Kunstkritik er en detaljeret analyse og evaluering af et kunstværk. Det er ubestrideligt, at alle har en personlig smag, og der er ikke to mennesker, der vil reagere på samme måde på et kunstværk eller fortolke det på samme måde, men der er nogle grundlæggende retningslinjer, du kan følge for at levere en intelligent og grundig kritik. De grundlæggende elementer i kunstkritik er beskrivelse, analyse, fortolkning og dom.
Trin
Del 1 af 4: Forklarende kunstværker
Trin 1. Indsaml information om kunstværket
Denne form for information findes normalt på museets eller galleriets etiket eller i beskrivelsen af en kunstbog. Ved at kende baggrunden for et kunstværk kan du fortolke og forstå det bedre. Start kritikken med at give følgende oplysninger:
- Kunstværkets titel
- Kunstnernavn
- Fremstillingsdato
- Placering af fremstilling
- Medietype, der bruges til at oprette det (f.eks. Oliemaleri på lærred)
- Kunststørrelse
Trin 2. Beskriv, hvad du så
Brug neutrale ord, når du beskriver kunstværket. Din beskrivelse skal indeholde oplysninger om formen og skalaen, der er anvendt på kunstværket. Hvis kunstværket indeholder en bestemt karakter eller et objekt i stedet for en abstrakt form, skal du forklare, hvad det groft repræsenterer.
- For eksempel kan du sige, “Dette maleri viser et lille portræt af en ung kvinde, fra midten af brystet og op med en mørk bagskærm. Denne kvinde holdt hænderne foran brystet med blikket opad og lidt til højre for observatøren. Hun havde en lyserød kjole på, og et langt slør hang bag hendes hoved.”
- Undgå at bruge ord som "smuk", "grim", "god", "eller" dårlig ". På dette stadium skal du bare beskrive det, du ser, uden at dømme det!
Trin 3. Diskuter elementerne i kunstværket
Nu kan du give en mere detaljeret forklaring. Forklar, hvordan værket bruger de fem grundlæggende elementer i kunst: streg, farve, rum, lys og form.
Trin 4. Forklar brugen af linjer
Linjer i kunstværker kan være eksplicitte eller implicitte. Forskellige linjer kan skabe forskellige atmosfærer eller effekter. For eksempel:
- Buede linjer kan skabe en beroligende effekt, mens hakkede linjer vil virke højere eller skabe en følelse af energi.
- Grove, ufuldstændige linjer skaber en følelse af bevægelse og frihed, mens glatte, ubrudte linjer formidler en følelse af ro og omhyggeligt planlagt.
- Synslinjen eller handlingen kan genereres ved arrangement af tegn og objekter i maleriet. For eksempel kan en gruppe tegn, der alle kigger eller peger i samme retning, oprette en implicit linje, der leder dit blik til at se værket på en bestemt måde.
Trin 5. Tal om at bruge farve i kunstværket
Vær opmærksom på egenskaber som nuance (rød, grøn, blå osv.), Værdi (mørk eller lys) og intensitet. Observer det overordnede farveskema, og tænk over, hvordan farverne fungerer sammen.
Eksempelvis kolliderer farverne med hinanden, eller harmonerer de? Bruger værket forskellige farver, eller har det en tendens til at være monokromatisk (f.eks. Alle blå nuancer)?
Trin 6. Forklar brugen af plads i værket
"Rum" refererer til området omkring og mellem objekter i et kunstværk. Når du taler om rummet, skal du fokusere på ting som dybde og perspektiv, overlappende objekter og bruge tomt rum til at kontrastere med rum fulde af detaljer.
Hvis du skildrer et todimensionalt kunstværk, f.eks. Et maleri, skal du tale om, om det skaber illusionen om tredimensionelt rum og dybde
Trin 7. Forklar brugen af lys
Lys i kunst kan forekomme varmt eller koldt, lyst eller svagt, naturligt eller kunstigt. Tal kort om rollen som lys og skygge i kunstværket.
- Hvis du taler om et todimensionalt kunstværk, f.eks. Et maleri, kan din opmærksomhed henledes på, hvordan kunstneren skabte illusionen af lys.
- For tredimensionelle kunstværker, såsom skulpturer, kan du diskutere, hvordan lys interagerer med værket. For eksempel reflekterer overfladen af et objekt lys? Kaster statuen en interessant skygge? Er nogle dele af statuen mørkere eller lysere end andre?
Trin 8. Læg mærke til, hvordan former bruges i kunstværket
Er formerne brugt geometriske, med helt lige linjer og kurver, eller er de mere naturlige? Er kunstværket domineret af en bestemt form, eller ser du en række forskellige former?
- Form spiller en vigtig rolle i både abstrakt og repræsentativ kunst. For eksempel i James Sant's portræt af en brud er der en vigtig trekantet form skabt af brudens slør omkring hendes skuldre og hendes hænder lukket foran hendes bryst.
- Når du ser en form i et maleri, kan du prøve at se, om det gentager sig andre steder.
