Selvom det ikke er en kunstart, som alle kan gøre, er animation en meget smuk moderne kunst. Nogle berømte film i moderne tid bruger i dag meget animation eller endda fuldstændig animation. Animationens verden leder altid efter dygtige mennesker, der kan skabe fantastisk animation, og den person kan være dig. Så begynd at øve, hvis du virkelig er interesseret. Animation har mange typer at vælge imellem. I denne artikel finder du ud af, hvordan du opretter din egen animation, samt hvilke færdigheder du skal bruge for at blive en fantastisk animator.
Trin
Del 1 af 3: Grundlæggende om traditionel animation
Trin 1. Opret scriptet først
Skriv først ned de begivenheder, du vil skildre, og vis dem i din animation. Dette er ikke bare at skrive dialog, men også udtryk og fagter, der opstår. Du skal vide præcis, hvad der foregår i din animation, før du begynder at oprette den.
Trin 2. Opret et storyboard
Storyboards er flere billeder, der viser vigtige begivenheder eller handlinger i din animation. Dette storyboard vil give dig et overblik over indholdet og formen af din animation og vil ligne en tegneserie, når den ses individuelt.
Trin 3. Opret illustrationer og karaktermodeller
Når du begynder at tegne rammer, skal du bruge en grundlæggende model eller illustration, der bliver en reference, så den karaktermodel, du tegner fra en ramme til en anden, forbliver konsekvent. Tegn din karakter med forskellige vinkler og udtryk. Du skal også tegne sammen med tøjet, og hvis din karakter skifter tøj midt i animationen, skal du tegne din karakter i et andet outfit.
Trin 4. Skitser animationen
Denne skitse viser nøglebevægelse i en ramme. Denne skitse vil ofte ligne fem lignende tegninger, der er lagt oven på hinanden. Men det er gjort for at sikre, at dine keyframes er præcise, og at bevægelsen i din animation ser naturlig ud.
Trin 5. Tegn nøglerammen
Nøglerammer er vigtige punkter eller positioner i en bevægelse foretaget af en karakter. For eksempel, hvis du vil have din karakter til at dreje fra venstre mod højre, så skal nøglerammen vise din karakter mod venstre, derefter mod forsiden eller kameraet og derefter mod højre.
Trin 6. Kontroller bevægelsen i bevægelsen
Kontroller, hvor jævn din bevægelse er ved at vende nøglerammen fra et billede til det næste flere gange.
Trin 7. Gennemfør bevægelsen mellem tastaturrammerne
Når du først føler, at dine nøglerammer er gode, er det tid til at trække bevægelse mellem dem. Start med at tegne rammer, så de passer mellem en keyframe og en anden, og lav derefter en tegning, der passer mellem en keyframe og den, du lige har oprettet. Fortsæt med at gentage, indtil du føler, at du har nok rammer til at illustrere den bevægelse, du laver (antallet af rammer, du opretter, afhænger af formålet med animationen og den bevægelse, du laver).
Trin 8. Kontroller flowet igen
Ja, du bør altid sørge for, at rillerne er glatte og naturlige.
Trin 9. Beskær billedet
Fjern alle skitselinjer og alle unødvendige linjer, der forstyrrer udseendet af din animation. Du skal muligvis også tykke dine rammer, afhængigt af dit formål med at oprette denne animation.
Trin 10. Behandl din animation
Indtast alle billederne i et computerprogram som f.eks. Photoshop for at starte de sidste faser af oprettelsen af animationer. Når animationen er færdig, kan du tilføje den til din portefølje eller vise den for dine venner og familie.
Del 2 af 3: Eksperimenter med andre fremstillingsstile
Trin 1. Brug af hjørnet af bogsiden
Animering ved hjælp af hjørnerne af en bog er en fantastisk måde for begyndere, der ønsker at lære at animere. Denne metode er meget let og kan udføres af alle. Bortset fra det er resultatet faktisk ganske godt, fordi det viser, hvordan traditionel animation faktisk fungerer.
Trin 2. Opret en stop-motion-animation
Stop-motion-animation er animation, der skabes ved at tage billeder eller fotos af forskellige fysiske objekter og sortere dem ligesom normal animation. Der er mange måder at oprette stop-motion-animation på, og nogle af de mest almindelige omfatter brug af papirrester eller ler.
Trin 3. Opret en animeret gif
Gifs er det mest populære medie, der bruges til at lave korte animationer, og i dag ses de meget på internettet. Du kan meget let oprette dine egne animerede gifs, for alt du behøver er en computer og vide, hvordan du bruger noget software.-g.webp
Trin 4. Opret en animation ved hjælp af en computer
Du kan også lave standard computeranimationer. Men husk, at denne metode kan være meget vanskelig og kan tage år at mestre. Der er flere metoder til at oprette animation med en computer, herunder:
- 2D animation. Du kan gøre dette derhjemme ved hjælp af et program som Anime Studio eller Adobe Flash -animationer.
