Elektronisk musik dukkede først op i midten af 1800-tallet. De første elektroniske musikinstrumenter, der blev brugt i musikalske kompositioner, var imidlertid Etherophone og Rhythmicon, opfundet af Leon Theremin i det 20. århundrede. Efterhånden som teknologien udvikler sig, kan musik -synthesizer -enheder (kendt som synthesizers), der oprindeligt kun var tilgængelige i musikoptagelsesstudier, nu ejes af dig derhjemme. Du kan også bruge det med dit band som en del af din musikalske komposition. Nu kan du lettere gennemgå processen med at arrangere og optage elektronisk musik. Ikke kun kan du gøre det i et musikstudie, du kan endda gøre det, mens du rejser i bil eller fly.
Trin
Del 1 af 4: Elektroniske musikinstrumentkomponenter
Trin 1. Brug en synthesizer til at oprette elektronisk musik
Selvom udtrykket synthesizer ofte betragtes som et synonym for elektroniske musikinstrumenter, er selve synthesizeren en delmængde af elektroniske instrumenter, der kan producere musikalske dele, såsom beats, rytmer og noter.
- Først var tidligere typer synthesizere som Moog Minimoog kun i stand til at producere en note ad gangen (monofonisk), så de ikke kunne producere en anden note som andre musikinstrumenter. Nogle synthesizere kan dog producere en enkelt note i to forskellige tonehøjder samtidigt, når der trykkes på to taster. Siden midten af 1970'erne er synthesizere, der kan producere mere end én note ad gangen (polyfonisk), tilgængelige, så du kan producere akkorder og melodier på samme tid.
- De fleste af de tidligere typer synthesizere havde separate funktioner mellem tonegenerering og toneindstilling. Men nu har mange elektroniske musikinstrumenter, især dem, der ofte bruges derhjemme (f.eks. Tastaturer) integrerede funktioner, hvor synthesizeren og de dele, der styrer lyden, allerede er i ét instrument.
Trin 2. Afspil synthesizeren ved hjælp af instrumentcontrolleren
Mange tidligere synthesizere blev styret via håndtag, drejeknapper eller endda ved at placere dine hænder omkring instrumentet (for Etherophone eller nu kendt som Theremin). Nu er der en række moderne kontrolenheder, der er lettere for musikere at bruge. Enheden kan også styre synthesizeren via en digital musikinstrumentgrænseflade (kendt som MIDI eller Musical Instrumental Digital Interface). Nogle af de moderne styreenheder, der findes, omfatter:
- Gribebræt (tastatur). Gribebrættet er den mest almindeligt anvendte synthesizer -kontrolenhed. De varierer i størrelse fra et fuldt 88-tasters gribebræt (7 oktaver, som i digitale klaverer) til korte oktavertimerede gribebrætter (2 oktaver, som i legetøjsklaver) med i alt 25 nøgler. Tastaturinstrumenter, der normalt bruges i hjemmet, har normalt et antal nøgler, der varierer fra 49, 61 til 76 taster (4, 5 eller 6 oktaver). Nogle keyboardinstrumenter har en tung nøglemekanisme til at simulere den samme nøglemekanisme som et akustisk klaver. Der er dog også tastaturinstrumenter med taster, der understøttes af en fjedermekanisme, og nogle kombinerer endda en fjedermekanisme med taster uden vægte. Mange fingerboards har en berøringsfølsomhedsfunktion, hvor lydens lydstyrke bestemmes af, hvor stærk den er. Du trykker på tasterne.
- Blæseinstrument kontrolenhed (mundstykke / vindkontroller). Du kan finde denne enhed i blæsersynthesizere, elektroniske instrumenter designet til at ligne blæsere, såsom sopransaxofon, klarinet, blokfløjte eller trompet. Som med blæseinstrumenter skal du blæse gennem mundrøret for at producere lyd. Den resulterende lyd kan ændres ved hjælp af visse metoder.
- MIDI guitar. Dette er et stykke software, hvor du kan parre din akustiske eller elektriske guitar til din computer og bruge den som en synthesizer -kontrolenhed. MIDI -guitarer fungerer ved at konvertere strengvibrationer til digitale data. Lyden fra guitarstrommer er ofte ikke umiddelbart hørbar (lyde vises ikke sammen med guitarstrommer) på grund af det minimale antal lydprøver, der er nødvendige for at skabe en digital lyd.
