Tegneserier får os til at føle noget. Kan få os til at grine, triste, nysgerrige, begejstrede eller andre følelser, kraften i en visuel historie er ubestridelig. At oprette din egen tegneserie kan være en givende oplevelse, og det er lettere end du tror. Hvis du har en idé, skal du følge denne vejledning for at få det til at ske.
Trin
Del 1 af 4: Udvikling af tegneserier
Trin 1. Skriv det grundlæggende ned
En tegneserie er i det væsentlige en fortælling fortalt gennem successive billeder, kaldet rammer eller paneler. Selv "single frame" tegneserier skal have fornemmelsen af at komme videre. På den måde er en tegneserie ikke meget forskellig fra andre historieformer og følger visse regler.
- Baggrund. En historie der ligger et sted. Selvom basen bare er almindelig hvid, er det stadig en baggrund. Indstillingen er grundlaget for din karakters bevægelse, og afhængigt af din historie kan den være en komplementær del af fortællingen.
- Karakter. Du har brug for tegn til din historie. Dine karakterer driver handlingen, taler dialogen, og det er dem, der bygger forholdet til læseren. Udvikle karakter med tiden; Dette er især vigtigt for tegneserier, der danner lange fortællinger.
- Konflikt. Hver historie har brug for konflikt for at drive den. Det kan være grundlaget for historien, årsagen til, hvad din karakter gør. Dette kan være så simpelt som at kontrollere en postkasse eller kompleks som at gemme universet.
- Tema. Temaet for din tegneserie er det, der driver kreativitet hver dag. Dit tema vil også definere læseren. Hvis du skriver komedie -tegneserier, hvordan bliver vittighederne leveret? Hvis du skriver en romantisk historie, hvad er det, du kan lære?
- Tone. Dette er stemningen i din tegneserie. Skriver du en komedie? Er din historie tættere på drama? Måske har du tænkt dig at lave en politisk tegneserie. Mulighederne er uendelige. Kombiner komedie med drama, skab en mørk eller lys historie. Skriv en romantisk historie eller en skræmmende politisk thriller.
- Din tone vil blive udtrykt gennem dialog, fortællende tekst og visuals.
Trin 2. Skriv om det, du ved
En måde at få dine tegneserier til at føles realistiske er at skrive det, du ved. Dette hjælper dig også med at mestre din skrivning og forhindrer dig i at kopiere andre tegneserier.
Trin 3. Definer stilen
Da du laver tegneserier, vil din visuelle stil være det første aspekt, som læserne støder på. Vælg en stil, der matcher din tone såvel som din historie, såvel som billedet i dit sind.
-
Prøv et par forskellige stilarter, indtil du finder den, der er lettest for dig at tegne og skrive på. Der er flere variationer af denne populære stil, som du kan øve og derefter tilpasse til dine behov. Her er nogle eksempler:
- Anime/manga
- Amerikansk superhelt
- Sprites/Clip art
- Noir
- Stickfigurer
- Søndag sjove
- Drama kræver normalt en mere detaljeret visuel stil end komedie. Der er dog nogle undtagelser, ligesom alle regler, når det kommer til at skabe ting.
Trin 4. Vælg et format
Der er ikke noget fast format, men tegneserier falder normalt i 3 kategorier: Enkelt ramme, Strip og Sidelængde (coic books). Prøv forskellige formater, indtil du finder et, der passer til din historie, karakterer og baggrund.
- Single frame tegneserier er normalt kun for komedie. Denne tegneserie kræver ikke meget opsætning og er afhængig af søde billeder og en række eller to dialoger. Du kan kæmpe for at danne en fortælling ved hjælp af enkelte rammer, så de fleste kan læses i enhver rækkefølge. Politiske tegneserier er normalt også en eller to rammer.
- En tegneserie er en sekvens af rammer. Der er ingen specifik længde for en strimmel, selvom de fleste består af en eller to rækker med 2-4 rammer hver. Dette er et af de mest populære formater for de fleste web -tegneserier og daglige vittigheder, da det giver mulighed for fortællende udvikling, men stadig er kort nok til regelmæssig produktion.
