Der er altid nogen, der er i stand til at træde op på scenen og være centrum for hele showets opmærksomhed. De er så store skuespillere/skuespillerinder, at de kan trække dig ind i deres verden og få dig til at spekulere på, hvad der derefter vil ske. Fortsæt med at læse for at finde ud af, hvordan du bliver en fantastisk skuespiller/skuespillerinde, og hvordan du viser stærke følelser for at fange dit publikum.
Trin
Metode 1 af 3: Forberedelse til rollen
Trin 1. Læs hele scriptet 2-3 gange
Du skal være velbevandret i hele stykket/filmen, ikke kun din karakter. Skuespillere eksisterer for at styre de større temaer og plots i en film. Hvis du ikke forstår de større temaer og ideer i scriptet, vil dit udseende virke malplaceret med historien. Når du læser manuskriptet, skal du stille dig selv hovedtemaet for værket. Hvordan passede din karakter ind i historien?
Når du forstår hele historien, skal du gå videre til din karakterafdeling og læse den 1-2 gange mere. Koncentrer dig nu om din karakter og dialog
Trin 2. Stil centrale spørgsmål og svar om din karakter
For at komme til bunds i din karakter skal du gå ud over det, der er i scriptet og begynde at tænke over, hvad der får din karakter til at skille sig ud. Alt dette er muligvis ikke synligt på skærmen/scenen, men disse små fakta hjælper dig fuldt ud med at repræsentere din karakter og kan føre til vigtige opdagelser om, hvordan du vil spille rollen. Når du tænker på "svaret", skal du stole på dine instinkter eller bede instruktøren eller forfatteren om hjælp.
- Hvem er jeg?
- Hvor kommer jeg fra?
- Hvorfor er jeg her?
Trin 3. Kend din karakters særlige ønsker
Alle karakterer, i næsten hver historie, vil have noget. Dette er grundlaget for plottet. Dette ønske kunne være et mål om at redde verden, få en date eller bare få noget at spise. Men du skal kende disse ønsker, og hvorfor din karakter har dem, så du kan skildre dem præcist. Alle dine karakterers handlinger er en slags forlængelse af denne passion. Begæret er det, der driver og motiverer ham.
- Karakterlyster kan ændre sig, og du skal være opmærksom på, når dette sker, hvilket næsten altid er en stor scene eller et øjeblik at vise.
- Prøv som en øvelse at vælge din yndlingsfigur/skuespillers passion. For eksempel i filmen There Will Be Blood er hovedpersonen stærkt drevet af hans behov for at finde mere råolie. Hver handling, performance og følelse er resultatet af hans dybe og endeløse grådighed, og du kan se det i Daniel Day-Lewis 'ansigt i hver scene.
Trin 4. Øv din dialog, indtil du vænner dig til det
Du bør ikke holde pause og tænke over, hvad du vil sige. Du bør være mere opmærksom på, hvordan du siger det. Den eneste måde at komme til dette punkt er at øve dine linjer igen og igen, gøre det bedste du kan for at sige dem uden at skulle se på scriptet igen. Bed din ven om at læse resten af afsnittet, så du kan få en realistisk tovejssamtale.
- Øv dialogen, mens du læser den. Prøv forskellige leveringsmåder med forskellige formuleringer eller stressændringer, og se, hvordan det påvirker din karakter.
- At optage dig selv og se tilbage på det bagefter kan hjælpe dig med at få øje på mindre fejl eller høre nye måder at formidle dialog på.
- Fokuser på at få dialogen rigtigt, før du bekymrer dig om dialogens perfektion. Du skal først kunne udtale ordene og derefter perfektionere dem senere.
Trin 5. Tal med instruktøren om hans vision for karakteren
Hvis du allerede har fået rollen, skal du tale med direktøren for at se, om der er en bestemt retning, han eller hun ønsker. Fortæl ham kort om din idé om karakteren, og hvordan den tilføjer noget til projektets tema, og lyt derefter også til hans ideer. Husk, at du er der for at hjælpe projektet som helhed, ikke dig selv. Du skal være i stand til at acceptere ideer og konstruktiv kritik yndefuldt.