- SynthAx. SynthAx har en gribebræt, der er opdelt i 6 diagonale sektioner. Denne enhed bruger strenge som sensorer. Lydudgangen afhænger af, hvordan du strummer strengene. Nu er SynthAx ikke længere i produktion.
- Keytar. Denne enhed er formet som en guitar, men i hoveddelen er der ingen strenge; den har et tre-oktav gribebræt og en lydkontrol på nakken. Inspireret af et musikinstrument fra det 18. århundrede kaldet orphica, kan du spille musik ved at trykke på dit gribebræt, mens du bevæger dig lige så frit som en elektrisk guitar.
- Elektroniske tromlepuder. Denne enhed blev introduceret i 1971 og har dele, der ligner akustiske trommer, såsom hi-hatte, toms og cymbaler. Førstnævnte bruger forudindspillede prøver af akustiske trommelyde, mens de nyere typer bruger matematiske formler til at producere trommelyde. Denne enhed kan parres med hovedtelefoner, så det er kun dig, der kan høre lyden, når du spiller på de elektroniske trommer.
- radiotromle. Oprindeligt blev denne enhed brugt som en tredimensionel computermus. Du kan bruge to trommeslagere til at ramme overfladen fra tre sider af radiotrommen. Den producerede lyd afhænger af, hvilken del du rammer.
- BodySynth. Denne synthesizer -kontrolenhed er en unik enhed, du kan bære, ligesom tøj. BodySynth bruger muskelspændinger og bevægelse af din krop til at styre lyd og belysning. Først blev denne enhed brugt af dansere og kunstnere, men de havde ofte problemer med at bruge denne enhed. Der er en enklere type BodySynth, i form af et par handsker eller sko, der fungerer som kontrolenheden for synthesizeren.
Del 2 af 4: Elektronisk musikproduktionsudstyr
Trin 1. Vælg et computersystem med tilstrækkelig strøm, og sørg for, at du også kender det anvendte system
Du kan bruge selve det elektroniske musikinstrument til at spille musik. Men hvis du vil producere elektronisk musik, har du helt sikkert brug for et computersystem.
- Bordcomputere (stationære computere) eller bærbare computere er velegnede til brug i musikfremstillingsprocessen. Hvis du planlægger at lave musik på et bestemt sted (ikke bevæger sig), skal du bruge en skrivebordscomputer. Men hvis du vil lave musik forskellige steder (på rejse), kan en bærbar computer være et godt valg.
- Brug det computeroperativsystem, der er mest behageligt for dig at bruge. Sørg for, at du bruger den nyeste version af operativsystemet (både Windows og MacOS).
- Dit computersystem skal have stærk strøm og tilstrækkelig lagringshukommelse for at kunne komponere musik. Hvis du ikke ved, hvilken slags computerspecifikationer du skal have, kan du prøve at henvise til et system, der er specielt designet til brug i lyd- og videospil. Denne reference forventes at hjælpe dig med at bestemme de systemspecifikationer, du har brug for til at lave elektronisk musik.
Trin 2. Sørg for, at din computer har en god lydenhed
Du kan stadig lave god elektronisk musik ved hjælp af lydchippen indbygget i din computer og billige højttalere. Men hvis du har råd, kan du overveje at opgradere din lydenhed.
- Lydkort. Det anbefales stærkt at bruge et lydkort, der er specielt designet til elektronisk musikoprettelse, især hvis du planlægger at optage meget lyd.
- Skærmstudie. Hvad der menes med en studie -skærm er ikke en computerskærm, men en højttaler designet til optagestudier. (I dette tilfælde refererer ordet monitor til højttalere, der producerer lyd fra lydkilden nøjagtigt uden nogen eller lille forvrængning af lyd.) Der er mange studiemonitorer på markedet. Til studiomonitorer til lave priser kan du købe produkter fra M-Audio eller KRK Systems. Til studiomonitorer til en højere pris (men naturligvis med bedre kvalitet) kan du købe Focal-, Genelec- og Mackie -produkter.
