Selvom det er rapperen, der ofte vinder berømmelse og anerkendelse, er det producenterne, der er hjertet og sjælen i hiphop-musikken. Producenter skaber den instrumentelle "rytme", som rappere skal høres, hvilket skaber en atmosfære, melodi og rytme, som verden nyder. Der er forskellige typer producenter og et ubegrænset antal stilarter at prøve, men der er trin, der normalt tages af hver producent.
Trin
Metode 1 af 3: Studere kunsten
Trin 1. Forelsk dig i hip-hop musik
Ved, før du starter, at musikindustrien er meget vanskelig at komme ind i, så du bør forfølge hip-hop, fordi du elsker det, ikke fordi du vil tjene en hurtig penge. Lyt til så mange rappere og producenter som du kan, og opdag, hvilke sange du kan lide, og hvilken musikstil du vil oprette. Jo mere du kender hiphop-musik, jo bedre rustet er du til at skabe den.
Hip-hop musik er en af de nemmeste genrer at komme ind i takket være det store udvalg af gratis musik, der er tilgængelig på websteder som Datpiff, LiveMixtapes og HotNewHipHop
Trin 2. Lyt til en bred vifte af musik
Hip-hop-producenter er kendt for at kombinere forskellige musikalske påvirkninger og tendenser sammen for at skabe noget nyt, så kig efter gode sange, uanset hvor du kan finde dem. RZA blev berømt for at have gravet ind i gamle soulalbum, Russell Simmons og Rick Rubin lavede bølger og bragte rock & roll ind i rap, og Kanye brugte et fuldt klassisk orkester bag meget af sin musik. Der er ingen genre, der ikke kan inspirere dig som hip-hop musikproducent.
- Lyt til musik for dens kvalitet, ikke for sin genre eller ry.
- Gem noter om musik, du kan lide, så du kan finde dem, og måske bruge dem senere.
Trin 3. Studer musikteori og historie
Produktion er processen med at skabe et instrumentalt nummer, men i hip-hop vil du normalt "spille" alle instrumenterne. For at få fuld kontrol over din musik skal du forstå, hvordan musik fungerer, herunder beats og nøgleændringer, musikteori og instrumentering.
Lær at spille et musikinstrument. Da mange rytmer er lavet med tastaturet, kan du prøve at starte med klaveret
Trin 4. Køb musikskabende udstyr
Hip-hop musik har lidt en barriere for at komme ind, fordi du teoretisk set kan skabe beats med kun en kraftfuld og tilstrækkeligt sofistikeret computer. I disse dage kan yderligere værktøjer tilsluttes direkte til din computer for at give Adna mere kontrol over din musik, og de er meget værdifulde.
-
tastaturer:
Måske det næstvigtigste værktøj efter en computer, tastaturet giver dig mulighed for at oprette dine egne melodier og afspille dine rytmer live, hvilket normalt er hurtigere end at indtaste noter i en computer.
-
elektriske tromler:
Et meget alsidigt rytmeinstrument, den elektriske tromle giver dig mulighed for at parre enhver lyd, du ønsker, på et lille bræt og derefter afspille den lyd ligesom på en tromme. Du kan gå ind i programmer med trommer, cymbaler, slagtøjsinstrumenter, noter eller tilfældige lyde.
-
Mikrofon:
Det vigtigste, hvis du vil optage vokalspor, giver mikrofonen dig også mulighed for at optage instrumenter og andre lyde, der kan kombineres med dit beat.
-
MIDI -controller:
Indviklede, men utrolig kraftfulde, MIDI -controllere giver dig mulighed for at justere noter, rytmer, sløjfer, trommer og rytmer med et tryk på en knap. Masser af avancerede tastaturer og elektriske trommer med indbyggede MIDI-controllere.
-
Højttaler:
Sørg for at investere i gode højttalere, så du kan høre din musik i den bedst mulige kvalitet, på denne måde kan du sikre dig, at dine lyttere hører, hvad du vil høre.
Trin 5. Vælg software til lydproduktion
Også kendt som en Digital Audio Workstation (DAW), er der hundredvis af muligheder derude. Selvom der er stor variation i funktioner, brugervenlighed og pålidelighed, ligner de fleste dem i udførelse. Forskellige instrumenter kan flyttes til en tidslinje, der kan stables, redigeres og gentages for at danne din sang. Vælg det program, du er mest tryg ved at bruge, og lær alt.
- Nogle gratis programmer til at starte din træning med er Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia og Mixx.
- For den mere seriøse rytmemaskine, tjek betalte programmer som Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft eller Cubase.
- Hvert stykke software har masser af startere, tips og tricks tilgængelige på internettet, og du bør lære så meget som muligt om din DAW.
Trin 6. Eksperimenter med lyd og udstyr
Dette er den eneste måde at lære dit udstyr at kende og lære, hvilken slags musik du vil lave. Lav så meget musik som du kan, selvom den kun er 30 sekunder lang, og brug alle de instrumenter, du kan finde.
