Det første musikinstrument, der blev opdaget, var knoglefløjten for 35.000 år siden, selvom mennesker sang længe før det. Over tid vokser forståelsen for, hvordan musik laves. Selvom du ikke behøver at forstå alt om musikalsk skala, rytme, melodi og harmoni for at skabe et stykke musikalsk kunst, hjælper en forståelse af nogle begreber dig med at værdsætte musik mere og lave bedre sange.
Trin
Del 1 af 4: Lyde, noter og skalaer
Trin 1. Forstå forskellen mellem “pitch” og “note”
'' '' '' Dette udtryk beskriver kvaliteten af musikens lyd. Selvom de to udtryk hænger sammen, bruges de forskelligt.
- "Pitch" vedrører lydens lave eller høje frekvens. Jo højere frekvens, jo højere tonehøjde. Forskellen i frekvens mellem to tonehøjder kaldes et "interval".
- "Ikke" er banen. Den almindelige frekvens for noter mellem A og C er 440 hertz, men nogle orkestre bruger en anden standard, f.eks. 443 hertz, for en klarere lyd.
- De fleste mennesker kan afgøre, om en note spiller bedst, når den er parret med en anden note eller i en række noter i en sang, de kender. Dette kaldes "relativ tonehøjde". I mellemtiden har få mennesker "absolut tonehøjde" eller "perfekt tonehøjde", hvilket er evnen til at identificere en note uden at lytte til dens reference.
Trin 2. Forstå forskellen mellem “klang” og “tone
“””Dette udtryk bruges ofte til musikinstrumenter.
- "Timbre" er en kombination af de vigtigste (grundlæggende) og bageste (overtoner) toner, der lyder, når et musikinstrument spiller en tone. Når du slår en lav E på en akustisk guitar, hører du ikke kun den lave E, men også de ekstra toner, der skyldes den lave E -frekvens. Kombinationen af disse lyde er kendt som "harmoniske", og er det, der gør lyden af et musikinstrument forskellig fra andre musikinstrumenter.
- "Tone" er et mere uklart udtryk. Dette refererer til effekten af kombinationen af hoved- og bagnoter på lytterens øre, tilføjet af de høje harmonier af en note i klangfarven, hvilket resulterer i en lysere eller skarpere tone. Men hvis den reduceres, bliver den reducerede tone blødere.
- "Tone" refererer også til intervallet mellem to toner, som også er kendt som et fuldt slag. Halvdelen af intervallet kaldes en "halvtone" eller et halvt trin.
Trin 3. Navngiv noten
Musiknoter kan navngives på en række måder. Der er to metoder, der almindeligvis bruges i de fleste vestlige lande.
- Bogstavnavne: Noter inden for en bestemt frekvens tildeles bogstavnavne. I engelsk og hollandsktalende lande er tonerne i rækkefølge fra A til G. I tysktalende lande bruges "B" til flade B-toner (de sorte klavertaster mellem A og B) og bogstavet "H" er beregnet til B -dur. (hvid B -tast på klaveret).
- Solfeggio (almindeligvis kaldet "solfege" eller "sofeo"): Dette system er kendt af fans af "The Sound of Music", idet det tildeler et notat et stavelsesnavn baseret på dets position på skalaen. Dette system blev udviklet af en munk fra det 11. århundrede ved navn Guido d'Arezzo ved at bruge "ut, re, mi, fa, sol, la, si", taget fra den første linje i sangen om Johannes Døberen. Over tid blev "ut" erstattet af "gør", derefter blev "sol" erstattet af "så" og "ti" blev erstattet af "si" (nogle lande bruger navnet solfeggio på samme måde som bogstavsystemet i vestlig lande.).
Trin 4. Arranger noterækkefølgen i skalaen
En skala er en sekvens af intervaller mellem forskellige tonehøjder, arrangeret således, at den højeste tonehøjde er i en afstand på det dobbelte af frekvensen af den laveste tonehøjde. Denne tonehøjde kaldes en oktav. Følgende er almindelige skalaer:
- Den fulde kromatiske skala bruger 12 halv-trin intervaller. At spille en oktav af klaveret fra C til et højere C og ringe de hvide og sorte taster imellem, giver en kromatisk skala. En anden skala er en mere begrænset form af denne skala.
- Den store skala bruger syv intervaller: Den første og den anden er fulde trin; tredje er et halvt trin; fjerde, femte og sjette er fulde trin, og syvende er halve trin. At spille en oktav på klaveret fra C til høj C ved kun at ringe til de hvide taster er et eksempel på en større skala.
- Den mindre skala bruger også syv intervaller. Den almindelige form er den naturlige mindre skala. Det første interval er et helt trin, men det andet er et halvt trin, det tredje og fjerde er et fuldt trin, det femte er et halvt trin, så er det sjette og syvende et fuldt trin. At spille en oktav på klaveret fra lav A til A, der kun ringer med de hvide taster, er et eksempel på en mindre skala.
