Hvis du mestrer de grundlæggende færdigheder i at sigte, tage og fotografere fotoobjekter, så prøv nu at gå videre. Gør det til en hobby eller endda en karriere i stedet for blot at målrette feriefotos, kæledyr og børn. Nu er det tid til at begynde at lave “fantastiske” fotos, ikke kun gode.
Trin
Trin 1. Find en, der kan hjælpe dig med at købe et anstændigt kamera
Måske har din far eller en fotografveninde et ubrugt, men ubeskadiget analogt SLR -kamera. Hvis du ikke har et kamera, kan du låne det, indtil du selv kan købe det. Næsten alle digitale kameraer fra de sidste ti år og næsten alle filmkameraer, der nogensinde har eksisteret, er gode nok til at tage flotte billeder. Og når alt kommer til alt, vil det helt sikkert hjælpe meget med at have dit eget kamera.
Trin 2. Lær det grundlæggende, hvis du ikke allerede har gjort det
Det grundlæggende i fotografering inkluderer komposition, som i det væsentlige er placeringen af et objekt eller motiv i en fotoramme, komplet med belysning og kameraets grundlæggende mekanik. Læs "Sådan tager du bedre fotos" som et introduktionsmateriale.
Trin 3. Vær opmærksom
Mindst halvdelen af indsatsen for at få et godt billede, forskellen mellem et godt foto og et almindeligt billede er evnen til at være på det rigtige sted og tid, kameraet i hånden. Bær altid et kamera så ofte som muligt. Sørg også for at bruge det ofte. Hvis du bare bærer det rundt, er det ubrugeligt.
Trin 4. Vær til stede
Bare "klar" er ikke nok. Som Ken Rockwell sagde i begyndelsen af sin oplevelse, fanger du ikke det afslørende ord i min logik, "alt hvad der viser sig?" Jeg er en tilskuer. Først troede jeg, at fotografering bare handlede om at tage billeder af ting, der gik forbi. Åbenbart ikke! Du skal gå derud og finde de ting. At finde og se selv-det er den svære del … at tage billeder af det, man finder, det er den lette del.
Stå op, gå derud og tag et foto. Gå hver gang, hver dag, og kig efter alt. Vent ikke bare på den rigtige mulighed for at komme din vej (men vær forberedt, hvis den gør det!); gå og”find den mulighed”. Se efter muligheder overalt, hvor du går (uanset om du er i indkøbscentret eller på tværs af kloden), og gå steder, hvor du kan gribe dem. Hvis du ser noget i dit sind, kan det arrangeres og et billede tages
Trin 5. Stop med at lede efter motiver til fotografering
Lær at se.
- Kig efter farve. Eller gør det omvendt: se efter et fuldstændigt fravær af farve, eller optag med sort-hvid film.
- Kig efter gentagelse og rytme. Eller gør det modsatte: søg efter noget, der er fuldstændigt isoleret fra alt omkring det.
- Find den rigtige belysning, og mangel den. Tag fotos af skygger eller refleksioner eller lys, der stryger igennem noget, eller ting i fuldstændigt mørke. Mange mennesker finder det 'gyldne øjeblik' (de sidste to timer før solnedgang) at være ideelle betingelser for fotografering. Det skyldes, at de direkte lysforhold på det tidspunkt kan skabe dybde i et foto, hvis de behandles korrekt. Det betyder dog ikke, at folk ikke kan tage billeder midt på dagen, for belysningen på det tidspunkt er også god. Solen, når den er direkte over hovedet, kan ses som barske lysforhold. Se efter lidt tåget lysforhold eller åben skygge, så lyset er lidt blødere. Dog er regler skabt til at bryde, ikke? Vær ikke for blind til at følge guiden!
- Se efter følelser og kropstegn, når du fotograferer mennesker. Viser de lykke? Ballade? Sorg? Ser de forbløffede ud? Eller bare ligner en almindelig person, der bliver lidt irriteret, når de finder ud af, at der er et kamera, der peger på ham?
