Gode historiefortællingsevner er afgørende, hvis du vil fortælle en vittighed, et eventyr eller forsøge at overbevise nogen med empiriske beviser. Nogle mennesker er født med denne evne, men andre skal lære det først. Bare rolig, du lærer at fortælle en bedre og mere interessant historie ved hjælp af wikiHow som din guide! Kom i gang med det første trin herunder.
Trin
Del 1 af 3: Mestring af de grundlæggende principper for historiefortælling
Trin 1. Inkluder dit publikum
Start historiefortællingsprocessen ved at interagere direkte med publikum og fange deres opmærksomhed. Stil spørgsmål, der vedrører konklusionen, twist (uventet scene) eller konteksten i den historie, du vil fortælle, selvom spørgsmålet kun er et retorisk spørgsmål. Du kan afgive en erklæring, der vil fange deres opmærksomhed, såsom en krog eller clickbait -overskrift. Ved at bruge klik agn vil publikums opmærksomhed blive fokuseret på din historie, og de vil ikke kede sig.
- Eksempel i et eventyr:”Har du nogensinde spekuleret på, hvorfor møl altid er i nærheden af en brand?
- Eksempel i en humoristisk historie:”Jeg har en historie om min værelseskammerat fra college, og denne historie vil slå alle historier om værelseskammerater. Denne historie har at gøre med toiletter."
Trin 2. Opret en scene
Når du fortæller en historie, skal du oprette en historie, som publikum vil huske. Fortæl en historie ved at få dit publikum til at føle, at de er med i historien. Fortsæt med at oprette en scene ved hjælp af detaljer, der kan hjælpe seerne med at forestille sig og føle din historie. Vælg de ord, du bruger: Brug ord, der beskriver stærke følelser.
- Eksempel i et eventyr: "Engang, da den gamle heks stadig var der, og buto ijo stadig strejfede rundt …"
- Eksempel i en vittig historie:”Jeg er typen, der er stille og omgivet af mange katte. Mens min værelseskammerat foretrækker at feste og have det sjovt.”
Trin 3. Indstil spændingsrytmen
Selvfølgelig skal spændingen i en historie bygges op til historiens klimaks og konklusion. Du skal dog huske at frigøre spændingen mellem dine historier. Uden denne udgivelse vil din historie virke forhastet og have en tendens til at være en liste, ikke en historie. Den virkelige verden indeholder små øjeblikke, der dukker op imellem de vigtige ting i vores liv. Det er historien også. Denne udgivelse kan være en beskrivelse af historiens atmosfære. Det kan også være et mellemspil at fortælle detaljer, der er ganske relevante for historien, eller det kan endda være fyldt med vittigheder, hvis din historie virkelig er en humoristisk.
- Eksempel i et eventyr:”Møllen nærmede sig en høj hvid søjle, og så kom ilden, som flammede majestætisk. Møllen følte noget mærkeligt i maven, og det viste sig at være en følelse af kærlighed. "Selvfølgelig lykkedes det ikke en eneste helt at redde prinsessen på en dag, og møllen tilbragte mange smukke måneskinnede nætter med at blive forelsket i Ilden."
- Et eksempel på en vittig historie:”Det var nytår, da vi flyttede hjem til et behageligt miljø og… jeg havde en dårlig følelse. Så jeg er altid på SIAGA 1 hele tiden. "Tænk på det som en øvelse for blodtryk, ikke sandt?"
Trin 4. Fokuser på det, der er vigtigt
Når du fortæller en historie, skal du ikke glemme at inkludere detaljer for at få publikum til at "fordybe" sig i din historie. Men lad ikke din historie virke langvarig. Derfor er det meget vigtigt at holde fokus på det, der er vigtigst. Inkluder ikke uvæsentlige detaljer, men inkluder dem, der kan understøtte din historie.
Hvis du har tid, kan du dele detaljer, der kan skabe huller mellem scener eller forklare indstillingen af din historie, men juster efter behov og se, hvordan dit publikum reagerer. Hvis de virker kede af det, skal du fremskynde din historie og reducere historiedetaljerne til smag
Trin 5. Hold din historie logisk
Her kan vi se vigtigheden af at genkende din historie og fortsætte med at øve. Du kender en, der, mens han taler, pludselig stopper op og siger: "Åh, jeg glemte at nævne det …" ikke sandt? Okay, gør ikke det. Stop ikke med at fortælle historien og kom tilbage, da dette kan forringe dit publikums interesse for din historie. Du skal fortælle historien på en logisk og flydende måde.
Hvis du glemmer en detalje, kan du genfortælle den uden at ødelægge seerens oplevelse. For eksempel:”Pied Piper er ude efter folks penge ikke uden grund. De har aftalt en aftale, de har indgået på forhånd.”
Trin 6. Få slutningen til at se overbevisende ud
Det vil føles dårligt, hvis du ikke formår at komme med en overbevisende nok slutning, fordi publikum vil have svært ved at afgøre, om historien er slut eller ej. Der er flere måder at skabe en god afslutning på, nemlig:
- Spørg noget og svar det. "Det er ret vanvittigt, ikke sandt? Jeg vil ikke prøve igen."
- Angiv moralen i din historie. "Så seere, dette er et eksempel på, hvorfor du ikke bør bringe en kat ind på kontoret."
- Vær forsigtig med din intonation og stemme. Prøv at øge lydstyrken lidt efter lidt og øge talehastigheden, når du når historiens klimaks. Sænk derefter din talehastighed og stemme igen for at indikere, at din historie næsten er færdig.