- Optagestudio hovedtelefoner. Ved at lytte til din musik via hovedtelefoner kan du fokusere mere på individuelle dele af din musik. Senere kan du lettere matche rytmen i din musik med andre musikstykker samt justere lydstyrken for hvert musikstykke. De anbefalede optagestudio -hovedtelefoner til brug er Beyerdynamic- og Sennheiser -produkter.
Trin 3. Installer softwaren til at lave musik
Når du laver elektronisk musik, er der flere applikationer, du skal bruge:
- Digital lyd -arbejdsstation (forkortet som DAW). DAW er musiksoftware, der tillader, at alle komponenter i din software kan bruges sammen til at skabe musik. Grænsefladen er normalt en simulering af et analogt optagestudie (med en mixer, numre og andre funktioner, herunder en visning af lydbølger fra dine optagelser). Der er forskellige DAW -programmer, som du kan købe. Nogle af dem er Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (kun for MacOS -operativsystembrugere), Pro Tools, Reaper og Reason. Der er også flere DAW'er, du kan downloade gratis, såsom Ardor og Zynewave Podium.
- Lydredigeringsapp. Denne applikation har en større evne til at redigere lyd end de lydredigeringsfunktioner, der findes i DAW. Denne app kan redigere lydprøver og konvertere din musik til MP3 -format. Sound Forge Audio Studio er et eksempel på et lydredigeringsprogram, der sælges til en relativt lav pris. Men hvis du vil finde apps, der kan downloades gratis, kan du prøve Audacity -programmet.
- VST (Virtual Studio Technology) instrument eller synthesizer. Disse instrumenter er softwareversioner af de tidligere beskrevne elektroniske musikinstrumentkomponenter. For at bruge det skal du først installere VST som et plugin til dit DAW -program. Du kan finde disse VST'er på internettet gratis ved at indtaste søgeordene "gratis soft synths" (gratis synthesizer software) eller "gratis vsti". Alternativt kan du købe VST fra forskellige VST -udbydere såsom Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments eller reFX.
- VST effekt. Denne tilføjelse til DAW producerer musikalske effekter som ekko, koreffekter og andre effekter. Du kan downloade disse VST -effekter fra det samme websted, du besøger, for at downloade VST -instrumenter. Nogle websteder giver det gratis, mens andre kræver, at du betaler, når du downloader VST -effekten.
- Lydprøver. Disse prøver refererer til musikstykker, beatmønstre og rytmer, som du kan bruge til at berige dine musikalske kompositioner. Normalt er disse prøver indeholdt i en bestemt genre af musikpakke, såsom blues, jazz, country eller rock og indeholder enten individuelle lydprøver (f.eks. En glissandoprøve på et klaver) eller loops (såsom et gentaget melodisk mønster). Prøveudbydere tilbyder normalt gratis prøver at bruge. Der er dog også lydprøvepakker, der kræver, at du køber en licens for at bruge dem i dine musikalske kompositioner. Nogle lydsoftwarevirksomheder giver gratis adgang til at downloade lydprøvepakker. Derudover kan du også få lydprøvepakker fra tredjepartskilder, enten gratis eller betalt.
Trin 4. Brug en MIDI -kontrolenhed
Selvom du stadig kan komponere musik på din computer ved hjælp af din mus og tastatur som et virtuelt klaver, vil du finde det mere praktisk at bruge MIDI -kontrolenheder, der er sluttet til dit computersystem. Tastaturet er den mest almindeligt anvendte MIDI -kontrolenhed og kan bruges til at afspille musik uden at oprette forbindelse til en computer. Du kan også bruge andre typer MIDI -styreenheder, som tidligere beskrevet.
Del 3 af 4: Pre-Electronic Music Making
Trin 1. Lær musikteori
Selvom du stadig kan spille elektroniske instrumenter eller komponere musik på en computer uden evnen til at læse musikalsk notation, kan en viden om musikalsk struktur hjælpe dig med at forstå, hvordan du laver bedre musikalske arrangementer. Derudover kan du ved at studere musikteori også finde fejl i din musikalske komposition, så din musikalske komposition bliver endnu bedre.