- Kig efter teksturer, former og mønstre. Store sort-hvide fotos kan se fantastiske ud, fordi sort-hvide tvinger fotografer til at kigge efter disse ting.
- Kig efter kontrast. Se efter ting, der skiller sig ud fra resten, når du tager billeder. I din komposition skal du bruge en stor blændezoom (eller et stort objektiv), træde tættere på og tage billedet. Se efter kontraster i alt det ovenstående: farve midt i sløvhed, lys midt i mørket osv. Hvis du fotograferer mennesker, skal du finde lykke på uventede steder. Find en i et miljø, der får dem til at virke fremmed. Eller ignorere alt dette og tage motivet helt ud af kontekst ved helt at åbne linsen for at sløre baggrunden. Kort sagt…
- Se efter alt, hvad der har seerens interesse, men ikke er et traditionelt "emne". Når du finder en niche eller et specialiseret objekt, kan du ende med at skyde generelle motiver igen. Intet problem. Hvis du leder efter noget, der ikke er et "emne", forbedres dine fotograferingsevner. Snart vil du se en helt anden verden.
Trin 6. Hold dine fotos så enkle som muligt
Kom så tæt som muligt på motivets billede. Brug foden og zoomobjektivet (hvis du har en) til at justere kompositionen. Fjern alt, der ikke giver vigtig kontekst, for fuldt ud at forstå dit foto.
Trin 7. Prøv at optage med en film eller et analogt kamera
Hvis du nogensinde har brugt et analogt kamera, skal du ikke glemme et digitalt kamera. Både analoge og digitale kameraer har deres egen unikke egenskab som værktøjer, som en fotograf skal lære. Begge har deres egne styrker og svagheder, og vil lære forskellige holdninger og vaner. De værste vaner i digitale kameraer vil blive afbalanceret af gode vaner i analoge enheder og omvendt.
- Digitale kameraer giver dig øjeblikkelig feedback om, hvad der gik galt og rigtigt. Dette kamera reducerer også prøveomkostninger helt. Disse to faktorer er meget værdifulde for nye fotografer. Men omkostningsløsheden ved at bruge digitale værktøjer gør det for let at falde ind i "arbejde og bede" -vanen og forvente gode fotos i slutningen af udskrivningsprocessen.
- Analoge kameraer tvinger dig til at være mere forsigtig, når du tager billeder. Selv en millionær ville være tilbageholdende med at sidde på et krydstogtskib og tage 36 billeder af sine egne badehåndklæder. Det økonomiske incitament til at tage flere billeder af et objekt vil have en tendens til at føre til mindre eksperimentering (dette er dårligt), men det får dig til at tænke hårdere, før du tager billedet (hvilket kan være godt, hvis du allerede har en idé om, hvad du skal tage, før du trykker på knappen). Desuden har analoge kameraer "stadig" deres egne egenskaber, og nu kan du også få analoge kameraer i professionel kvalitet til meget lave priser.
Trin 8. Vis dit bedste arbejde til andre
På en måde: "Find de bedste fotos, og bare vis dem for andre." Selv de mest dygtige fotografer kan ikke lave et perfekt foto hver gang de tager kameraet; det er bare, at de er meget selektive med hensyn til, hvilke fotos de vil vise andre.
- Tøv ikke med at være "brutal" omkring disse fotos. Hvis det ikke er det "bedste" resultat, må du aldrig vise det. Standarden for dit arbejde vil blive bedre med tiden, og selv fotos, der oprindeligt var ret gode, ser dårlige ud for dine øjne et par måneder senere. Hvis dette betyder, at alt hvad du har efter en optagelses dag kun er en eller to film, der betragtes som gode, så er det det. Faktisk betyder selv dette, at du ikke har sat dig hårdt nok.
