Maleri er et medium, hvorigennem mange mennesker kan udtrykke deres følelser og tanker. Du har ikke brug for nogen tidligere erfaring, og hvis du har taget kunstklasser, selvom det bare er "fingermaling" i folkeskolen, så kender du allerede maleri. Finpudse dine færdigheder ved at starte trin 1 nedenfor, eller søg yderligere hjælp ved at se ovenstående sektioner.
Trin
Del 1 af 5: Valg af medium
Trin 1. Overvej dine mål
Hvilken type maleri eller kunst vil du gerne skabe? Har du brug for meget tid til at arbejde på et enkelt projekt, eller vil du fuldføre flere sektioner i en indstilling? Har du et stort, godt ventileret arbejdsområde eller et lille område, der kan forårsage fordampning? Hvor mange penge er du villig til at bruge på udstyr? Dette er nogle af de ting, du bør overveje, før du går i gang med en maletype.
Trin 2. Prøv akvarel (akvarel)
Akvareller fås i flere farvebokse eller rør. Når det bruges uden vand, er resultatet tykt og uigennemsigtigt og kan ikke farve store områder. Når den bruges i kombination med vand, bliver denne maling tyndere og mere gennemsigtig. Akvareller bruges på visse papirer lavet til akvareller; ethvert gammelt ark papir vil ikke lave et godt maleri. Denne maling producerer ikke en fed farve, men giver en smuk effekt af et let, gennemskinneligt lag af farve.
- Et sæt akvareller kan normalt købes fra $ 20 (Rp. 200.000) og kan gå op til over $ 100 (Rp. 1.000.000). For en startmaling af god kvalitet er det en god idé at købe en, der koster $ 50- $ 80 for at komme i gang.
- Fordi akvareller kun kan bruges på specialpapir, der ikke rynker og vrider sig ved vandberøring, er der begrænsede muligheder for materialer, der kan bruges som "blanke lærreder", i modsætning til akryl- og oliemaling.
Trin 3. Overvej at bruge akrylmaling
Akrylmaling er en anden vandbaseret mulighed, som tørrer hurtigt og ikke fordamper. Dette er et glimrende valg for alle, der ønsker at færdiggøre et maleri på en dag. Tunge lag maling kan stables for en smuk 3D -effekt, og fordi de er vandopløselige, kan de fjernes fra en overflade eller vaskes af tekstiler. Bagsiden er, at fordi det tørrer hurtigt, kan det være svært at blande farver og blande våd maling.
- Anvendelsesmetoden og det overordnede udseende af akrylmaling ligner mest oliefarvernes.
- Akrylmaling er normalt billigere end oliemaling og kræver ikke mange tilsætningsstoffer. De er imidlertid mere intuitive i lagdeling og teknik end akvareller.
- Oliemaling er mere giftig end akrylmaling, fordi de ikke afgiver dampe eller kræver meget ventilation. Hvis du arbejder i et lille rum eller har kæledyr eller små børn i nærheden, er akrylmaling et mere sikkert valg end oliemaling.
Trin 4. Prøv at bruge oliemaling
Denne maling er den mest avancerede mulighed, gammel oliemaling tørrer og er tyk og kan bruges med mange specielle teknikker. Denne maling tager cirka 3 måneder at tørre helt, hvilket gør det til det bedste valg for nogen, der har brug for eller ønsker lang tid at afslutte et maleri. Bagsiden er, at denne maling er giftig og kræver meget ventilation under brug.
- Oliemaling er den dyreste af de tre malinger og kræver et par ekstra forsyninger, herunder mineralsprit og gel.
- Oliefarver producerer den lyseste farve af de tre malinger og tørrer afhængigt af den blandede farve.
Trin 5. Køb kvalitetsmaling
Når du har besluttet hvilken type maling du vil bruge, skal du vælge hvilket mærke du vil bruge. Som nybegynder maler vil du gerne købe det billigste mærke. Du vil dog spare meget tid og penge (senere) ved at købe kvalitetsudstyr. Den producerede farve vil være bedre med kvalitetsmaling, og det betyder, at du kun behøver at ridse én gang, hvorimod du med billig maling skal ridse 2-3 gange. Du ender med at bruge meget tid på et billigt (og ofte frustrerende) malerør frem for et dyrere malerør.
