Oprettelse af en tegneserie kan være en lang og kompliceret proces, men hvis dit ønske er stærkt nok til at se din historie gengivet i animation, kan det endelige resultat være umagen værd. Hvis du vil lave din egen tegneserie, er det her, hvad du skal gøre.
Trin
Metode 1 af 5: Find inspiration
Trin 1. Overvej dine ressourcer
Dit budget kan være begrænset, men chancerne er, din fantasi og talent er ikke. Når du leder efter nye ideer til tegnefilm, skal du huske på, hvor meget du har råd til i processen, og hvad dine kunstneriske færdigheder har råd til.
- Hvis du er nybegynder, vil du måske undgå historier og temaer, der kræver komplekse animationsscener, f.eks. Store kampe eller komplicerede maskiner. Dine animationsevner skal muligvis finpudses og øves, før du er klar til at arbejde med et så stort projekt.
- Husk også, at du får brug for mere udstyr afhængigt af kompleksiteten af din tegneserie. En ler -tegneserie med to dusin karakterer og fire sæt kræver mere udstyr end en celle -animation med kun en scene. Hvis budget er et problem, skal du sørge for at holde det kort og enkelt.
Trin 2. Tænk længe
Længden af pladsen til din tegneserie vil variere baseret på det marked, hvor du vil distribuere den. At kende længden fra starten hjælper dig med at tænke på nok historier i den tid.
- Hvis du vil oprette en tegneserie, der kan udvikle sig til et langsigtet show, skal din tegneserie være 11 minutter eller 20-25 minutter lang.
- Tegnefilm kan være 60-120 minutter lange.
- Hvis en tegneserie, der er lavet til internettet, er det, du vil lave, kan du lave en kort film på mellem 1-5 minutter. At gøre noget længere kan afskaffe folk fra at se det.
Trin 3. Kend dit internetpublikum
Selvom tegnefilm oprindeligt var rettet mod børn, er der mange tegnefilm skabt til både teenagere og voksne. Publikumets alder og demografi bør præge de ideer, du har i tankerne.
For eksempel er tegnefilm om noget tragisk, såsom død af en elsket, bedre for ældre publikum. Hvis din målgruppe er yngre, er det bedre at vælge et emne, der er lettere at forstå og mere konkret
Trin 4. Arbejd ud fra din erfaring
En anden måde at sige dette på er "skriv hvad du ved." Mange historiefortællere skriver baseret på begivenheder, følelser eller relationer, de oplevede i deres eget liv. Lav en liste over livshændelser, du har været igennem, og ideen bag en tegneserie.
- Hvis du vil lave seriøse tegnefilm, skal du tænke på de livserfaringer, der virkelig formede dig: ulykkelig kærlighed, at miste en ven, arbejde hårdt mod et tilsyneladende umuligt mål osv.
- Hvis du vil finde på noget endnu sjovere, kan du tage hverdagssituationer som at vente i trafikken eller vente på en e -mail og overdrive situationen i disse situationer på sjove måder.
- Eller du kan bruge noget, der allerede er sødt, til at lave en sjov tegneserie.
Trin 5. Brug din fantasi
Selvfølgelig er der mange plots, der ikke involverer livserfaring. Du kan bruge dine lidenskaber og fantasi til at komme med nye ideer, så længe du inkluderer detaljer, der hjælper folk med at forholde sig til karaktererne eller historien.
Relaterede detaljer omfatter universelt tiltalende skjulte temaer. For eksempel kan de fleste mennesker forholde sig til voksenhistorier, uanset om de finder sted i den virkelige verden, i en fremtidig ydre rumindstilling eller i en fantasimiljø med sværd og troldmænd
Trin 6. Design en overbevisende hovedperson
Lav en liste over de karaktertræk, du gerne vil se i hovedpersonen. Skriv det positive såvel som fejlene ned for at forhindre at gøre en karakter for perfekt.