- Den pentatoniske skala bruger fem intervaller. Det første interval er et helt trin, det næste er tre halve trin, det tredje og fjerde er fulde trin, og det femte er tre halve trin (i tasten til C er de anvendte noter C, D, F, G, A, derefter tilbage til C). Du kan også spille den pentatoniske skala ved blot at trykke på den sorte tast mellem C og høj C på klaveret. Den pentatoniske skala bruges ofte i afrikansk, østasiatisk og indiansk musik samt i folkemusik/folkemusik.
- Den laveste note på en skala kaldes "nøglen". Normalt er den sidste note i en sang sangens nøglenote; sange, der er skrevet i C -tasten, slutter normalt med tasten til C. Nøglenavne afhænger normalt af området for sangens afspilningsskala (dur eller moll); når skalaen ikke er navngivet, betragtes den normalt umiddelbart som en større skala.
Trin 5. Brug skarpe og muldvarpe til at hæve og sænke banen
Sharps og muldvarpe hæver og sænker banen med et halvt trin. Sharps og mol er meget vigtige, når man spiller andre tangenter end C -dur eller a -moll for at holde intervallmønsteret for dur- og molvægten korrekt. Sharps og mol er skrevet på musikalske linjer i tegn, der kaldes utilsigtede mærker.
- Det skarpe symbol er normalt skrevet med hegnsymbolet (#), hvilket er nyttigt til at hæve tonen med et halvt trin. I tasterne i G -dur og E -moll hæves F et halvt trin for at blive et skarpt F.
- Muldvarpe -symbolet er normalt skrevet med symbolet "b", hvilket er nyttigt til at sænke banen med et halvt trin. I nøglen til F -dur og D -moll sænkes B et halvt trin for at blive en B -muldvarp.
- For at gøre det lettere at læse musik er der altid en indikation i noterne, for hvilke noter altid skal hæves eller sænkes i bestemte nøgler. Utilsigtet skal bruges til noter uden for dur eller mindre ton i den skrevne sang. Sådanne utilsigtede tilfælde bruges kun til bestemte toner, før en lodret linje adskiller rytmen.
- Det naturlige symbol, der ligner et parallelogram med lodrette linjer, der løber op og ned fra de to linjer, bruges foran enhver note, der skal hæves eller sænkes, for at angive, at noten ikke skal placeres i sangen. Naturlige symboler vises aldrig i nøglesymboler, men de kan annullere den skarpe eller muldvarpseffekt i sangens rytme.
Del 2 af 4: Beats and Rhythm
Trin 1. Forstå forskellen mellem “beat”, “rytme” og “tempo”
“””Der er en forbindelse mellem disse vilkår.
- Beat”refererer til de enkelte beats i musikken. Et slag kan defineres som en klingende note eller en periode med stilhed kaldet en pause. Beats kan opdeles i flere noter, eller flere beats kan placeres i enkelte noter eller i pauser.
- "Rytme" er en sekvens af takter eller rytmer. Rytme bestemmes af, hvordan noter og pauser er arrangeret i en sang.
- "Tempo" refererer til, hvor hurtigt eller langsom en sang afspilles. Jo hurtigere tempoet i en sang betyder flere slag i minuttet. “The Blue Danube Waltz” har et langsomt tempo, mens “The Stars and Stripes Forever” har et hurtigt tempo.
Trin 2. Gruppe slår til rytmer
Rytme er en samling af beats. Hvert slag har samme antal slag. Antallet af beats per beat er en indikation af den skrevne musik med tidsstempler, der ligner brøker uden den linje, der bestemmer tælleren og nævneren.
- Tallet ovenfor angiver antallet af slag pr. Slag. Tal er normalt 2, 3 eller 4, men når nogle gange 6 eller højere.
- Tallene nedenfor angiver den type note, der får et fuldt slag. Når det nederste tal er 4, får kvartnoten (ligner en åben oval med en linje vedhæftet) et fuldt slag. Når tallet nedenfor er 8, får ottende note (ligner en kvartnote med flaget vedhæftet) et fuldt slag.
Trin 3. Kig efter stressede beats
Rytmen bestemmes afhængigt af den type beat, der trykkes på, og ikke af rytmen i en sang.
- Mange sange har trykket på beatet på det første beat eller i begyndelsen af sangen. De resterende beats, eller upbeats, fremhæves ikke, selv om det i en fireslags sang kan fremhæves det tredje beat, men i mindre grad end downbeat. Fremhævede beats kaldes også nogle gange stærke beats, mens unstressede beats undertiden kaldes svage beats.