Du kan finde kvalitetsmaling i en malingforsyningsbutik, online butik eller lokal boghandel
Del 2 af 5: Studerende elementerne i maleri
Trin 1. Anerkend brugen af linjer
De mest basale linjer, der anvendes, er konturlinjer; dette er en linje trukket for at danne et objekt. Nogle malere bruger konturlinjer til at omgive deres motiver, mens andre bruger farvesprøjt til at vise former. Beslut, om du vil bruge klart synlige linjer (f.eks. Konturlinjer) i dit maleri eller ej.
Trin 2. Lær, hvordan du opretter former
Hvert objekt, der kan males, er resultatet af flere former tilsammen. Det største problem, som nybegyndere malere står over for, er at forsøge at se et enkelt emne som en enkelt form, i stedet for at overlejre flere former. I stedet for at fokusere på at dræne de linjer, der udgør en enkelt figur, skal du overveje et par forskellige former, der kan kombineres.
Trin 3. Lær satsen at kende
Karakter er farven på din figur, når den konverteres til gråtoner; hvor lys eller mørk en bestemt farve er. Niveauer er meget vigtige ved blanding af malingfarver, da farver kan bedrage ved blanding, undtagen i lyse og mørke vendinger. Vær opmærksom på, at de fleste malerier kun vil have en række niveauer i bunden (for det meste lyse toner), midterste (mellemgrå/gråtoner) eller øverste (for det meste mørke) dele af en gråskala.
Medmindre der er en meget stærk kontrast, bør niveauerne i dine malerier ligne hinanden
Trin 4. Brug din plads effektivt
Da du arbejder på en flad overflade, skal du skabe en illusion om afstand gennem brug af rummet. For at have en flad overflade skal du sørge for, at alle objekter er af samme størrelse og adskilt fra hinanden. For at skabe dybde, lag flere former og gør objekter længere væk mindre, hvor objekter tættere på observatøren skal være større.
Trin 5. Lær, hvordan du opretter teksturer
For at genstande kan virke berørbare i dit maleri, skal du skabe en illusion af tekstur. Teksturer skabes ved at bruge forskellige penselstrøg og flytte malingen på forskellige måder på lærredet. Korte, hurtige penselstrøg vil producere en fjerlignende tekstur, mens flydende penselstrøg får tingene til at se blødere og længere ud. Du kan også lægge maling på lærredet for at skabe tekstur.
Trin 6. Skab bevægelse med din maling
Bevægelse er en fortsættelse af tekstur, men i større skala. Bevægelse skabes, når et teksturmønster gentages mange gange på tværs af lærredet. Ikke alle malerier kræver bevægelse, men hvis du vil skabe et realistisk maleri, er bevægelse et meget vigtigt element at kombinere.
Trin 7. Tag et kig på din overordnede sammensætning
Layoutet af dit maleri, placeringen af objekter og figurer, kaldes komposition. For at producere en interessant komposition skal figurerne placeres på en sådan måde, at observatørens øje omgiver hele maleriet. Undgå at placere en enkelt figur i midten af dit maleri, da dette er den mest grundlæggende sammensætning. Opret interessante malerier ved at placere en figur ved et skillevej eller ved at tilføje interessante objekter i baggrunden.
Del 3 af 5: Oprettelse af dit maleri
Trin 1. Vælg et emne
Den vigtigste beslutning for at skabe dit maleri er at bestemme emnet for dit fokus. For de fleste nybegyndere er det lettere at vælge et billede (som allerede er fladt) og male en kopi af billedet frem for at vælge et 3D-objekt. For at komme i gang skal du finde et billede med grundlæggende linjer og former uden for mange farver og let at teste dine malerfærdigheder på. Begyndende malemner inkluderer generelt:
- En skål med frugt
- Blomster vase
- En bunke bøger
Trin 2. Lav en skitse
Selvom dette ikke er obligatorisk, hjælper det maleren meget med at tegne en grov kontur af deres figur på lærredet, før han maler det. Brug en tynd grafitblyant til at skitsere konturer og figurer på dit lærred. Du maler over det, men at have en tynd kontur hjælper dig med at male i de rigtige områder.