Dette er et vigtigt trin, uanset hvor enkel eller kompleks din tegneserie er. Mens tegnene i længere, mere seriøse tegnefilm har brug for mere udvikling, vil korte, sjove tegnefilm have brug for en hovedperson med et klart formål og klare karaktertræk, der gør det muligt for ham at reagere på konflikter på sin egen måde
Metode 2 af 5: Skrivning af scripts og oprettelse af storyboards
Trin 1. Skriv et script, hvis der er en dialog
Hvis din tegneseriefigur skal tale, skal du bruge en stemmeskuespiller til at læse disse sætninger, og din stemmeskuespiller skal bruge et skriftligt script, så han eller hun ved, hvad han skal sige.
Du skal kende scriptet, før du kan animere en tegneserie. Mundene bevæger sig forskelligt for forskellige fonemer, og du skal animere disse forskellige mundbevægelser på en måde, der ser realistisk ud, så de lyde, du tilføjer senere, matcher
Trin 2. Skriv en fortælling om begivenheder
Hvis der ikke er nogen dialog i tegneserien, kan du muligvis springe scriptet over. Men du skal stadig skrive en fortælling om begivenheder, så du kan huske historien og dens dele.
Skriv flere udkast til scriptet, inden du starter produktionsfasen. Skriv dit første udkast, læg det til side, og kom tilbage om en dag eller to for at se, hvordan du kan gøre det bedre og flyde mere effektivt
Trin 3. Opdel dit storyboard i hovedafsnit
Korte tegnefilm kan kun bestå af en scene, men hvis din tegneserie er længere, skal du muligvis opdele den i mere end én scene for at gøre det lettere at organisere.
Trin 4. Skitsér hver handlingsændring
Når du skitserer et formelt storyboard, bør eventuelle ændringer af handlingen være synlige i storyboard -gitteret. Mindre ændringer skal beskrives, men behøver ikke at blive tegnet.
- Brug grundlæggende former, stickfigurer og enkle baggrunde. Storyboardet skal være temmelig grundlæggende.
- Overvej at tegne dine storyboardrammer på indekskort, så du kan organisere dem og flytte dele af historien efter behov.
- Du kan også notere, hvad der skete i hver ramme for at gøre det lettere at huske senere.
Metode 3 af 5: Oprettelse af animationer
Trin 1. Lær de forskellige typer animationer at kende
Generelt vil de fleste former for animation falde ind under kategorierne celle animation, stop motion animation, 2D computer animation og 3D computer animation.
Trin 2. Prøv celle animation
Celleanimation er den traditionelle metode til at skabe tegnefilm. Du skal håndtegne hver celle eller animationsark og tage et foto af cellen med et specielt kamera.
- Celleanimation bruger et princip, der ligner, hvordan en flipbook fungerer. Der oprettes en billedserie, og hvert billede adskiller sig lidt fra det næste. Når den vises i hurtig rækkefølge, skaber forskellen illusionen om bevægelse.
- Hvert billede tegnet og farvet på et gennemsigtigt ark kaldes "sæl".
- Brug dit kamera til at tage et foto af dette billede og redigere det ved hjælp af animationsredigeringssoftware.
Trin 3. Brug stop motion -teknikken
Stop motion er også en traditionel form for animation, men bruges mindre end celle animation. "Claymation" er den mest almindelige form for stop motion -animation, men der er også andre dukker, du kan bruge og lave til denne tegneserie.
- Du kan bruge skyggedukker, sandkunst, papirdukker eller andet, der kan flyttes til flere positioner.
- Hver bevægelse skal være lille. Tag et billede af hvert træk, når du har foretaget det.
- Rediger fotos sammen, så de vises hurtigt. Når det ses på denne måde, vil øjet se bevægelse.
Trin 4. Overvej 2D computeranimation
Du skal bruge et specielt computerprogram til denne type animationer, og produktet vil ligne en mere raffineret version af en celle-animeret tegneserie.
- Hvert 2D -computeranimationsprogram vil fungere anderledes, så du skal kigge efter vejledninger til det specifikke program, du skal bruge for at lære at bruge det.
- Et almindeligt eksempel på 2D -animation er enhver tegneserie, der er oprettet ved hjælp af Adobe Flash.
Trin 5. Opret animationer i 3D ved hjælp af en computer
Ligesom 2D -animation skal du også bruge særlig software til at generere 3D -animerede tegnefilm.
- På en måde ligner 3D -computeranimation stop -animation, men grafikken kan variere fra meget blokeret til meget reel.