Hvis du ikke har fået rollen endnu, og lige skal deltage i en audition, skal du definere en retning for karakteren og holde fast i den. Prøv ikke at give folk det, de vil se. Læs i stedet noterne og forbered en dialog, der føles naturlig for dig
Trin 6. Sæt dig selv i din karakters sko
Du kan ikke repræsentere en karakter godt uden at tænke som den karakter. Selvom dine ord allerede er i scriptet, er dine handlinger og position ikke altid defineret med sikkerhed. Derudover hjælper det dig at improvisere din karakter godt, hvis nogen glemmer linjerne. Forberedelse til en rolle er processen med at komme ind i din karakters sind, blive så meget af din karakter som muligt.
- Metodehandling er, når en skuespiller forbliver i karakter på sættet. I pausen fortsætter han med at spille sin rolle og forsøger at komme helt ind i karakteren, så han altid spiller rollen perfekt foran kameraet.
- Find dialoger fra tegn, der vedrører dig. Har du nogensinde følt de følelser, din karakter gik igennem? Kender du lidt til hans kampe? Find måder at kanalisere dine følelser ind i din karakters dialog for de bedste resultater.
Metode 2 af 3: At spille en pålidelig karakter
Trin 1. Forpligter dig til dine roller
Som skuespiller er det ikke din opgave at omskrive scripts for at gøre dig selv "sympatisk", og det er heller ikke din opgave at bedømme historier eller karakterer og i stedet spille din egen version af karakterer. Dit job er at præsentere en karakter, der kan få folk til at tro, at karakteren er en del af en film, et skuespil eller et tv -show. Ligesom forfattere, instruktører, kameramænd osv. Skal du arbejde som en del af en stor, konsekvent gruppe, der har til formål at lave et godt show.
- Skam ikke over, hvad dine karakterer gør, for i sidste ende handler det hele. Hvis du holder dig tilbage i scener, der er modbydelige, voldelige, seksuelle eller følelsesmæssigt forstyrrende, vil du kun tage afstand fra seeren og fremstå som "urealistisk".
- Alle de bedste skuespillere giver fuldt engagement i deres roller. Har du nogensinde spekuleret på, hvorfor Tom Cruise stadig er en actionfilmstjerne? Det er fordi han aldrig blinker, spøger eller halvvejs følger scriptet. Han er altid energisk og fuldt engageret, selv under de underlige eller sjove omstændigheder.
- At forpligte sig til en rolle betyder at gøre alt, hvad der kræves for at præsentere din karakter realistisk, ikke at gøre det, der får dig til at se godt ud som skuespiller.
Trin 2. Lær at reagere
Selvom ikke alle er enige om, at skuespil er en reaktion, er det stadig en vigtig ting at overveje, når du lærer at handle. Det betyder, at du skal øve din lydhørhed over for enhver situation i handlingen. Koncentrer dig om de andre aktørers dialoger, lyt til dem helhjertet, som om du ville lytte til andres samtaler i "det virkelige liv". Du er nødt til at svare ærligt med din karakters stemme, selvom du ikke er scenens største bekymring.
- Fokuser på nuet. Prøv ikke at tænke fremad, til den næste scene, eller bekymre dig om, hvorvidt din levering i den forrige scene var passende eller ej.
- For et humoristisk eksempel kan du se Charlie Day på It's Always Sunny i Philadelphia. Selvom han ikke talte, bevægede hans øjenbryn, øjne og fingre sig altid. Han er fuldt ud engageret i karakterens vilde og uforudsigelige energi.
Trin 3. Tænk på en konsekvent kropsholdning
Det er vigtigt at huske, at noget så trivielt som kropsholdning kan gøre en stor forskel. Det vil ikke kun få dig til at se mere selvsikker ud, men det vil hjælpe dig med at komme dybere ind i karakterens liv. Hvis din karakter er svag eller tynd, skal du trække dine skuldre frem og tage afstand fra resten. Hvis din karakter er heroisk, skal du stå højt med brystet ude og hovedet højt.