Trin 3. Find lyskilden
De farver du blander og layoutet af malingen på dit lærred afhænger af en vigtig ting, din lyskilde. Se på dit motiv, og bestem de lyseste og mørkeste områder. Bland dine malinger med det i tankerne, og skab flere nuancer og nuancer af en bestemt farve for at blande farver effektivt, hvis det er nødvendigt.
Trin 4. Start med at male baggrunden
Når du maler, er det bedst at arbejde bagfra og foran. Dette vil hjælpe dig med at lagre objekter korrekt og skabe en opfattelse af afstand. Mal en farve ad gangen, lag farver i lag, mens du arbejder. Din baggrund skal først males, derefter kan du tilføje tættere objekter senere.
Trin 5. Indtast dit emne
Når du er tilfreds med din baggrund, kan du tilføje objekter og former. Arbejd med lag maling, svarende til hvordan du ville male en baggrund. Dit emne er centrum for opmærksomheden for dit maleri, så det er vigtigt, at du bruger din tid på at fokusere på at inkorporere alle kunstens elementer i det. Analyser fra alle perspektiver, og fokuser på at skabe formen frem for hele figuren.
- Hvis du har problemer med at male præcist, skal du vende dit maleri på hovedet. At male det fra en anden vinkel vil tvinge dit øje til at se de figurer, der udgør figuren præcist, i stedet for de symboler og former, der skaber i dit sind.
- Start med den lyseste farve, og brug derefter den mørkeste farve. Det er sværere at lægge mørke farver over lyse farver, så start med hvide og pasteller, før du starter med andre farver og nuancer.
Trin 6. Indtast detaljer
Når du begynder at afslutte dit maleri, skal du tilføje de detaljer, du ønsker for baggrunden og figurerne. Dette inkluderer at tilføje tekstur med din pensel, stipple eller små figurer som lag. Det er, når du tager dig tid og fokuserer på den sidste hånd.
Trin 7. Rengør
Efter at have afsluttet den sidste detalje, er dit maleri færdigt! Ryd op i fejl i dit maleri, underskriv til sidst, og rengør dine malerier. Når det er vigtigt at rengøre dine pensler grundigt for at holde dem i god stand og kan bruges til dit næste maleri. Opbevar resterende maling i en æske, og sæt dine kunstartikler på deres sted.
Del 4 af 5: Få flere malerværktøjer
Trin 1. Vælg din pensel
Der er to hoved ting, du bør overveje, når du vælger en børste: børstenes form og børstenes materiale. Børster findes i 3 former: rund (med en skarp cylindrisk spids), flad og filbert (flad børste med en spids spids). Pels kan være fremstillet af sobel, syntetisk, syntetisk blanding, søpindsvin eller egern.
- Til akvareller er de bedste børster at bruge sabel- eller egernbørster med afrundede spidser.
- De bedste børster til brug i akrylmaling er syntetiske eller syntetiske blandinger med flade spidser.
- For oliemaling er de bedste valg syntetiske blandinger og søpindsvin med en filbertspids.
Trin 2. Køb dit lærred
“Strakt lærred” (færdiglavet lærred lavet af klud, der trækkes tilbage og fastgøres ved hjælp af hæfteklammer/søm/jern) er det bedste valg, fordi det er billigere og alle tre typer maling kan bruges. Tungt tegnepapir, lærredstavle og akvarelpapir er imidlertid også gode valg. Olie- og akrylmaling kan bruges på de fleste glatte overflader, herunder træ og plast. Akvareller kan kun bruges på specielt papir og lærred eller stof.
- Brug ikke almindeligt printerpapir eller andet tyndt papir til maling, da malingen er for tung og våd, hvilket får den til at skæve og skæve.
- Hvis du har tænkt dig at male på en træ- eller plastoverflade, skal du først påføre en primer for at lade malingen klæbe.
Trin 3. Forbered dit andet udstyr
Ud over disse væsentlige ting skal du bruge en palle, en flaske/beholder fyldt med vand (2 er tilstrækkeligt) og en klud, en gammel T-shirt eller forklæde at have på. Andet særligt udstyr er påkrævet til oliemaling, men ikke påkrævet til akvareller eller akryl. “Gesso” er også meget nyttig; det er en primer, der kan forberede enhver overflade (inklusive lærred og papir) for at producere det bedst mulige maleri.