- Tegneserier er større end at lave strimler. At have et fuldt ark at lave af det giver dig mere frihed til at manipulere rammerne, men betyder også, at du har brug for mere indhold pr. Ark. Oprettelse af et fuldt tegneserieark udføres normalt for det billedsløring
Del 2 af 4: Lav et groft udkast
Trin 1. Skriv et script
Scriptets længde og detaljer afhænger af din komiske stil. En tegneserie med en enkelt ramme vil sandsynligvis kun have en eller to linjer. Under alle omstændigheder skal du skrive et script, der hjælper dig med at bedømme, hvordan historien læser.
- Skriv dit script som en sekvens af rammer. Gør hver ramme til en separat scene for at hjælpe dig med at kontrollere historiens forløb.
- Sørg for, at dialogen ikke dominerer rammen. Tegneserier er et visuelt medie, så det meste af din handling og forståelse vil blive formidlet gennem illustrationer. Lad ikke teksten dominere billedet.
Trin 2. Skitsér rammen
Du skal ikke bekymre dig om nøjagtig størrelse, detaljer eller kvalitet. Du opretter et miniaturebillede for en sekvens. Gør dette, mens du skriver scriptet. Dette er et groft udkast, der hjælper dig med at visualisere tegneserieflowet.
- Fokuser på, hvordan karaktererne vil blive placeret i rammen, hvor handlingen vil finde sted, og hvordan dialogen vil passe ind i billedet.
- Når dine miniaturebilleder er tegnet, kan du prøve at bytte ordren eller foretage justeringer for at ændre effekten af strimlen.
Trin 3. Sørg for, at dine panelindstillinger giver mening
Indstillingerne skal let kunne læse læserens øje gennem panelerne. Husk, at læseren bevæger sig fra venstre mod højre, op til ned, undtagen når man læser manga, der læses fra højre til venstre. Brug forskellige former og størrelser til at hjælpe læseren.
Trin 4. Prøv at oprette forskellige tekstformer
Bortset fra dialog kan tekst bruges på mange forskellige måder. Dette omfatter:
- Sindbobler for karaktertanker.
- En fortællingsboks, der giver fortælleren mulighed for at angive en scene eller forklare et aspekt af historien.
- Lyd kan demonstreres ved brug af ord, der giver "lydeffekter".
- Udråbspunkter kan bruges uden for talebobler for at få større indflydelse.
Trin 5. Spørg dig selv, om hver ramme er nyttig
I film bør du ikke gemme scener, der ikke er nyttige. Det er det samme med tegneserier. Hvis rammen ikke flytter historien, komedien eller konflikten fremad, skal du skære den ud og erstatte den med noget nyttigt eller smide den væk.
Trin 6. Eksperimenter med rammestrukturen
Mange succesrige tegneserier gør, at rammer ikke er i overensstemmelse med bestemmelserne. Hvis du selv udgiver tegneserien, er du velkommen til at prøve så mange rammemuligheder som muligt. Men husk, at stilvalget skal matche historien.
Del 3 af 4: Tegning af tegneserier
Trin 1. Opret rammer
Brug en lineal til at tegne din ramme. Gør dette på det relevante papir. For paneler, der indsættes i en ulige vinkel eller ikke i henhold til det generelle flow, kan du bruge separate papirer og derefter kombinere dem ved scanning.
- Hvis du har tænkt dig at lave tegneserier udgivet i aviser, er standardstørrelsen 33 x 10 cm for alle tegneserier med 4 3,6 '' (7,6 cm) rammer. Avisstrimler tegnes med dobbelt størrelse på udskriften, så den resulterende tegneserie bliver 15,2 cm x 4,6 cm (6 x 1,84 tommer). At arbejde med dobbelt størrelse gør det lettere at tegne detaljer.