Prøv at lave noget af din yndlingsmusik. Du kan downloade sæt lyde, der bruges af berømte producenter fra internettet, og lege med dem for at se, hvordan de bruges
Metode 2 af 3: Opbygning af rytmen
Trin 1. Design trommeslaget først
Trommer er den vigtigste del af din rytme og danner sangens overordnede struktur. Især i hip-hop, når sangere har brug for en stabil rytme til rap, skal du bygge et godt fundament for melodi, vokal og orkestrering.
- Start med den klassiske trio af trommeslag-kick tromme, snare og hi-hat. Spil disse tre trommer for at producere den svingende, hurtige tempofølelse af klassiske rap- og hip-hop-melodier. Tag for eksempel det berømte beat fra DJ Premier på albummet Step in the Arena.
- Download gratis trommelydpakker online for at finde lyde og percussion, der kan blandes med din sang.
- Eksperimenter med andre lyde til slagtøj. Producenter som J Dilla (eksempel: "Waves") er kendt for at bruge lyde, sirener, pop og andre lyde i stedet for trommelyde. (Eksempel: Sangen "Heat" af 50 Cent bruger skud som slagværk)
Trin 2. Byg baslyden
Hip-hop musik har rødder i jazz, funk og soul, og ligesom de genrer, der fødte det, kræver alle hip-hop-numre to grundlæggende instrumenter: trommer og bas. Baslyden vil give din sang et grundlag for melodien.
- Baslyde kan være enkle, som "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" fra Nas eller komplekse, som "Be (Intro)" fra Common.
- Øv dig i at blande bassen med din tromle, da de begge producerer lavfrekvente toner. Stak dem sammen, så du kan høre dem, som i sangen ovenfor.
Trin 3. Tilføj orkesteret og melodiske instrumenter
Når du har bygget sangens "groove" med bas og trommer, er det tid til at få den til at skinne. Det er her, du kan designe følelsen af sangen. Hvis du f.eks. Vil have en sang inspireret af RnB -musik, vil du have klaver, trompet og måske en jazzguitarlyd (f.eks. "The Ave" af Blue Scholars). Hvis du vil have en lækker filmisk temasang, tilføjer du strygere, tubaer, gongs osv. (F.eks. "General Patton" fra Big Boi).
Spil regelmæssigt med lydene - den eneste måde at finde den bedste lyd på er at prøve så mange orkestrationer som muligt
Trin 4. Lær, hvordan du bruger sløjfer
Looping er, når du tager et par streger af en sang og gentager dem gennem hele sangen, så det lyder som om, at nogen spiller den del i hele sangen. Dette giver dig mulighed for at skabe et konsistent beat for sangeren at rappe og sparer dig for at blive træt af at komme ind i den samme del igen og igen.
de bedste sløjfer er ubrudte. Nemlig det umulige at finde dele kopieret og indsat sammen
Trin 5. Lær, hvordan du laver prøver
Sampling er, når du skærer lidt af en anden sags del ind i din sang og bruger en gammel del til at skabe noget helt nyt. Samples er en af trædestenene i hip-hop musikproduktion, men du bør altid gøre det med forsigtighed-sampling uden tilladelse kan være i strid med loven.
Brug prøver sparsomt, find 2-3 toner, du kan lide, og juster, gentag eller forvandl dem til noget nyt
Trin 6. Tilsæt vokalerne
Uanset om du gør det selv eller beder nogen om at rap for dig, optag vokalpartier i din sang og afspil den længde, korplacering og intro eller slutning, du ønsker.
Trin 7. Afslut sangen med accenter, beats og overraskelser
Brug dine produktionsevner til at blande teksterne med beatet. For eksempel, når teksten nævner politiet, er det almindeligt at høre lyden af sirener i sangen. Når du hører en stærk rytme eller linje, kan du overveje at slukke musikken, så lytterne kan høre rap tydeligt og derefter starte igen som en overraskelse.
- Byg musikken - start sangen med kun trommer og bas, tilføj derefter instrumenter til hvert vers, sænk derefter og slut med slutningen (f.eks. "Slump" fra Outkast)
- Tilføj subtile accenter-selv svære at høre lyde kan give en sang dybde.
Trin 8. Perfekt din musik
Læs brugervejledningen til din software og lær om EQ, effekter og kvantisering, og brug dem, når det er nødvendigt.
-
EQ:
Også kendt som balancer, det er her, du justerer lydstyrken, frekvensen og lyden af hele sangen, så alle delene passer sammen.
-
Effekt:
Der er et uendeligt udvalg af effekter, som alle bruges til at justere eller ændre lyden af instrumentet, så det passer til sangens stemning. Effekter kan skabe ekko, ændre tonehøjde, justere tonehøjde lidt og meget mere. Intet af dette er nogensinde permanent, så test det på hvert instrument.
-
Kvantisering:
Kunsten at lave noter eller rytmer og tilpasse dem til musik. Kvantisering er afgørende for at få en sang til at lyde ren og professionel, men ved at bruge den for meget kan få en sang til at lyde robotisk og kedelig.
Trin 9. Bryt hver regel
De bedste hip-hop-producenter går deres egne veje og lærer af eksperterne, mens de prøver ting, de aldrig har prøvet før. Lav en sang uden trommer, prøv en polka -sang, eller brug live bandspil til at lave din egen musik. Følg dine kreative instinkter og hold ørerne åbne for at vise dig selv som producent.