Ikke altid påkrævet til de fleste malerier, men meget ønsket, et staffeli, der kan bruges til at understøtte dit maleri. Ellers kan enhver flad, stabil overflade bruges til maling
Del 5 af 5: Blanding af farver
Trin 1. Lær farvehjulet at kende
Farvehjulet er et farvekort, der viser, hvordan du opretter en ny farve. Der er 3 farvesæt: primær, sekundær og tertiær. De primære farver er: rød, blå og gul. Disse farver er tilgængelige lige fra røret; Denne farve kan ikke laves ved at blande andre farver. Dog kan sekundære farver (lilla, grøn og orange) oprettes ved hjælp af primære farver. Tertiære farver er mellem primær og sekundær på farvehjulet (for eksempel blålig grøn eller fersken).
- Rød + gul = Orange
- Gul + Blå = Grøn
- Rød + Blå = Lilla
Trin 2. Bland dine farver
Mal ikke et maleri med kun farver direkte fra røret. Bland dine farver for at skabe nye variationer; Bland de to primære farver i lige store mængder for den rigtige farve, eller øg mængden af den ene farve over den anden. For eksempel vil fremstilling af lilla med blå over rød producere en blålig indigo farve, på den anden side vil blanding af mere rød producere en mørk rødbrun.
Trin 3. Opret en anden "farvetone"
Tilføjelse af lidt hvid til enhver farve vil gøre den mere lysende og skabe en farvefarve. De fleste flaskefarver er meget dristige og lyse og kan laves til pastelfarver ved at tilføje hvid.
Det er sværere at tilføje hvid til en farve, så tilføj først lidt farve til den hvide maling. Du behøver ikke bruge meget maling til at skabe en farvefarve på denne måde
Trin 4. Bland nogle "mørke nuancer" i
I modsætning til farvetone opnås mørke nuancer, når du blander enhver farve med sort. Dette gør farven mørkere, for eksempel at blive rød til burgunder eller blå til marineblå. Det er lettere at dryppe lidt sort maling i din malingfarve (end at tilføje farvemaling til din sorte maling) for at skabe din nuance. I dette tilfælde er mindre bedre - start altid med den mindst mulige mængde maling for at undgå at lave en drastisk anden farve ved første forsøg.
Trin 5. Opret forskellige “farvelag”
Hvis en farve er for lys til dig, skal du blande de modsatte farver for at falme den. Hvis du gør dette, bliver din nuance (grundfarve) til et farvelag; hvilket betyder, at du falmer farvelaget. For eksempel er det modsatte af rød grøn, gul er violet, og blå er orange.
Tips
- Det er ikke svært at oprette en hudtone, men hvis du bare blander orange med hvidt til en ferskenundertone, ser det fladt og urealistisk ud. Vær opmærksom på din hudfarve. De synlige årer adskiller ham. For lyse hudtoner, giv et lille strejf af grønt, for mørke hudtoner, giv et lille strejf af blå.
- Hvis du ikke har en idé om at male, dyppe din pensel i forskellige farver og derefter male den på dit lærred, vil du blive overrasket over det, du skaber, der kan være begravet lidenskab, uden at du ved det.
- Se nogle eksempler på klassiske malerier, som dem af Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch og Pierre-Auguste Renoir. De vil give dig flere forskellige malestile.
- Prøv at få venner med andre malere. På nogle kunstskoler eller kunstfællesskabsprogrammer vil de have åbne studiosessioner, hvor kunstneren kan bruge rummet til at gøre noget. Tal med andre kunstnere om deres metoder og stilarter. At observere andres arbejde kan give dig ideer til, hvad du kan gøre.
-
Se film om kunst, såsom:
- “Pige med en perleørering, der skildrer Vermeer's kunst. Flere scener viser farvelære og malemetoder.
- Frida, om livet og kunsten til Frida Kahlo, der giver fremragende eksempler på illustrerende vision og udtryk samt maleteknikker.
- Besøg det nærmeste kunstmuseum. Hvis der ikke er museer, kan du besøge kunstafdelingerne på nærliggende universiteter og skoler for at se, om der er nogen udstillet. Flere kendte bygallerier har onlineture og fotografering i høj opløsning af deres malerier.