-
Web -tegneserier kan være enhver størrelse, du kan lide, men du skal tænke på skærmstørrelsen på en typisk læser. Hvis du gør dine tegneserier synlige på en skærm med en opløsning på 1024 x 768, har de fleste læsere ikke noget problem.
De fleste læsere vil ikke lide at flytte til venstre og højre for at læse web -tegneserier. Husk dette, når du indstiller det komiske layout. Bevægelse fra top til bund er normalt mere acceptabelt
Trin 2. Begynd at tilføje indhold til dine rammer
Tegn med en lys blyant, så du nemt kan slette og foretage justeringer. Fortsæt med at justere billedet, indtil du har konturen til dit sidste blæk.
Sørg for, at du efterlader nok plads til dialog. Forlad tom plads til at udfylde dialogbobler, tankebobler, fortællingsbokse, udråbstegn og lydeffektord
Trin 3. Tegn din sidste disposition
Mange tegneseriekunstnere streger blyantstreger med blæk. Dette gør det muligt for kunstneren at slette blyantkonturen, når den er færdig med blækket. Tag dig god tid til at sikre, at målstregen er tør.
Hvis du skriver dialog i hånden, skal du tilføje den nu. Foretag de sidste forbedringer af dialog og tekst, når du skriver dem på arket. Normalt vil mange ting ændre sig, når de flyttes fra scriptet til tegneserierne
Trin 4. Scan din tegneserie
Når du er færdig med at belægge med blæk, kan du scanne tegneserien til din computer. Det giver dig mulighed for at tilføje maskinskrevet tekst samt bruge billedredigeringssoftware til at farve tegneserierne, hvis du ønsker det. Scanning af tegneserier vil også gøre det lettere for dig at offentliggøre dem online.
- Scan dine billeder med 600 DPI (dots per inch). Denne opløsning vil holde omridset af din tegning intakt og se frisk ud.
- Hvis din tegneserie er for stor til at blive scannet en gang, skal du scanne en separat sektion og bruge Photoshop's lasso -værktøj til at flytte og rekombinere rammerne.
- Når du scanner sort / hvide billeder, skal du trykke på gråtoner. Dette er især vigtigt for billeder med mange skygger.
Trin 5. Rens billedet
Når tegnet tegneserie er blevet scannet, kan du bruge Photoshop til at slette eventuelle mindre fejl eller blyantstreger, der er tilbage. Du kan bruge Photoshop -værktøjer til at tilføje skygger og tykkere linjer.
Trin 6. Opret din egen skrifttype (skriftdesign)
En måde at adskille din tegneserie fra resten er at bruge en brugerdefineret skrifttype. Der er mange variationer af online programmer til oprettelse af skrifttyper, nogle gratis og nogle kan købes. En af de mest populære er FontCreator.
Opret en skrifttype, der forbedrer skriftens tone såvel som den visuelle stil. Du kan også bruge en anden skrifttype til hvert tegn, selvom for meget variation kan være irriterende
Trin 7. Tilføj dialog og talebobler i Photoshop
Brug Photoshop's værktøj til lag til at oprette separate lag til tekst og bobler. Disse to lag skal være adskilt fra dit billedlag.
- Dit tekstlag skal være øverst, efterfulgt af et boblelag, derefter det originale billede herunder.
-
Åbn blandingsindstillingerne i boblelaget. Blandingsindstillingen opretter omridset af taleboblen i slutningen af processen. Vælg Stroke og foretag følgende indstillinger:
- Størrelse: 2px
- Position: Inde
- Blandingstilstand: Normal
- Opacitet: 100%
- Fyldtype: Farve
- Farve: Sort
- Indsæt din tekst på tekstlaget. Dette er den tekst, der passer ind i boblen. Brug den skrifttype, du har oprettet ovenfor, eller vælg en skrifttype, der matcher din visuelle stil. Comic Sans er en populær skrifttype.
- Tryk på boblelaget. Brug værktøjet Elliptical Marque til at oprette en markeringsboble omkring den tekst, du har skrevet. Placer markøren i midten af teksten, tryk på alt="Image", mens du trækker med musen for at oprette en elliptisk boble, der dannes jævnt over teksten.