Trin 4. Brug tempoet og lydstyrken på din stemme til at bestemme energien i en scene
Når du siger dialog, vil du føle dig fristet til at sige det så hurtigt som muligt. Men det kan helt sikkert tage nuancerne ud af din rolle. Lad i stedet din stemmes tempo og volumen følge din karakters tilstand.
- Karakterer, der er nervøse eller bange, taler ofte hurtigt og skynder deres ord.
- En vred karakter vil hæve tonehøjden for sin stemme og kan bremse (for at understrege) eller fremskynde den (når den er fyldt med vrede).
- Glade eller begejstrede karakterer har en tendens til at tale med lav lydstyrke eller øge lydstyrken, mens de fortsætter med at tale. Han talte hurtigt.
- En række tempoer og mængder afhængigt af scenen er en fantastisk måde at vise, hvordan karaktererne reagerer eller ændrer sig på begivenheder.
Trin 5. Spil med vægt på din dialog
Tænk på underteksten i hver sætning, og understreg den i overensstemmelse hermed. Det er vigtigt at understrege sætningen. Tænk på det som det vigtigste ord eller den vigtigste sætning i sætningen. Det føles måske ikke vigtigt, men vægt kan spille en stor rolle i alt, hvad du siger. For eksempel "jeg kærlighed du "har en anden konnotation end" jeg elsker dig du.
Dette er et andet sted, hvor berømte skuespillere kan hjælpe dig med at øve. Søg efter gamle scripts efter film, du ikke har set, og vælg derefter et tegn, og prøv at læse et par sætninger. Når du ser filmen, kan du sammenligne, hvordan skuespillerne vælger at levere replikkerne. Der er ikke noget forkert svar her, men det kan hjælpe dig med at lægge mærke til subtiliteten af vægt
Trin 6. Sæt pris på scriptet
Medmindre du har lov til det, eller bare improviserer på et eller to ord, skal du holde dig til scriptet så meget som muligt. Du er muligvis ikke sikker på, om der var opfordring til yderligere dialog eller scener, eller om instruktøren af en eller anden grund kunne lide linjen. Hvis du er i tvivl, skal du holde dig til scriptet. Du får besked, hvis de vil have dig til at improvisere eller prøve noget andet.
Trin 7. Vær konsekvent i din blokering
Blokering er den retning, hvor du bevæger dig eller står i en scene. Når du har besluttet at blokere med direktøren, skal du ikke ændre det. Prøv at sætte dig selv på den samme blok i hvert skud, øvelse eller scene. Dette giver mulighed for kontinuitet i scenen og hjælper besætningen og andre aktører med at planlægge deres eget arbejde.
Dette er især vigtigt for filmprojekter, da nøjagtig samme blokering gør det muligt for redaktøren at skære mellem optagelserne uden at seeren bemærker det
Trin 8. Ignorer kameraet eller publikum
At genkende, reagere eller anerkende publikums tilstedeværelse er den hurtigste måde at komme ud af karakter. I de fleste tilfælde ved karakteren ikke, at han er med i et teaterstykke eller en film, og det burde du heller ikke. Dette kommer, når du øver dig, men en god måde at forberede dig på er simpelthen at stå foran kameraet. Når du bemærker det, eller føler at du bliver overvåget, skal du ikke reagere på følelsen.
- Mange erfarne rollebesætninger og besætninger får ikke øjenkontakt med dig, mens du handler, og erkender, at det er en naturlig menneskelig tendens at vende tilbage til en persons øjenkontakt. Prøv at hjælpe dine medstjerner ved at gøre det samme, når du holder en pause fra deres arbejde.
- Vær opmærksom på de ting, du gør, når du er nervøs. Undgå at lege med dit hår, skjule dine hænder i lommerne eller vrikke med dine fødder. Behandl i stedet din nervøsitet ved at trække vejret dybt og drikke vand.