Læs artikler om, hvordan du lærer musik eller hvordan du komponerer musik for at få flere oplysninger om musikteori
Trin 2. Kend dit instrument og dine softwaremuligheder
Selvom du prøvede at bruge det instrument eller den software, du havde, før du købte det, kan du prøve at eksperimentere med det instrument eller den enhed, du har, før du går ind i et mere seriøst musikprojekt. Ved at prøve det kender du fordelene ved det instrument eller den software, du har, og derefter har du måske nogle ideer til at starte et musikprojekt ved hjælp af instrumentet og softwaren.
Trin 3. Identificer genren for den musik, du vil komponere
Hver musikgenre har visse særprægede elementer. Prøv at lære elementerne i en bestemt musikgenre ved at lytte til et par sange fra en genre, du kan lide, og find ud af, hvordan disse elementer gælder for de sange, du lytter til:
- Beat og rytme. Hver musikgenre har et karakteristisk beat- eller rytmemønster. For eksempel er rap og hip-hop musik kendt for deres tunge og lidenskabelige beats og rytmer, mens bigbandjazz har et svingende og skiftende rytmemønster. Som et andet eksempel har countrymusikken et karakteristisk rytmemønster, kendt som blandet mønster.
- Instrumentering. Hver musikgenre har sin egen unikke instrumentering. For eksempel er jazzmusik kendt for sin brug af blæseinstrumenter som trompet, trombone, klarinet og saxofon. Som andre eksempler er heavy metal musik kendt for sin brug af forvrængede elektriske guitarer, hawaiisk musik med brug af stålguitarer, folkemusik med brug af akustiske guitarer, mariachi musik med trompet og guitar akkompagnement og polka musik med tuba og harmonika akkompagnement. Imidlertid er det lykkedes mange sange og kunstnere at kombinere elementer fra andre genrer (f.eks. De anvendte instrumenter) til en bestemt genre. For eksempel kombinerede Bob Dylan brugen af elektrisk guitar med folkemusik i sin optræden på Newport Folk Festival i 1965. Johnny Cashs sang "Ring of Fire" har også en blanding af to forskellige genreelementer, hvor countrymusikarrangementer kombineres med trompetrytmer. typiske mariachi. Et andet eksempel er fløjtespillet af Ian Anderson, som er med i rockbandet Jethro Tull.
- Sangens opbygning. Vokalsange, der almindeligvis spilles i radioen, har generelt denne struktur: intro, første vers, refrein, andet vers, refrein, bridge (eller forkortede strofer), sidste refrain og slutning (også kendt som en outro). I mellemtiden, til sammenligning, har elektronisk (elektronisk dansemusik eller EDM) genre instrumental musik som trance (musik normalt spillet i natklubber) følgende sangstruktur: sangintro, en melodi, der afspilles gentagne gange, indtil sangen når sangens del. hvor alle elementerne i sangen afspilles, og slutningen på sangen med musikvolumen gradvist faldende.
Del 4 af 4: Fremstilling af din egen elektroniske musik
Trin 1. Lav din musik beats først
Slaget og rytmen vil tjene som reference for de andre elementer i din musik. Brug trommelyde fra de lydprøvepakker, du har.
Trin 2. Tilføj basrytmen
Du kan bruge en basguitar eller anden instrumentlyd, der har en lavere tonehøjde. Inden du opretter andre musikalske elementer, skal du sørge for, at de trommeslag og basrytmer, du skaber, er behagelige for øjet.
Trin 3. Hvis du vil, kan du tilføje andre rytmemønstre
Ikke alle sange har kun et rytmemønster; nogle sange har forskellige rytmemønstre, der vises i visse dele af sangen for at fange lytterens opmærksomhed. Forskellige rytmemønstre kan også indsættes på centrale øjeblikke i historien i dine sangtekster. Hvis du tilføjer forskellige rytmemønstre, skal du sørge for, at de matcher det vigtigste rytmemønster i din sang, så når du lytter til dem, kan de skabe det indtryk, du ønsker.
Trin 4. Tilføj en melodi eller lydharmoni
Brug dit VST -instrument til at oprette melodier og lydharmonier. Du kan også bruge allerede eksisterende lydprøver eller eksperimentere med eksisterende lydindstillinger for at oprette den ønskede lydeffekt.