- Se ikke fotos i fuld størrelse. Ken påpeger, at den vigtigste del af et foto er det, der ikke kan ses, når det udskrives i miniaturestørrelse eller miniaturebillede. Der er mennesker derude, der vil fordømme dine fotos, når de er trykt 100%. Det er okay, for det, de siger, er ikke værd at være opmærksom på. Vis gerne billeder, der ikke ser godt ud, og fyld en fjerdedel af skærmen (eller mindre).
Trin 9. Søg og lyt til andres kritik
Gå ikke i fælden med at lægge "kritik af mine fotos" på Internettet; dette vil normalt kun få skøre kritikere som diskuteret ovenfor. Det er godt at søge konstruktiv kritik. Men pas på med at lytte til folks input.
- Lyt til kunstnerne. Hvis nogen har nogle kunstværker, de vil vise - fotos, malerier, musik eller andet - tager det alvorligt, fordi kunstnere instinktivt forstår den dybtgående virkning af et kunstværk, uanset om det er i sit eget felt eller ej (men hvis dine fotos ikke gør det t reagerer, fjernes bedst). De fleste ikke-kunstnere er også, selvom de ikke er i en god position til at sige, at du er på rette vej (og har en tendens til at være sød for at beskytte dine følelser).
- Ignorer alle dem, der kritiserer dine fotos hårdt og ikke er i stand til at vise eller have andre bedre fotos. Deres mening er ikke vigtig.
- Find ud af, hvad der er rigtigt og forkert fra dine handlinger. Hvis nogen kan lide dit billede, "Hvad fik ham til at lide det?" Og hvis ikke: "Hvor tog du fejl?" Som nævnt ovenfor kan andre "kunstnere" bedre forklare dette.
- Vær ikke for beskeden, hvis nogen kan lide dine fotos. Det er naturligt. Alle fotografer kan lide, at deres bedste værk bliver rost, ligesom ethvert normalt menneske. Men lad det ikke afskrække dig.
Trin 10. Søg og se andre værker, der inspirerer dig
Ikke kun på det teknisk perfekte værk; Enhver (superrig) klovn kan vedhæfte et 400 mm f/2.8 -objektiv til et digitalt spejlreflekskamera til IDR 39.787.800, - og med succes fotografere en fugl med god eksponering, med super skarpe fotos, men “stadig” vil ikke gøre dem kendt for mennesker Steve Cirone. Søg i stedet efter værker, der får dig til at smile, grine, græde eller føle "noget" i stedet for at få dig til at tænke, "dette objekt er godt udsat og godt fokuseret". Hvis du er interesseret i humanistiske fotos, kan du tjekke Steve McCurry (fotograf Afghan Girl) eller studiebilleder af Annie Leibowitz. Hvis du er aktiv på Flickr eller andre fotodelingswebsteder, skal du være på udkig efter værker. Inspirerende mennesker (men lad dig ikke bruge så meget tid foran computeren, at du ikke har tid til at gå ud og tage billeder selv).
Trin 11. Lær noget teknisk viden om fotografering
Nej, det er ikke den vigtigste del ved fotografering. Faktisk betragtes dette som et af de mindst vigtige, så det er angivet nedenfor; Bare peg kameraet og tag regelmæssige skud kan få gode fotos og endda "meget" mere interessante end fotos med perfekt fokus og eksponering. Det er også “meget bedre” end et foto, der slet ikke blev taget, simpelthen fordi den, der holdt kameraet, var mere optaget af optagelsesteknik.
Det er dog stadig nyttigt, hvis du kender viden som lukkerhastighed, blænde, brændvidde osv., Og hvilken effekt disse indstillinger har på det resulterende foto. Ingen af denne viden vil gøre et rigtig dårligt foto fantastisk, men det kan nogle gange hjælpe dig med ikke at miste et godt foto på grund af tekniske problemer og kan gøre et allerede godt foto endnu bedre
Trin 12. Find din niche eller specialisering
Du kan opleve, at du er ret god til at fotografere mennesker. Eller elsker at rejse og være i stand til at tage landskabsbilleder. Eller måske har du et kæmpe teleobjektiv og kan lide at skyde racermotorcykler. Prøv dem alle! Find en du kan lide, nyd og bliv god til, men begræns dig ikke til netop det.