Metode 3 af 3: Finpudse dine talenter
Trin 1. Find ud af menneskelig adfærd gennem samtaler og bøger
For at spille forskellige slags mennesker skal du lære forskellige slags mennesker at kende. Når du møder mennesker, skal du gøre dit bedste for at være stille og lytte. Spørg dem om deres liv og historier, vær opmærksom på den måde, de taler på, og ethvert prom -sprog, de bruger, og absorber det hele. Læsning hjælper dig med at se dette koncept på arbejde. Hvad mere er, læsning aktiverer de samme dele, der aktiveres ved at handle.
Du bør lave research, der er specifik for din rolle. Hvis din rolle er baseret på en bestemt person eller tidsperiode, skal du finde ud af så meget som du kan. Disse små fakta kommer ind og påvirker dit udseende, selvom du ikke er klar over det
Trin 2. Se og se skuespillere, du beundrer, igen
Når du ser nogen handle, skal du tillade dig selv at blive nedsænket i scenen for første gang, ligesom når du ser en anden film. Gentag derefter scenen og vær særlig opmærksom på hver skuespiller separat. Hvad gør han, når han ikke taler? Hvordan leverer han sin dialog? Hvordan er hans stilling og holdning? Hvilke bevægelser bruges til at få folk til at tro på dialogen?
- Ville du læse den samme dialog anderledes? Hvis ja, hvordan gør du det?
- Klassiske skuespil, såsom Shakespeares, er en fantastisk måde at se kunsten at handle på. På YouTube er der f.eks. 5 forskellige aktører, der leverer den samme monolog fra Hamlet. Hvad gør dem forskellige? Hvilke kunstneriske valg tog hver skuespiller for at gøre karakteren unik?
Trin 3. Tag et skuespilkursus
Disse kurser slutter normalt i en produktion eller et show, og er en fantastisk måde at øve sig på at handle i et lavtryksmiljø. Vær opmærksom på ikke kun læreren, men de andre elever. Hvad kan du lære af dem? Hvordan kunne du forbedre læsbarheden af deres dialog, og ville du træffe et andet valg for karakteren? Få venner med dine medskuespillere, og tal med dem fra tid til anden for at få råd eller tips om din præstation.
Du ved aldrig, hvornår din medskuespiller får succes, og det kan potentielt hjælpe dig med at få rollen. Vær venlig og imødekommende med alle i klassen - det vil betale sig senere
Trin 4. Tag et improvisationskursus
Improvisation er kunsten at handle i dag, så din karakter overtager handlingen og reagerer derefter. Forbedringsevner hjælper din karakter med at se naturlig ud, som om den reagerer på begivenheder på skærmen med det samme og ikke læser fra papir. Der er mange improvisationskurser i by- og halvbyområder, og mange skuespillerkurser indeholder lidt improvisationsøvelser.
Forbedringsspil, f.eks. Udførelse af forslag fra venner, skuespil med ulige rekvisitter eller handling i korte scener med en ven, er gode måder at øve skuespil overalt på
Trin 5. Øv "kold læsning", så du kan lykkes med din audition
kold læsning er, når du får et script og bliver bedt om at handle på stedet. Nogle gange får du 1-2 minutter til at gå gennem scriptet, og nogle gange skal du springe lige ind i det. Selvom dette er skræmmende, er det også meget let at øve. Køb en bog, der indeholder en monolog, tag en sætning fra en bog, eller endda hent en dramatisk historie i avisen og læs den højt. Du kan også læse det langsomt en gang og derefter tage 20-30 sekunder at vælge en scriptretning, inden du starter.
Det er også en opvarmning, som hjælper dig med at forberede dit sind og din krop til at handle
Tips
- Prøv at forestille dig manuskriptet og følelserne som i den virkelige verden. Relater det til dit liv eller en andens.
- Sig din dialog alene foran spejlet. Se på, hvordan dine hænder ser ud og bevæger sig, og skift dem derefter, så de passer til scenen og karaktererne.
- Vær passioneret omkring det, du laver. Hvis du kan lide noget, skal du ikke være bange for at vise det.
- Læs hver god bog, du kan finde. Når du læser historien, bliver du tvunget til at forestille dig, hvordan karaktererne vil reagere.
- Husk, brug hele din krop til at vise, hvordan du har det, ikke kun din stemme.