- Vælg Polygonal Lasso -værktøjet, og hold Shift -tasten nede, mens du holder nede for at oprette en trekantet hale på markeringen.
- Vælg hvid som din forgrundsfyldfarve.
- Tryk på Alt+del for at udfylde markeringen på boblelaget. Linjen dannes automatisk, når dette sker, og taleboblen er fuldført.
Trin 8. Farvelæg din tegneserie
Dette er valgfrit, mange succesrige tegneserier udskrives i sort og hvid. Der er flere muligheder, når man tegner tegneserier. Du kan farve direkte på papir ved hjælp af et farveværktøj, eller du kan farve digitalt efter at have scannet tegneserien til en computer.
- Flere og flere tegneserier er digitalt farvede. Programmer som Illustrator og Photoshop gør farveprocessen enklere end nogensinde før.
- Husk, at læseren vil se hele tegneserien og hver ramme på samme tid. Prøv at bruge en farvepalet, der passer ind i dine tegneserier, så rammerne ikke kommer i vejen.
-
Brug farvehjulet til at sikre, at de farver, du bruger, fungerer harmonisk sammen. Farvehjulet hjælper, når du opdager de millioner af farver, der er tilgængelige på avancerede computere.
- Modsatte farver på farvehjulet supplerer hinanden. Denne farve har en høj kontrast og skal bruges i små mængder for ikke at overdrive det.
- Analoge farver (lignende farver) er placeret tæt på hinanden på farvehjulet. Dette er normalt en meget smuk blanding af farver i læserens øje.
- Triadiske farver er farver, der er jævnt fordelt på hjulet. Normalt vil du bruge en farve som den dominerende farve, og de to andre som accent.
Del 4 af 4: Udgivelse af din tegneserie
Trin 1. Upload det på værtsbilledet, og del linket
Hvis du vil dele dine tegneserier med venner og familie, vil upload på en billedvært være den billigste (gratis) og nemme måde. Opret en konto med en tjeneste som PhotoBucket, ImageShack eller imgur, og upload dine kreationer.
Send linket til hvem du vil, læg det på dine sociale netværk, tweet URL'en til alle, der ønsker at læse det. Find komiske fanfora, og send dit link, så alle i verden kan se det
Trin 2. Opret en DeviantArt -konto
DeviantArt er et af de mest populære onlinesteder for kunstindlæg. De har en fuldt reserveret sektion til tegnefilm og tegneserier. Når du sender dit billede, kan fans efterlade kommentarer, hvilket giver dig mulighed for at interagere med læsere.
Interaktion med andre kunstnere på DeviantArt kan give dig nye ideer og perspektiver for dine kreationer
Trin 3. Opret din egen tegneserie webside
Hvis du synes, du har nok indhold til at dele med verden, skal du starte din egen komiske webside. Det er en fantastisk måde at vokse læsere til dit arbejde uden at skulle gå gennem offentlige udgivelseskanaler. Dette vil tage mere tid og dedikation end blot at bruge en image -værtstjeneste, men fordelene er enorme.
- Opret attraktive websider. Hvis websiden ikke fungerer godt og ikke matcher æstetikken i din tegneserie, vil den ikke interessere læseren. Tag dig god tid og se, hvordan vellykkede web -tegneserier inkorporerer tegneseriestile i webdesign.
- Få din webside professionelt designet. Det kan være billigere end du tror, især hvis du bruger tjenester fra en nybegynder designer. Brug ressourcer som DeviantArt til at finde fordomsfri mennesker, der er villige til at hjælpe med at designe dine komiske websider.
- Opdater regelmæssigt. Målet med web -tegneserier er at få folk til at besøge dem igen. Lav en regelmæssig tidsplan for dig selv. Hvis læserne ved, når der er en ny udgivelse, vender de tilbage, selvom du annoncerer det.
