gøre det endnu mere skræmmende?
Du vil bemærke, at de mest skræmmende film, især de berømte som The Shining, Aliens og The Exorcist, har pauser mellem scenerne. Disse film opbygger spændingen til det punkt, hvor det er næsten uudholdeligt, og leverer derefter de skræmmende scener
Trin 2. Kom med små skræmmende scener, før du viser de store "øjeblikke"
At skræmme nogen betyder at tale om forventning. Følelsen af frygt vil forsvinde, når skurken dukker op, eller skuespillet er dårligt, medmindre vi har forberedt øjeblikket effektivt. Fokuser på karaktererne, når de går gennem de skræmmende korridorer. Brug en lang optagelse (enkelt kameravinkel uden beskæring) for at indikere, at nogen sniger sig til en anden karakter, som ikke havde forventet deres ankomst. Undgå trangen til at haste ind i det skræmmende øjeblik; at forberede gode indledende trin vil gøre øjeblikket så meget mere skummelt.
Trin 3. Byg dramatisk ironi i dine scener
Dramatisk ironi vil være din bedste ven i redigeringsfasen. Dramatisk ironi er, når publikum lærer noget, karaktererne i filmen ikke gør. Jo længere vi holder fast ved denne viden og håber på, at karaktererne løber væk, desto mere bange bliver vi.
Slutscenen i The Silence of the Lambs, med natglasset, der fortæller seerne, at det kvindelige bly bliver forfulgt, er uudholdeligt; Denne scene giver frygt på den bedste måde
Trin 4. Brug hurtige nedskæringer og scener til at udvikle nysgerrighed og forvirring
Slutningen på at skabe spænding er frigivelsen af et energisk øjeblik. Det er, når morderen rammer, så vi ikke kan trække vejret. Lang tager bygge spænding, men dramatiske hurtige nedskæringer kan få publikum til at skrige og holde vejret; fordi de ikke kunne tro den rædsel, de så. Her sker spændingsudgivelserne, men publikum er også blæst væk, så du kan genopbygge den næste spænding med det samme.
Det er denne tovtrækkeri, der sætter rytmen i en god gyserfilm og er kernen i enhver god redigeringsafdeling
Trin 5. Brug lydeffekter til langsomt at opbygge spændinger
Lyddesign er meget vigtigt i filmproduktion, især gyserfilm. Imidlertid realiseres de bedste lyddesign normalt ikke; dette design går bare ind i filmens historie. Dette gælder især i gyserfilm, en lyd er den perfekte måde at holde publikum spændt på. Bladene, der blæser i baggrunden, gulvet knirker, klavertasterne trykkes i et "tomt" rum og mange andre eksempler, fylder os med terror, fordi vi ikke ved, hvad der laver disse lyde. Forsøm ikke lyddesign og effekter; begge disse er vigtige faktorer for at skabe frygt.
- Lyd inkluderer også musik, som normalt er minimalistisk og mørk i tonen. Hvis du ikke selv kan optage denne musik, skal du bruge "royaltyfri musik", som kan findes online og er gratis at bruge i en film. Du behøver ikke bekymre dig om mulige retssager.
- Prøv om muligt at oprette dine egne lydeffekter. Konfigurer en bærbar mikrofon, og optag dine egne stemmer, og inkorporer dem i dine film for unikke uhyggelige effekter.
Trin 6. Udnyt "springskræmningen" i moderate mængder
En springskræk er, når du går ind i en scene - som normalt ledsages af lydeffekter - så hurtigt, at seeren er chokeret. Ofte betragtes noget, der pludselig angriber karakteren, som billigt af publikum, fordi denne form for frygt ikke varer længe. Det føles også manipulerende, fordi alle kan skræmme dig ved pludselig at lave en lyd og straks vise en chokerende scene. Det betyder, at du kan drage fordel af 2-3 spring-skræmmeelementer, der kan holde publikum interesseret, især hvis det er bygget gennem stærke atmosfæriske forhold.
- Mange moderne filminstruktører bruger falske hoppeskræmmer og drager fordel af noget latterligt, såsom en kat eller en, der banker på døren. Flere andre direktører benyttede sig af forventning. De udvikler en forventning om, at noget vil skræmme og ramme os, men der er ingenting. Du vil blive ført til en afslappet følelse, så den næste frygt vil være dobbelt så stærk (dog ikke i en gyserfilm, f.eks. "Ex Machina).
- Lyt Snigende at lære en meget veldesignet spændende springskræk.
Trin 7. Ret farvningen, og tilføj eventuelle specialeffekter i sidste fase
Husk dog, at effekter som eksplosioner og brande kan se dårlige ud og ikke fungerer godt i en gyserfilm, så behold tricket her med at korrigere farve- og tonegraderinger, kompositioner eller miljøeffekter, såsom tåge og støvpartikler. Du kan bruge gratis programmer som DaVinci Resolve eller Adobe After Effects.
Farveklassificering er, når du opretter en film baseret på en lignende farvepalet. I gyserfilm involverer dette normalt at få mørkere scener og tilføje blå eller grønne farveeffekter for at skabe en skræmmende atmosfære
Tips
- Læs kriminelle arkiver online, så du kan forstå mere om massakrer og andre ting (hvilket gør din film mere troværdig).
- Tilføj et mærkeligt alternativ i slutningen af filmen for at overraske publikum. Dræb den person, der ser mindst sandsynligt ud til at dø. Gør et sødt og uskyldigt barn til en morderhjælper, for eksempel ved at lokke folk ihjel. Gør noget publikum ikke forventer.
- Skræmmende og modbydeligt er to forskellige ting. Men bare fordi modbydeligt ikke er så skræmmende, betyder det ikke, at du ikke kan drage fordel af det; bare lad ikke din film afhænge af de modbydelige elementer. Alfred Hitchcock er en af de mest succesrige gyserfilminstruktører, og han overdøver aldrig det frastødende aspekt af hans film.
- Brug videoredigeringssoftware af god kvalitet, ikke billige. Her er nogle eksempler på programmer: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express og Sony Vegas.
- Vis en normal eller beroligende scene lige før den skræmmende del. Så dukkede pludselig noget skræmmende op. Således vil publikum være mere uforudsigelige og bange.
- Hvis du laver en monsterfilm, må du ikke vise hele monsteret helt til slutningen. Vis kun poter eller hale eller andre dele.
- Gør din film skræmmende ved at tilføje kraftige vejrtrækning lydeffekter eller sort -hvide visuelle effekter.
Advarsel
- Hvis du bruger et videooprettelses-/redigeringsprogram på din computer, skal du altid gemme dit arbejde trinvist. Ellers kan du miste frugten af dette hårde arbejde efter færdiggørelsesprocessen og skulle starte forfra.
- Sørg for at have tilladelse til at optage i det område, du vil undgå at blive sagsøgt.