- Nogle sange ramte rytmen i stedet for i begyndelsen af sangen. Denne type vægt er kendt som syncopation, og et beat der stærkt undertrykkes kaldes et back beat.
Del 3 af 4: Melodi, harmoni og akkord
Trin 1. Forstå sangen ved dens melodi
"Melody" er en række noter i en sang, som folk kan høre klart, baseret på tonernes tonehøjde og den rytme, der spilles.
- Melodien er sammensat af forskellige sætninger, der danner sangens rytme. Sætningen kan gentages i hele melodien, som i julesangen "Deck the Halls", hvor den første og anden linje i sangen bruger den samme tonesekvens.
- Strukturen i en standardmelodisk sang er normalt en melodi for et vers og en tilsvarende melodi i omkvædet eller omkvædet.
Trin 2. Kombiner melodier og harmonier
"Harmony" er en tone, der spilles uden for melodien for at forstærke eller modvirke lyden. Som nævnt tidligere producerer mange strengeinstrumenter flere noter, når de strummer; Yderligere noter, der lyder med grundtonen, er en form for harmoni. Harmoni kan opnås ved hjælp af musikalske akkorder.
- Harmonier, der forstærker en melodisk lyd, kaldes "konsonanter". De ekstra toner, der lyder sammen med basenoten, når guitarstrengene bliver plukket, er en form for konsonant harmoni.
- Harmonier, der er modsat melodien, kaldes "dissonanter". Dissonante harmonier kan skabes ved at spille modsatte melodier på samme tid, f.eks. Når man synger "Row Row Row Your Boat" i en stor cirkel, hvor hver gruppe synger den på et andet tidspunkt.
- Mange sange bruger dissonans som en måde at udtrykke urolige følelser og gradvist føre til konsonant harmoni. For eksempel i sangen "Row Row Row Your Boat" ovenfor, når hver gruppe synger det sidste vers, bliver sangen mere støjsvag, indtil den sidste gruppe synger den lyriske del "Life is but a dream."
Trin 3. Stabel noter for at generere akkorder
En akkord dannes, når der lyder tre eller flere toner, normalt på samme tid, men ikke altid på den måde.
- Akkorder, der oftest bruges, er triader (som består af tre toner), hvor hver på hinanden følgende note er to toner højere end den forrige note. I en akkord i C -dur er tonerne indeholdt i den C (som basis for akkorden), E (tredje dur) og G (femte dur). I c -moll -akkorder erstattes E med en skarp E (tredje moll).
- En anden ofte anvendt akkord er den syvende (7.), med tilføjelse af en fjerde note til triaden, som er den syvende note i grundtonen. C Major 7-akkorden tilføjer et B til C-E-G-triaden for at danne C-E-G-B-sekvensen. Den syvende akkord lyder mere dissonant end triaden.
- Det er muligt at bruge en anden akkord for hver note i en sang; Det er det, der skaber en harmoni i kvartistil. Imidlertid er akkorder normalt parret med de noter, der findes i dem, såsom at spille en C -dur -akkord for at ledsage E -noden i en melodi.
- Mange sange spilles med kun tre akkorder, de grundlæggende akkorder på skalaen er den første, fjerde og femte. Denne akkord er repræsenteret med romertal I, IV og V. I nøglen til C -dur ville det være C -dur, F -dur og G -dur. Nogle gange erstattes den syvende akkord med en V -dur eller en mindre akkord, så når man spiller C -dur, bliver V -akkorden G -dur 7.
- Akkorder I, IV og V er forbundet mellem nøgler. F -durakkorden er IV -akkorden i nøglen til C -dur, C -dur -akkorden er V -akkorden i nøglen til F -dur. G -durakkorden er V -akkorden i nøglen til C -dur, men C -dur -akkorden er IV -akkorden i nøglen til G -dur. Forholdet mellem disse nøgler fortsætter i andre akkorder og er lavet i et diagram kaldet en cirkel af femtedele.
Del 4 af 4: Typer af musikinstrumenter
Trin 1. Slå på slagværket for at producere musik
Slaginstrumenter betragtes som de ældste musikinstrumenter. Det meste slagtøj bruges til at generere og opretholde rytme, selvom noget slagtøj kan producere melodier eller harmonier.
- Slaginstrumenter, der producerer lyd ved at vibrere hele kroppen, kaldes idiophones. Disse er musikinstrumenter, der er slået sammen, såsom cymbaler og kastanjer, og musikinstrumenter, der er slået med andre instrumenter såsom trommer, trekanter og xylofoner.
- Slaginstrumenter med en "hud" eller "hoved", der vibrerer ved slag, kaldes membranofoner. Musikinstrumenter, der inkluderer trommer, såsom pauker, tom-toms og bongoer. På samme måde med musikinstrumenter, der har snore eller pinde fastgjort og vibrerer, når de trækkes eller gnides, såsom løvens brøl eller cuica.