Trin 5. Juster lydstyrken for hvert element i sangen passende
Når du opretter musik, vil du selvfølgelig have, at hvert element ikke kun lyder kompatibelt, men også afbalanceret. For at opnå denne balance skal du vælge et musikalsk element (f.eks. Et trommeslag) til at tjene som reference for andre elementer og derefter balancere lydstyrken for de andre elementers lyd.
- I musikfremstilling har du en tendens til at ville have en rigere lyd frem for en højere. For en fyldig lyd kan du bruge flere instrumenter i et bestemt afsnit (f.eks. Ved at bruge lydene fra violin, bratsch og cello til at spille melodien i omkvædet). Du kan også bruge det samme instrument til den samme melodi eller del af en sang flere gange (f.eks. At lave tre violinspor med den samme melodi). Det samme kan gøres på vokaloptagelser. Du kan tilføje vokalspor til din sang ved at tilføje bagspor, eller du kan selv oprette yderligere vokalspor (f.eks. En variation med to eller tre stemmer som i et omkvæd). Sangerinden Enya bruger denne metode meget til at få rig vokal i sin musik.
- Du kan tilføje variation ved at bruge forskellige instrumenter til hvert afstemninger, især hvis du vil fremkalde forskellige følelser fra dine lyttere på forskellige dele af musikken. Du kan også variere basenoten til din sang for at få din musik til at lyde mere livlig.
- Du behøver ikke at fylde hele din musikalske komposition med masser af variation. Nogle gange skal du bare bruge beats, melodier og vokal uden tilføjede harmonier. Du kan også starte eller afslutte din sang kun med vokal, som du kan høre i mange popsange i dag.
Trin 6. Ved, hvad dine musiklyttere vil have
Hvis du laver musik for andre mennesker, skal du overveje dine musiklytteres ønsker. Prøv at oprette en musikalsk intro, der øjeblikkeligt fanger dine musiklytteres opmærksomhed, så de vil lytte til hele din sang. Du behøver dog heller ikke at gøre, hvad dine musiklyttere beder dig om. For eksempel, hvis en lytter beder dig om at gøre omkvædet i din sang så storslået som muligt, men af en eller anden grund føler du, at det ikke kan lade sig gøre, så behøver du ikke.
Tips
- Når du vælger software som f.eks. En digital lydarbejdsstation eller anden musikoprettelsessoftware, skal du først prøve demoversioner af de programmer, du vælger. Når du har prøvet det, kan du derefter beslutte, hvilken app der er bedst for dig, og købe appen.
- Når du er færdig med at komponere din sang, kan du prøve at afspille den via forskellige typer musikafspillere, f.eks. Din hjemmemusikafspiller, bilmusikafspiller, bærbar MP3 -afspiller (f.eks. En iPod), telefonens musikafspiller og din tablet. Brug også højttalere og øretelefoner af forskellige typer. Se om din musik er behagelig at lytte til, når den afspilles via forskellige musikafspillerformater.
Advarsel
Skynd dig ikke at lave elektronisk musik. Når du laver det, kan du føle dig ked af at høre den samme musik igen og igen. Ligesom du kan gå glip af en skrivefejl, fordi du læser for mange ord uden pause, kan du også gå glip af en fejl, når du komponerer elektronisk musik, uanset om det er fordi den anvendte instrumentering ikke er korrekt, eller lydniveauet for dine musikalske elementer er ude af balance
Ting du skal bruge
- Elektroniske musikinstrumenter (synthesizers/synthesizer control devices - til afspilning af musik)
- Computersystem, gerne med et lydkort specielt designet til musikproduktion (til komponering/optagelse af sange)
- Studiomonitor (højttalere) og optagelse af hovedtelefoner i studiekvalitet (til komponering/optagelse af sange)
- Digital lyd -arbejdsstationssoftware og lydredigeringsprogrammer (til komponering/optagelse af sange)
- Yderligere virtuelt elektronisk musikinstrument (VST) (til komponering/optagelse af sange)
- Yderligere digitale effekter og lydprøvepakker (til komponering/optagelse af sange)
- MIDI -kontrolenhed (en del af instrumentet til optagelse af musik, dets brug anbefales i forbindelse med komponering/optagelse af sange)
