Et dramaskript i sin reneste form omfatter både drama og bevægelse. Det du skal arbejde med er karakter og sprog. For at blive regnet med som Shakespeare, Ibsen og Arthur Miller skal du skabe en stærk karakter og en karakter, der kan flytte historien, så den kan opføres i et teater. Med en god fantasi, et fantastisk manuskript og lidt held vil du blive begejstret, når dit spil er slut. Uanset om du skriver et skuespil til fjernsyn eller for fornøjelsens skyld at skrive, er det altid sjovt at prøve.
Trin
Del 1 af 3: Udvikling af historien
Trin 1. Start med karakteren
Drama er et karakterdrevet værk. Grundlæggende består drama af en masse samtaler, derfor skal din karakter være virkelig overbevisende. I et stort drama opstår den indre spænding mellem karakterer eksternt. Med andre ord skal tegn have synlige problemer i deres adfærd.
- Hvad er din karakters ønske? Hvad forhindrer din karakter i at opnå det, han ønsker? Hvad er barrieren?
- For at udvikle karakter er en god måde at tænke på et interessant job. Hvad er det hårdeste job, du kan forestille dig? Har du altid været nysgerrig efter hvilket job? Hvilken slags person er en fodterapeut (syg fodsygeplejerske)? Hvordan kan man få det job?
- Du skal ikke bekymre dig om din karakters navn eller beskrivelse. Det betyder ikke rigtig noget, hvis du laver en karakter ved navn Rafe, der er næsten to meter høj, har en flad mave og undertiden har en T-shirt på. Hold fast i et karakteristisk fysisk træk. Måske har din karakter et ar på øjenbrynet fra at blive bidt af en hund, eller måske bærer din karakter aldrig et nederdel. Dette viser noget om dem og styrker deres karakter.
Trin 2. Tænk over indstillingerne
Drama er det sted og den tid, historien finder sted. For at bygge drama er det vigtigt at placere karaktererne i en anspændt situation eller placering. At kombinere tegn og indstillinger er en fantastisk måde at udvikle karakterer på, og deres placering i disse indstillinger kan forme historien. Hvis du er interesseret i figuren som en fodterapeut, hvad hvis fodterapeuten er i Paris, Texas? Hvilken slags person bliver f.eks. Fodterapeut i Paris, Texas? Hvordan kom den person derhen?
- Gør indstillingerne så specifikke som muligt. "Moderne tider" er ikke så spændende som "Dr. Family Podiatrists. Wilson, ved siden af West Hillsboro Suburban Mall, syd for byen, 15.15 langfredag. " Jo mere specifik, jo mere er der at fortælle.
- Tænk over, hvilke karakterindstillinger der kan vises. Hvem arbejder på fodterapikontoret? Hvis det er en familievirksomhed, er det sandsynligvis fodterapeutens datter. Hvem har en aftale på fredag? Hvem venter? Hvad gik de derind for?
- Tænk over mulighederne. Hvis du laver et teaterstykke baseret på fremtiden, skal du sørge for at forberede ideer om, hvordan verden skred frem i løbet af den tid.
- Hvis indstillingen for dit spil er en skov, skal du sørge for at bruge den tid og de penge, der er nødvendige for at skabe det.
- Sørg for at inkludere en grund til, at indstillingen er sådan. For eksempel en tornado, der passerede gennem skoven, så skoven nu bliver beskadiget.
Trin 3. Bestem kernen i historien
Historiens "kerne" refererer til de psykologiske konflikter, der opstår inden for karaktererne. Dette er for det meste skjult i hele historien, men du skal have en vis forståelse, når du skriver stykket. Kernen i historien vil guide karaktererne i at træffe beslutninger i hele handlingen. Jo mere konkret kernen i historien er, jo lettere vil karaktererne være at skrive. De vil tage deres egne beslutninger.
Måske vil din fodterapeut være hjernekirurg, men har ikke modet. Måske har fodterapeuten ikke en tung tidsplan, så mens din karakter stadig er på medicinstudiet, kan han eller hun stadig feste til midnat og stadig bestå eksamen. Måske er fodterapeuten meget utilfreds og utilfreds med aldrig at forlade Paris
Trin 4. Match historiens kerne med historiens yderside
Et dårligt plot vil køre på plads, mens et godt plot vil skride frem. Det ville ikke være interessant, hvis fodterapeuten bare blev ved med at sige, at han ikke ville være fodterapeut og derefter dræbte sig selv med skopud. Lav i stedet en dramatisk situation og sæt din karakter der, så hans mod testes, og han ændrer sig.
Hvis det er langfredag, kommer måske de pensionerede fodterapeuters forældre (også tidligere fodterapeuter) til påskemiddag. Er din fodterapeut en from person? Går han i kirke? Kommer han hjem og gør huset rent inden weekenden starter? Bede hans far ham om at tjekke sin hævede tommelfinger IGEN? Var dette det sidste nummer, der gjorde ham håbløs eller vred? Hvad vil der ske?