Del 2 af 4: Analyse af kunstværker
Trin 1. Diskuter brugen af kompositionsprincipper
Nu hvor du har beskrevet kunstværket, er det tid til at du foretager en analyse eller diskuterer, hvordan det hele kom sammen. Start med at diskutere, hvordan kunstværket er opbygget, og husk nogle grundlæggende ideer. Som et eksempel:
- Balance: Hvordan supplerer farver, former og teksturer hinanden i kunstværket? Skaber alt en afbalanceret eller harmonisk effekt, eller er der en ubalance?
- Kontrast: Bruger kunstværket farve, tekstur eller lys til at skabe kontrast? Kontrast kan også findes i brugen af forskellige former eller konturer, såsom hakkede og buede linjer eller geometriske og naturlige former.
- Bevægelse: Hvordan skaber kunstværket bevægelsens effekt? Har du brug for at se på hele sammensætningen på en bestemt måde?
- Proportioner: Er størrelserne på de forskellige elementer i kunstværket, hvad du forventede, eller er de overraskende? For eksempel, hvis kunstværket indeholder en gruppe mennesker, forekommer nogen figurer større eller mindre end de rent faktisk er i virkeligheden?
Trin 2. Identificer interessepunkterne
De fleste kunstværker har et eller flere fokuspunkter designet til at tiltrække opmærksomhed og øje. I portrætmaleri kan dette omdrejningspunkt være motivets ansigt eller øjne. I stillebensmaleri kan omdrejningspunktet være et objekt, der placeres i midten, eller som udsættes for lys. Prøv at identificere, hvor vægten er i kunstværket.
- Se på kunstværket, og læg mærke til de elementer, der straks fanger dit øje, eller konstant får dig til at se på dem.
- Spørg dig selv, hvorfor dine synspunkter er tiltrukket af dette element. For eksempel, hvis din opmærksomhed er fokuseret på en person i gruppen, er det fordi han eller hun er større end de andre? Var han tættere på observatøren? Fik du en lysere lysstråle?
Trin 3. Find temaet i kunstværket
Identificer nogle af hovedtemaerne, og diskuter, hvordan kunstneren brugte designelementer (farve, lys, rum, form og linje) til at udtrykke disse temaer. Temaer kan omfatte ting som:
- Brugen af farveskemaer til at give en bestemt atmosfære eller mening. Overvej f.eks. Picassos maleri Blue Period.
- Religiøs eller mytologisk symbolik og billedsprog. Se for eksempel på brugen af klassiske mytologiske figurer og symboler i Botticellis fødsel af Venus.
- Et tilbagevendende billede eller mønster i et bestemt kunstværk eller en gruppe kunstværker. Overvej f.eks. Hvordan planter og blomster bruges i mange af Frida Kahlos malerier.
Del 3 af 4: Fortolkning af kunstværker
Trin 1. Prøv at identificere formålet med kunstværket
Med andre ord, hvilket budskab forsøger kunstneren at formidle gennem sit arbejde? Hvorfor skabte han dette værk? Prøv at opsummere den generelle betydning af kunstværket i henhold til din forståelse.
Trin 2. Beskriv din egen reaktion
Nu er det tid til at være mere subjektiv. Tænk på, hvordan du havde det, da du så kunstværket. Hvad synes du er værkets generelle atmosfære? Minder værket dig om noget (ideer, oplevelser, andre kunstværker)?
Brug udtryksfuldt sprog til at beskrive din reaktion på kunstværket. Er atmosfæren for eksempel trist, håbefuld, rolig? Vil du beskrive værket som smukt eller grimt?
Trin 3. Giv eksempler til støtte for din fortolkning
Brug eksempler fra beskrivelsen og analysen af kunstværket til at forklare, hvad du synes og føler om kunstværket.
For eksempel, “Jeg tror, at James Sants portræt af en ung brud forsøger at illustrere brudens følelse af åndelig hengivenhed. Dette afspejles i de kompositionslinjer, der får beskueren til at kigge op efter retning af maleriets motiv. Det blev også udtrykt ved en varm glød, der kom fra et sted over den unge kvinde.”
Del 4 af 4: Vurdering af kunstværker
Trin 1. Beslut dig for, om du synes, at kunstværket er vellykket eller ej
Dit mål her er ikke blot at afgøre, om kunstværket er "godt" eller "dårligt". Det er også en god idé at fokusere på, om kunstværket”virker”. Overvej f.eks. Følgende:
- Tror du, at kunstværket formidler det budskab, kunstneren forsøger at formidle?
- Brugte kunstneren gode værktøjer og teknikker?
- Er kunstværket originalt eller efterligner andre kunstners arbejde?
Trin 2. Beskriv, hvordan du vil vurdere kunstværket
Efter at have besluttet flere aspekter af det kunstværk, der skal vurderes, skal du forklare fokus for din vurdering. For eksempel kan du sige, at du vurderede, hvor godt kunstneren organiserede sit arbejde, hvor godt det gjorde fra et teknisk synspunkt, og om værket formidlede den stemning eller det tema, kunstneren ønskede at udtrykke.
Trin 3. Opsummer, hvorfor du synes, at kunstværket var vellykket eller ej
Beskriv i nogle få sætninger din vurdering af kunstværket. Angiv specifikke grunde til at understøtte din vurdering ved hjælp af din fortolkning og analyse af arbejdet.