Trin 2. Blæs et blæseinstrument for at lave musik
Blæseinstrumenter producerer en vibrerende lyd, når de blæses. Normalt er der mange forskellige huller til at producere forskellige toner, så dette instrument er velegnet til at spille i melodier eller harmonier. Blæseinstrumenter er opdelt i to typer: fløjter og rørrør. Fløjten producerer lyd, når den vibrerer hele kroppen, mens rørrøret vibrerer materialet inde i kroppen for at producere lyd. Disse to instrumenter er yderligere opdelt i to undertyper.
- En åben fløjte producerer lyd ved at bryde luftstrømmen, der blæser for enden af instrumentet. Koncertfløjter og panpiber er eksempler på typer af åbne fløjter.
- Den lukkede fløjte producerer luft i instrumentets rør, hvilket får instrumentet til at vibrere. Optagere og rørorganer er eksempler på lukkede fløjter.
- Enkelt sivinstrumenter placerer siv på instrumentet, hvor det blæses. Når det blæser, vibrerer siv luften inde i instrumentet for at producere lyd. Klarinet og saxofon er eksempler på enkeltrørsinstrumenter (selvom saxofonlegemet er lavet af messing, betragtes saxofonen stadig som et blæseinstrument, fordi det bruger et siv til at producere lyd).
- Dobbelt siv musikinstrumenter bruger to siv, der er viklet for enden af instrumentet. Instrumenter som obo og fagot placerer de to siv direkte på blæserens læber, mens instrumenter som crumhorn og sækkepiber dækker sivene.
Trin 3. Blæs på et messinginstrument med lukkede læber for at producere en lyd
I modsætning til fløjter, der er afhængige af luftstrøm, vibrerer messinginstrumenter med blæserens læber for at producere lyd. Messing musikinstrumenter er så navngivet, fordi mange af dem er lavet af messing. Disse instrumenter grupperes efter deres evne til at ændre lyd ved at ændre afstanden, gennem hvilken luft strømmer ud. Dette gøres ved hjælp af to metoder.
- Trombon bruger en tragt til at ændre luftstrømningsafstanden. At trække mundstykket ud vil forlænge afstanden og sænke tonehøjden. I mellemtiden vil tonen hæves ved at bringe afstanden tættere.
- Andre messinginstrumenter, såsom trompeter og tubaer, bruger ventiler formet som stempler eller nøgler til at forlænge eller forkorte luftstrømmen i instrumentet. Disse ventiler kan trykkes individuelt eller i kombination for at producere den ønskede lyd.
- Fløjter og messinginstrumenter betragtes ofte som blæsere, fordi de skal blæses for at producere lyd.
Trin 4. Vibrer strengene i et strengeinstrument for at producere lyd
Strengene på et strengeinstrument kan vibrere på tre måder: plukket (på guitaren), slået (som i dulcimeren) eller strummet (ved hjælp af stævnen på violinen eller celloen). Strengeinstrumenter kan bruges til at ledsage en rytme eller melodi og kan opdeles i tre kategorier:
- Harpen er et strengeinstrument med en krop og hals, der giver genlyd, som det er tilfældet med violiner, guitarer og banjos. Der er strenge af samme størrelse (undtagen de lave strenge i fem-strenget banjo) af forskellige tykkelser. Tykkere strenge producerer lavere toner, mens tyndere strenge producerer højere toner. Strengene kan stamme på flere punkter for at hæve eller sænke banen.
- Harpen er et strengeinstrument, hvis strenge er fastgjort til et skelet. Strengene på harpen er i lodret rækkefølge og bliver kortere for hver rækkefølge. Bunden af harpestrengen er forbundet til resonanslegemet eller til soundboardet.
- Sitar er et strengeinstrument monteret på kroppen. Strengene kan slås eller plukkes, som på en harpe, eller slås direkte som på en hamret dulcimer eller indirekte som på et klaver.
Forslag
- Den naturlige major og den mindre skala hænger sammen med, at den mindre skala på to nøgletoner er lavere end den store skala, hvilket vil skærpe eller flade de samme toner. Således deler tasterne i C -dur og A -moll, som ikke bruger skarpe/flade noter, de samme nøgleegenskaber.
- Visse musikinstrumenter og kombinationer af andre musikinstrumenter er forbundet med visse former for musik. For eksempel bruges en strygekvartet med to violiner, en viola og en cello normalt til at spille klassisk musik kaldet kammermusik. Jazzbands producerer typisk rytmer på trommer, klaver, muligvis to basser eller tuba, og trompet, trombone, klarinet og saxofon. At spille et par sange med instrumenter, der bruges anderledes, end de burde være, kan være sjovt, ligesom "Weird Al" Yankovic. Han spiller sine rocksange ved hjælp af harmonikaen i polka -stil.