Trin 5. Forstå scenens begrænsninger
Husk: du skriver ikke manuskriptet. Drama er dybest set en række samtaler mellem mennesker. Fokus bør være på spændingen mellem flere karakterer, sprog og karakterudvikling for at være en overbevisende person. Scenen er ikke et medium til pistolskampe og biljagter.
Alternativt kan du bryde ud af de sædvanlige teaterregler og skrive skuespil med scener, der er umulige at iscenesætte for at udforske selve teksten. Hvis du ikke rigtig planlægger at iscenesætte stykket, skal du behandle manuskriptet som en anden form for poesi. Bertolt Brecht, Samuel Beckett og Antonin Artaud var store eksperimentelle dramatikere, der omfattede publikumsdeltagelse og elementer af det absurde eller surrealistiske i deres skuespil
Trin 6. Læs nogle skuespil og se nogle teaterproduktioner
Ligesom du ikke kan prøve at skrive en roman, hvis du aldrig har læst en, er det en god idé at være fortrolig med samtidens teaterverden. Observer skuespil, du har læst og godt kunne lide at se, hvordan de bliver til sceneforestillinger. David Mamet, Tony Kushner og Polly Stenham er populære og anerkendte dramatikere.
Du skal se et nyt skuespil, hvis du vil skrive et nyt skuespil. Selvom du kender og elsker Shakespeares værker, skal du være fortrolig med, hvad der findes i dag. Du lever ikke på Shakespeares tid, så det giver ikke mening at skrive skuespil, som om du allerede skrev dem
Del 2 af 3: Skrivning af et udkast
Trin 1. Skriv et udforskende udkast
Hvis du planlægger at bruge "Påske med fodterapeuten" din vej til en Tony Award, skal du stadig overraske dig selv i manuskriptet. Du har måske den største idé i verden, men du er stadig nødt til faktisk at skrive noget ned og lade overraskelsen tælle.
- I et udforskende udkast skal du ikke bekymre dig om dramaets format eller hvordan du skriver det "korrekt", bare lad tingene flyde. Skriv, indtil du har en begyndelse, midten og slutning for scriptet.
- Måske kommer en ny karakter ind i historien og ændrer alt. Bare lad det ske.
Trin 2. Prøv at holde spillet så kort som muligt
Drama er bogstaveligt talt en del af livet, ikke en biografi. Selvom der er en stor fristelse til at springe ti år ind i fremtiden eller få hovedpersonen til at sige sit job på fodterapeutens kontor og blive en berømt skuespiller i New York, er scenespil ikke det rigtige medium til rockende karakterændringer.
Dit drama kan ende med en simpel beslutning, eller det kan ende i en karakters konfrontation med noget, de aldrig har stået over for før. Hvis dit drama ender med, at en karakter begår selvmord eller dræber en anden, skal du tænke tilbage på slutningen
Trin 3. Gå altid fremad
I tidlige udkast kan du skrive en masse scener, hvor det ikke er klart, hvor dette går hen. Det er lige meget. Nogle gange skal du få karakteren til at have en lang, underlig samtale over middagen med sin svoger, så du kan finde et helt nyt perspektiv på dramaet. Godt! Det betyder, at du skriver succes, men det betyder ikke, at hele middagen er vigtig for dramaet.
- Undgå enhver scene, hvor karakteren er alene. Intet vil ske på scenen, hvis karakteren bare er på badeværelset og kigger i spejlet.
- Undgå åbninger, der er for lange. Hvis fodterapeutens forældre kommer, skal du ikke forsinke scenen til side tyve. Få scenen til at ske så hurtigt som muligt, så du kan skrive mere. Gør det lettere.
Trin 4. Find ud af, hvordan din karakter lyder
Karakterer vil vise, hvem de er gennem deres sprog. Den måde, de siger ting på, er sandsynligvis vigtigere end det, de rent faktisk siger.
- Når fodterapeutens datter spørger "Hvad er der galt?", Vil fodterapeutens måde fortælle publikum, hvordan de skal fortolke konflikten? Måske foregav hun dramatisk at rulle øjnene og hulkede "Alt er forkert!" smed derefter en bunke papir i luften for at få sin datter til at grine. Men vi ved faktisk, at han prøver at gøre tingene lette. Hans karakter ville se anderledes ud, hvis han sagde:”Det er ingenting. Tilbage til arbjedet."
- Lad ikke dine karakterer stemme deres indre uro. Det er bedst ikke at få en karakter til at udbryde: "Jeg var som en mand i en skal efter min kone forlod mig!" eller noget, der eksplicit formidler deres indre konflikt. Gør dem til en hemmelighed. Få deres handlinger til at tale for sig selv, og tving dem ikke til at forklare sig selv for publikum.
Trin 5. Revision
Hvilken sætning gentager forfatteren ofte? "Dræb din yndlingsfigur." Kast hård kritik af tidlige udkast, så et sjusket første stykke skrift bliver det store, realistiske drama, du vil skrive. Klip scener, der afviger, kassér ubrugelige karakterer, og gør dramaet så stramt og hurtigt som muligt.