Del 2 af 3: Brug af din stemme og dit kropssprog
Trin 1. Opret karaktererne i din historie
Oprettelse af flere karakterer i en historie får historien til at føles anderledes. Hvis du kan "handle" det anderledes, kan du springe de "tomme" dele af historien over. Du kan også få historien til at føles mere fordybende. Spil med accenter, talemønstre og stemmer for de forskellige karakterer i historien. Du kan tilføre din historie komisk værdi ved at være fjollet eller efterligne stemmer.
For eksempel karakteriser din fars stemme med en dyb, husky stemme og tilføj en dialog som “[Den del, der er relevant for historien.] Jeg går også i garagen for at bygge et dæk. Eller måske kun en del af det. Ah, måske ser jeg bare fjernsyn om, hvordan man bygger et dæk.”
Trin 2. Gør din historiefortælling “stor” eller “lille”
Juster stemmen efter den følelse, din historie forsøger at formidle. Skift tonehøjde og lydstyrke for at gøre historien rolig eller anspændt, afhængigt af hvor du er i historien. Forøg talehastigheden og lydstyrken, når historien er næsten færdig. Sæt farten ned igen, når du siger konklusionen.
Du bør eksperimentere med dramatiske pauser. Ved pludselig at tie stille og stirre på publikum, kan du tilføre din historie historie interesse
Trin 3. Styr dine ansigtsudtryk
Hvis du vil være en god historiefortæller, skal du mestre evnen til at oprette og ændre ansigtsudtryk for at matche det, du taler om. Dit ansigt skal kunne udtrykke hele historien. Hvis du vil lære af eksperterne, kan du se John Stewart og Martin Freemans videoer på YouTube.
Husk, at der er mere end tre slags ansigtsudtryk, der kan vises i et udtryk. Du kan formidle meget komplekse følelser ved at bruge bestemte ansigtsudtryk
Trin 4. Tal med dine hænder
At fortælle historier ved hjælp af håndbevægelser kan få dig til at se mere afslappet og mindre kedelig ud. Du kan formidle følelser, holde publikum fokuseret og skabe en følelse for en handling ved at bruge dine håndbevægelser. Hvis du ikke kan bruge et andet kropssprog, kan du i det mindste starte en historie ved at bevæge din hånd.
Men selvfølgelig skal du ikke overdrive det. Slå ikke nogen i ansigtet eller spild en drink med dine hænder. Eller slå dit ansigt med et glas drink
Trin 5. Handl, mens du fortæller historien
Hvis du kan, skal du flytte hele din krop til at udføre din historie. Du behøver ikke at udføre hele bevægelsen, men handle på bestemte tidspunkter for at få publikum til at være opmærksom på den del af historien. Selvfølgelig kan du også bruge denne metode til at skabe en komisk effekt.
Nogle almindelige fagter, såsom Groucho Marx øjenbryn eller Rodney Dangerfields træk i kraven, kan tilføre humor til en historie (Conan O'Brien og Robin Williams bruger ofte disse fagter)
Del 3 af 3: Forbedring af historiefortælling
Trin 1. Øv
Øv dig i at fortælle en historie et par gange, før du fortæller den til en anden. Fortæl derefter nogle af dine venner, før du fortæller den vigtige person. Du skal føle dig godt tilpas ved at fortælle din historie og være sikker på, når du tilføjer dramatiske pauser, og når du opbygger en livlig atmosfære.
Trin 2. Husk din historie udenad
Sørg for at have din historie udenad udenad og fokusere, mens du fortæller den. Dette kan hjælpe dig med ikke at glemme nogle vigtige detaljer i historien og holde din historie konsekvent. Dette er vigtigt, hvis nogen vil høre din historie mere end én gang.
Trin 3. Gør din historie til en autentisk
Lad ikke din historie lyde som en fiskehistorie eller et fupnummer. Pointen er, at historien bliver mere dramatisk, efterhånden som den bliver fortalt igen og igen, og detaljerne bliver mere og mere mystiske. Ligeledes med karaktererne, der i stigende grad er uvirkelige. Publikum ignorerer dig, når du fortæller en historie som denne. Hold dine historier autentiske eller troværdige, hvis du vil have andre til at nyde dem.
Trin 4. Behersk atmosfæren
Du skal fortælle din historie på det rigtige tidspunkt og sted. Selv en god historie vil føles uinteressant, hvis du konstant er distraheret af noget. Sørg for, at det sted, du bruger, ikke er for meget af en distraktion og ikke er støjende. Hvis nogen forsøger at distrahere publikum fra din historie, skal du kunne få deres opmærksomhed tilbage.
Trin 5. Interager
Publikum eller lyttere føler, at en historie vil være bedre, når de kan interagere eller deltage direkte i historien. Du kan spørge dit publikum eller finde andre måder at få dem til at interagere direkte med din historie, hvis du vil forbedre dine historiefortællingsevner.
Trin 6. Svar til publikum
Den vigtigste evne til at forbedre er evnen til at reagere på publikum. Hvis de begynder at se kede ud, skal du afslutte historien eller gøre historien mere interessant. Hvis de kan lide en del af historien, skal du udvikle din historie ud fra den del. Hvis de griner, så giv dem tid til at nyde det. Det er lidt vanskelig, men din evne til at opbygge publikums følelse, når du fortæller en historie, viser, at du er en historiefortæller eller historiefortæller, der ikke let vil blive glemt.