Trin 13. Opret begivenheder og socialiser
- Du kan socialisere ved at åbne en Instagram, Twitter, Facebook eller anden social mediekonto. Du kan også deltage i Getty -billeder.
- Hold udstillingsarrangementer i nærheden af dig.
Tips
- Prøv dit bedste for at gøre hvert skud bedst muligt. Normalt kan et ud af tyve skud gemmes, et ud af hundrede er også godt, et ud af tusind er et "Wow" -foto, og hvis du er heldig, kan der være et foto i livet, som alle kan sætte pris på.
- Lad dig ikke afskrække. Hvis dine fotos ikke har vist fremskridt efter et par dage eller uger, skal du fortsætte med at prøve! Fotokunsten kræver tålmodighed og engagement.
- Udskriv dine bedste billeder i et stort nok format.
- Stol ikke på tekniske og efterbehandlende tricks som HDR for at gøre dine fotos flotte. Hvis det ser kedeligt ud på kameraet, skal du straks slette det eller smide det væk.
- Køb en moderne bog om fotografering. Prøv at spare lidt tid og køb brugte bøger, så længe de er relativt nye eller relevante. Se mange fotobøger før du køber. Læs også forskellige blade (musik, mennesker, hus, have, arkitektur, babyer - uanset hvad du kan lide). Hvordan ser billederne ud? Hvad gjorde fotografen for at tage disse billeder?
- Det er også godt, hvis du vil se på andres fotos eller billeder i fotomagasiner. Kritiser billederne. Angiv to positive og to ting, du gerne vil ændre ved billederne.
- Skyd selv og få en anden til at kontrollere dit arbejde.
- Næsten alle digitale kameraer fra ti år siden og næsten alle analoge kameraer, der nogensinde har eksisteret, vil være gode nok til at lave gode fotos. Du skal ikke bekymre dig om udstyr, før du har mestret det grundlæggende i fotografering. Endnu bedre, slet ikke bekymre dig om fotoudstyr.
- Lær skyttevejledninger. Hvis du har kameraet og manualen, skal du "læse bogen" og lege med de valg, der læses. Læs på et roligt, uforstyrret sted.
- Automatiske indstillinger er forsætligt forudsat ikke for sjov; dette giver dig mulighed for at koncentrere dig om at fange det perfekte skud frem for at dvæle ved tekniske beregninger, som du ikke skal bekymre dig om. Brug kameraets tilstand "Program", hvis det er relevant, og brug programskift til at vælge forskellige kombinationer af blændeåbninger og lukkerhastigheder. Hvis resultatet er godt i henhold til "Manual", skal du bruge det. Der er ikke noget i vejen med at lade som om du er i 50'erne, hvor alle former for kameraautomatisering ikke gjorde dig til en "pro" fotograf.
- Der er altid et fotomagasin til rådighed, uanset hvor og hvor du går. Intet er faktisk det samme, for i forlagsverdenen redigeres fotos altid for at se perfekte ud, men i det mindste kan du se eksempler på farver og former i 2 dimensioner.
- Når det kommer til valg af kamera, skal du være forsigtig. Bare fordi du køber et kamera til IDR 9.283.820, - betyder det ikke, at billederne bliver flotte med det samme. Hvis du køber et dyrt kamera, skal du tage dig tid til at lære om hver af dets funktioner.
- Vil ikke betale dyrt for mærket. Nikon -kameraer til begyndere til Rp. 2.652.520, - har f.eks. Mange funktioner til fælles (optiske funktioner, 4x zoom) med begynderkameraer fra andre mærker (som normalt er endnu billigere).