- 3D animation. Denne metode er endnu vanskeligere, fordi du bliver nødt til at bruge en computer, der er kraftig nok til at behandle 3D -animationen. Hvis din computer er kraftig nok, kan du prøve at bygge en ved hjælp af grundlæggende software som Smith Micro's Poser.
Trin 5. Prøv machinima
Machinima er en animation, der bruger et eksisterende computermodelbillede. Animationer med denne metode oprettes normalt ved hjælp af videospil. Machinima er en forholdsvis let metode for begyndere at lære og kan give dig noget grundlæggende kendskab til animation.
Del 3 af 3: Forbedring af din animationskvalitet
Trin 1. Gør din research
At undersøge, før du opretter noget, er noget, der aldrig kan gå galt. Læs og lær nogle animationsteknikker, og hvordan du laver gode animationer, før du seriøst handler om animation. En god første lektion er de 12 grundlæggende principper for animation fra de gamle mænd i Disney.
Trin 2. Lær, hvordan du laver en god historie
Kvaliteten af din animation vil være acceptabel, hvis historien du viser i den er god. Skriv et godt historiescript, der tiltrækker mennesker, så de kan forstå fejlene i din animation.
Trin 3. Lær ansigtsudtryk
Animation vil være meget god, hvis publikum føler de følelser, karaktererne viser. Dette kan let ske, hvis din karakter laver et ansigt, der formidler præcis den følelse, du ønsker, og ikke bare viser et fladt, statisk ansigt. Øv dig i at tegne udtryk på ansigter. Derudover skal du også fokusere på bevægelse, når en persons følelser ændrer sig.
Trin 4. Lær squash- og strækmetoden
En måde at få selv grundlæggende animationer til at se mere interessant ud, er at få dem til at se dynamiske og virkelige ud. Dette kan realiseres gennem en proces kaldet squash og stretch. Denne proces er, når du opretter et overdrevet billede af en bevægelse for at få publikum til at se det som noget virkeligt. For eksempel, når du animerer en bold, der hopper eller falder, ville det være mere interessant, hvis du skildrede bolden som fladt til gulvet frem for at holde sig til dens runde form. Dette vil give publikum mulighed for virkelig at mærke den bevægelse, bolden foretager.
Trin 5. Lær farveteori
Farve teori er ideen om, hvilke farver der ser godt ud sammen med andre farver, og hvordan farver kan bruges til at formidle historier eller følelser. Forståelse af farveteori er afgørende for at få dine animationer til at se professionelle og attraktive ud. Hvis du vil være seriøs omkring animation, skal du i det mindste forstå det grundlæggende i farveteori.
Trin 6. Lær komposition
Komposition er en lektion, der handler om, hvordan et billede skal tegnes på et lærred eller en skærm for at få det til at se godt ud og henlede seerens opmærksomhed på et vigtigt punkt. Komposition er også meget vigtig for at få publikum til at forstå indholdet i din animation. Lær det grundlæggende i kompositionsteori.
Trin 7. Lær perspektiv og 3D -former
Når du ser en bold, kan du ikke se den og tegne den som en cirkel. Selvom 2D- og 3D -animation er teknisk fladt (det menneskelige øje kan ikke se dybde, medmindre animationen virkelig er 3D og bruger komplementære værktøjer), vil vores hjerner virkelig lide et billede, hvis det har et reelt dybdeniveau. Med andre ord, hvis du vil have din animation til at se godt ud, skal du give en god dybde til de objekter, du tegner.
Trin 8. Undersøg anatomi
Tegnefilm viser bestemt, hvordan mennesker og genstande er afbildet i en anden form end den virkelige verden. Almindelige kvinder kan ikke have led som Jessica Rabbit. Men at forstå, hvordan menneskekroppen fungerer og bevæger sig, kan gøre dine animationer bedre og se mere naturlige ud. At studere anatomi gør også en person dygtigere til at tegne.
Trin 9. Tag kurset
Glem endelig ikke, at du kan lære mere om animation ved at lære af en ekspert. Der er kurser derude, du kan tage, eller måske kan du bede en ven, der er en animationsekspert om at lære dig. Du kan også studere online gratis eller til en meget lavere pris end at tage et kursus. Hvis du kan lide animation, skal du tage det alvorligt og være villig til at bruge tid og ressourcer på det.
Tips
- Tag øvelse alvorligt. Animation er ikke en færdighed, der kan mestres natten over eller ved at læse en bog. Du skal bruge din tid på at lære at animere godt.
- Hvis du beslutter dig for at animere med en computer, skal du bruge flash eller photoshop.