Metode 3 af 3: Bliv en professionel producent
Trin 1. Del din musik med mennesker
Hvis du vil være professionel, skal du begynde at dele dine sange med venner, familie og fremmede. Det kan være skræmmende, men husk at musik skal deles, og det er sjovere med andre mennesker.
- Start med dine nære venner og familie, så du er mere tryg ved feedbacken.
- Lyt aldrig til folk, der siger "Du kan ikke lave musik." Hvis dette er din drøm, skal du fortsætte med at øve og prøve.
- Del din musik på internettet for øjeblikkelig feedback og lyttere. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation; Mulighederne for at dele dine talenter er uendelige!
Trin 2. Promoter dig selv
Når du har fået andre mennesker til at nikke med hovedet til din musik, skal du begynde at promovere dig selv. Websteder som rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net og cdbaby.com blev oprettet for at promovere unge producenter.
- Vær aktiv på sociale medier for at få adgang til det største marked, du kan komme ind på.
- Deltag i hip-hop shows og netværk med lokale musikere og producenter.
Trin 3. Samarbejde med andre rappere og producenter
En anden del af skønheden i hip-hop musik er i venligheden af denne musik til samarbejde. Producenter og rappere parres jævnligt for at finde ny inspiration fra andre musikere og hjælpe hinanden med at opnå berømmelse sammen.
- Spørg en rapper, du kender, om du kan komponere en sang for ham.
- Tilby din musik på internettet, hiphopfora fra Reddit til DatPiff er fyldt med rappere, der leder efter sange til at rappe med dem.
Trin 4. Fremstilling af en mixtape
Et mixtape er et gratis album, der uploades på internettet og fungerer som et CV for hip-hop-fællesskabet. Selvom du ikke får en rapper til at lave vokal for dig, skal du oprette en samling sange, som du kan uploade og dele.
Trin 5. Fortsæt med at komponere sange
Kanye West afgav den populære tilståelse, at han producerede "fem sange om dagen i tre somre", men det var det, der skulle til for at bryde ind i branchen. Kun dem, der øver hver dag, komponerer sange for alle, der spørger, og hele tiden lærer nye tricks, bliver succesrige hip-hop-producenter. Selvom du bare producerer sange for sjov, vil du opdage, at den eneste måde at blive en hip-hop musikproducent på er at producere hip-hop musik.
Tips
- Sørg for at justere lydstyrken for hvert instrument korrekt. Hurtigere betyder ikke bedre.
- Prøv alt. Intet er galt ". Hvis folk kan lide det, eller endda hvis du kan lide det, hvilket er "rigtigt".
- Samarbejde med andre producenter for at udvikle nye ideer.
- Hvis du kan lide old school hip-hop musik, skal du få din lilletromme ned et par toner eller bruge en antik lyd som 808-sættet.
- Se videoundervisning på YouTube.
- Anbefalet hardware: MPC -serien, KORG -synthesizere, MIDI -tastaturer, Technics -spilleborde, professionelle produktionshøretelefoner og studiomonitorer.
- Få masser af feedback fra børn og teenagere.
- Vær ikke en hader. Som producent vil konflikt ikke give dig ære.
- Begræns ikke dig selv: kend hiphopens fire elementer. Breakdance, rapping, graffiti og brug af en pladespiller.
- At balancere sange og instrumenter korrekt kan lave eller bryde en OK sang.
- Undersøg succesrige producenter. Det lyder kedeligt, men sæt dig ned med 25 eller 50 af dine yndlingsinstrumentalsange, og noter dig hvorfor de er så interessante.
- Bliv ikke modløs, hvis din sang ikke lever op til dine forventninger. Det er normalt for begyndere, men fortsæt med at øve.
- Blanding og mestring af en sang er et sæt forskellige færdigheder, der skal fungere sammen. Derfor vil det at være dygtig i begge dele give din sang et professionelt præg …
Advarsel
- Og fortsæt. Hvis du mener, at dette er en passion, du vil udvikle, skal du lave en måde at inkorporere det i dit liv, indtil det er modent nok til, at du kan placere det til din fordel.
- Lad dig ikke afskrække af kritik.
- Udvikl ikke et ego; dette vil genere dig i det lange løb.
- Forvent ikke at tjene penge på det, medmindre du vil arbejde så hårdt som du kan i dit liv. Dette er ikke et let marked at komme ind på, medmindre du er meget beslutsom og ikke giver op let. Husk, du kan bare klare det - det er et travlt marked.
- Spørg ikke, hvordan du gør noget uden at læse brugermanualen eller søge online efter instruktioner. En hip-hop-producent hjælper dig, hvis du holder dig til den første regel.
- Softwaren til FL Studio er næsten 200 MB i størrelse, men den er prisen værd. Et fantastisk program, især for kreative brugere. Du kan udvikle din evne til at lave robuste værktøjer ud fra deres brug.
- Brug ikke hårdt sprog. Dette bør undgås for enhver pris.