- Interagere med dine læsere. Ud over at opdatere siden med web -tegneserier, tag dig god tid og blog til at svare på læserkommentarer. Dette vil hjælpe med at annoncere dig som skaber og opbygge et stærkt bånd mellem dig og dine læsere.
Trin 4. Send på et syndikat
Hvis du føler, at din stribe er egnet til en avis, skal du tale med et syndikat. Dette er en trykkerigruppe, der sælger deres tegneserier til aviser rundt om i verden. Syndikater modtager tusindvis af indsendelser hvert år og vælger normalt kun 3-4 strimler. De store tegneseriesyndikater er som følger:
- Creators Syndicate
- King Features Syndicate
- Washington Post Writers Group
- Tribune Media Services
- United Feature Syndicate
Trin 5. Send til udgiver
Hvis du har striber eller tegneserier, der ikke er egnede til aviser, kan du overveje at sende dem til et almindeligt tegneserieforlag. Tegneserieindustrien er vokset enormt i løbet af de sidste par årtier og accepterer nu alle former for grafiske romaner og tegneseriesamlinger. Vær opmærksom på, at DC og Marvel ikke accepterer uopfordrede indsendelser. Du skal først finde et navn til dig selv et sted. Nogle af de store forlag:
- DC Comics
- Marvel
- Image Comics
- Mørk hest
- Bortset fra de store forlag er der flere uafhængige forlag, der altid leder efter nye indlæg.
Trin 6. Udgiv din egen tegneserie
Fordi der er så mange værktøjer til udgivelse, forbedres den lethed, hvormed noget kan udgives, betydeligt. Ressourcer som Amazons CreateSpace giver forfattere mulighed for nemt at gøre dette. CreateSpace viser automatisk dine tegneserier på Amazon og udskriver flere kopier, når du bestiller. Dette aflaster dig fra at producere og distribuere.
Tips
- Bare rolig, hvis din første tegneserie ikke er så god som du havde forventet, øvelse gør mester!
- Del dine ideer med andre. Nogle gange kan en anden (eller tredje eller fjerde osv.) Mening udover din kaste lys over problemer, du ikke har set, eller komme med forslag, der kan gøre din tegneserie endnu bedre. Nogle gange går du tabt undervejs, og det er let at overse de små ting.
- Vær konsekvent med dine læsere, hvis du starter med teenage -tegneserier, slutter du ikke med børneserier eller omvendt.
- Tjek din stavemåde. Hav en ordbog, hvis du ikke er sikker. Du kan også prøve at skrive din dialog i et tekstbehandlingsprogram eller et andet computerprogram, der har en stavekontrolfunktion. Sørg for, at du ikke laver almindelige forvirrende fejl. Din stavning er en del af den overordnede kvalitet af din tegneserie, så prøv at få det rigtigt. Stavning er meget vigtig!
- Tjek dine yndlings -tegneserier for inspiration. Hvis du ikke er en selvsikker kunstner, kan du prøve at efterligne deres stil.
- Hvilket billede er du god til. Det er lettere og mere afslappende end at kæmpe med noget, du aldrig har tegnet før.
- Hvis du laver strimler, kan du med tiden løsne din tegnestil. Garfield gjorde det, jordnødder gjorde det altid.
- Inden du starter, lav en plan. Lav nogle grove kladder og arrangementidéer, inden du starter det sidste ark. Du vil prøve at rette alle fejlene for at undgå dem, mens de stadig er lette at rette.
- Du kan gøre din tegneserie så kompleks eller enkel som muligt, du er skaberen.
- En hurtig tegnestil kaldes "stickfigurer". Du kan bruge det i begyndelsen til at beskrive din idé. Hvis du vil holde fast i stickfigurer, skal du sørge for, at den måde, du maler dem på, er unik og interessant.
Advarsel
- Nogle gange tager det tid for dine tegneserier at blive læst af mange mennesker, fortvivl ikke!
- Pas på ikke at kopiere andres ideer! Du kan blive inspireret af andre tegneserier, men ideen tilhører den person, der skabte den. Vær kreativ, og kom med dine egne ideer.