Tilbagefør dit kladde med en blyant og cirkel alle øjeblikke, der fik scriptet til at vakle, og understreg derefter de øjeblikke, der bragte stykket frem. Skær de dele, du har rundet. Hvis du ender med at skære 90% af dit forfatterskab, er det okay. Fyld den tilbage med ting, der får historien til at gå fremad
Trin 6. Skriv så mange kladder, som du kan
Der er ikke et bestemt antal kladder. Fortsæt med at skrive, indtil stykket føles som om det er slut, indtil du er tilfreds med at læse det og opfylder dine forventninger til en historie.
Gem hver kladdeversion, så du ikke er bange for at ændre eller forbedre den og altid kan gå tilbage til originalen, hvis du vil. Filstørrelsen på Word -processoren er ret lille, så det er ikke et problem
Del 3 af 3: Oprettelse af dramatiske tekstformater
Trin 1. Opdel plottet i scener og handlinger
Den ene akt er et mini-drama i sig selv, der består af flere scener. Det gennemsnitlige drama dækker 3-5 akter. Normalt består en scene af en række karakterer. Hvis en ny karakter introduceres, eller hvis der er et tegn, der flytter til et andet sted, betyder det, at du flytter til en anden scene.
- Et kapitel, der er svært at skelne mellem. Fodterapeutens historie kan for eksempel have sit første kapitel, der slutter med hendes forældres ankomst og indførelsen af hovedkonflikten. Anden akt kan omfatte konfliktens udvikling, herunder scenen, hvor forældrene skændes med fodterapeutens datter, påskemiddagen tilberedes, og de går i kirke. I tredje akt kan fodterapeutens datter forsone sig med sin far og passe på sin fars ømme ben. over.
- Jo mere erfaring du har med manuskriptskrivning, jo bedre vil du være i stand til at tænke i handlinger og scener, når du skriver det første udkast. Du skal ikke bekymre dig om det i starten. Formatering er mindre vigtig end at få spillet rigtigt.
Trin 2. Indtast trinretninger
Hver scene skal begynde med en sceneretning, hvor du kan give et kort overblik over scenens fysiske komponenter. Afhængigt af din historie kan dette være komplekst eller enkelt. Dette er en mulighed for at påvirke, hvordan dramaet vil se ud. Hvis du skal montere en pistol på en væg i Act One, skal du placere den der.
Desuden skal du indtaste tegnretninger i hele dialogen. Skuespillere kan foretage ændringer i dialog og bevægelse, hvis de og direktøren finder det hensigtsmæssigt, men det er bedst at give en vigtig fysisk bevægelsesretning (hvis det er din opfattelse) under hele dialogen. Et kys kan for eksempel være vigtigt at dirigere, men overdriv det ikke. Du behøver ikke at beskrive enhver fysisk bevægelse af karakteren, for skuespilleren vil ignorere en sådan retning
Trin 3. Marker hver tegndialog
I dramaet er hver karakters dialog markeret ved at skrive deres navn med store bogstaver og indtaste et afsnit på mindst 10 centimeter. Nogle dramatikere sætter dialogen midt på siden, men det er op til dig. Du behøver ikke at bruge anførselstegn eller andre mærker, bare adskill sprogene ved at skrive tegnnavnene hver gang de taler.
Trin 4. Indtast den vigtige front
Dette inkluderer den prolog, du ønsker at inkludere i stykket, en liste over karakterer og en kort beskrivelse af dem, eventuelle noter, du måtte ønske at inkludere vedrørende scenografi eller retningslinjer for retning, og måske et kort resumé eller en oversigt over stykket, hvis du er indsendelse af stykket til konkurrencen. teater.
Tips
- Opret ikke tegn, før du skriver et play -script. Når du skriver, ved du, hvornår der er brug for tegn, og du ved, hvad de skal gøre.
- Giv tid mellem scener til sceneskift og når skuespilleren indtager hans sted.
- Bare rolig om navne. Du kan altid ændre tegnnavnet senere.
- Hvis det ikke er et komedieshow, kan du se de sjove ting. Folk bliver let stødt over shows, der ikke er komedier. Hvis det er en komedie, har du mere plads til at sige noget. Men overdriv det ikke, så det er dårligt. (For eksempel ingen racistiske eller sexistiske vittigheder. Ingen bandeord fra børn. Det er kun godt for film. Religiøse vittigheder kan undertiden inkluderes, men nogle mennesker kan tage sådanne vittigheder seriøst.)
- Du kan skrive, når karakteren kommer ind i huset (huset er publikum). Det bruges ofte til musicals, men hvis du skal, skal du ikke overdrive det.
- Vær kreativ.
- Tænk på de skuespillere eller skuespillerinder, du allerede har, før du begynder at gøre det lettere at vælge en rollebesætning (casting).