- Ligesom 2D -computeranimation fungerer hver animationssoftware lidt anderledes end de andre. Eksempler omfatter Maya og 3D Studio Max.
Metode 4 af 5: Lydeffekter
Trin 1. Få det rigtige udstyr
Du skal bruge en god mikrofon og en måde at forhindre ekko eller baggrundsstøj i at komme ind i den lyd, du vil bruge.
- En computermikrofon i høj kvalitet vil fungere ganske effektivt for begyndere-tegnefilm, men hvis du agter at handle og distribuere dine tegnefilm, skal du købe mere professionelt udstyr senere.
- Når du arbejder med små mikrofoner, skal du dække dem med et højttalerrørhus beklædt med skum for at fjerne ekko og overdreven baggrundsstøj.
Trin 2. Optag dine egne lydeffekter
Vær kreativ og kig efter enkle, dagligdags måder at lave lyde, der ligner de lyde, du har brug for til dine tegnefilm.
- Lav en liste over de lydeffekter, du får brug for. Vær kreativ og omhyggelig, inklusive alt fra det åbenlyse (eksplosion, vækkeur) til det subtile (fodspor, baggrundsstøj).
- Optag forskellige versioner af hver lyd, så du har flere muligheder at arbejde med.
-
Nogle eksempler på lyde, du kan oprette, omfatter:
- Brand - Manipulation af et stift ark glaspapir
- Slap - Klap i hænderne en gang
- Tordnende torden - Ryst et stykke plexiglas eller tykt pap
- Kogende vand - Blæs luft i et glas vand ved hjælp af et sugerør
- Baseballflagermus, der rammer bolden - Bryd kampen
Trin 3. Se efter de optagede lydeffekter
Hvis du ikke har adgang til udstyret eller ikke kan lave et selv, er der cd-rom'er og websteder, der tilbyder gratis stemmepresser, som du kan bruge, som du ønsker, og disse kan være et bedre valg for dig.
Gennemgå altid brugstilladelserne for de lydeffektoptagelser, du bruger. Hvis noget er gratis at downloade, er det muligvis ikke gratis at bruge, især til kommercielle formål. Det er vigtigt, at du ved, hvad der er tilladt, før du bruger lyd til din tegneserie
Trin 4. Optag om nødvendigt ægte lyd
Hvis din tegneserie indeholder dialog, skal du eller en anden du kender være den stemme, der bringer din karakter til live. Mens du optager sætninger, skal du læse fra scriptet ved hjælp af passende intonation og udtryk, og sørg for at justere din mund til tegneserie -mund -animationen.
Overvej at manipulere lyd ved hjælp af computersoftware. Hvis du har færre stemmeskuespillere end karakterer, kan du ændre stemmen til et hvilket som helst af tegnene blot ved at justere attributterne for de stemmeprøver, du har samlet. Du skal købe speciel lydredigeringssoftware for at gøre dette, men afhængigt af hvad du bruger, kan du ændre og tilføje toner, f.eks. Lyden af jern, til lydoptagelsen
Metode 5 af 5: Distribution
Trin 1. Distribuer tegneserien ved hjælp af dine egne ressourcer
Hvis du har en kort engangstegneserie, eller hvis du forsøger at skabe et navn for dig selv, kan du tilføje din tegneserie til din digitale portefølje og uploade en kopi til din personlige blog, sociale mediekonto eller videowebsted.
Trin 2. Besøg et distributionsselskab, animationsselskab eller tv -station
Hvis du opretter det første afsnit til en tegneserie derhjemme, kan du distribuere det gennem en af ruterne. Hvis det accepteres, skal du bestemme din nye produktionsplan for din næste tegneserie, så du kan komme i gang igen.
- Distributionsselskabet gennemgår din første episode og bestemmer markedet. Hvis de beslutter sig for at repræsentere din tegneserie, får du en distributionsplan og indkomstfremskrivning. Bed om et formelt interessebrev, og vis et brev til potentielle investorer, der fortæller dem, at en distributør er villig til at repræsentere din tegneserie.
- Hvis du går direkte til et animationsfirma eller en tv -station med det første afsnit, kan de være villige til at acceptere og distribuere det med det samme, især hvis de har en tom tid til at udfylde.
