Du har en idé til et teaterstykke - måske er din idé genial. Du vil udvikle plottet til enten at være komedie eller dramatisk, men hvordan? Selvom du måske vil komme direkte ind i skriveprocessen, vil dit drama være mere kraftfuldt, hvis du bruger meget tid på at planlægge historien, før du begynder at skrive det første udkast. Når du har gennemtænkt fortællingen og har skitseret dens struktur, bliver det lettere at skrive et stykke.
Trin
Del 1 af 3: Tænker på fortællingen
Trin 1. Beslut, hvilken slags historie du vil fortælle
Selvom hver historie er forskellig, falder de fleste skuespil i kategorier, der hjælper seerne med at forstå, hvordan de skal tolke de relationer og scener, de ser. Tænk på de figurer, du vil oprette, og overvej derefter, hvordan du vil fortælle deres historier. Var de:
- Skal du opklare et mysterium?
- Gennem forskellige former for vanskeligheder med at udvikle dig selv?
- At vokse op overgangen fra uskyldig barnlighed til at blive oplevet?
- Går du på en rejse, som den farefulde rejse, Odysseus tog i Odyssey?
- Sætte tingene i stand?
- Gennem forskellige forhindringer for at nå et mål?
Trin 2. Tænk på de grundlæggende dele af fortællingsbuen
Fortællingsbue er dramaets progression fra begyndelse, midten til slutningen. De tekniske termer for disse tre passager er eksponering, komplikation og opløsning - alle skuespil skal skrives i den rækkefølge. Uanset hvor længe dit spil vil vare, eller hvor mange scener du opretter, vil et godt drama bygge på disse tre dele. Bemærk, hvordan du vil udvikle hvert afsnit, før du skriver stykket.
Trin 3. Beslut, hvad der skal medtages i udstillingsafsnittet
Eksponeringen åbner stykket ved at give de grundlæggende oplysninger, der er nødvendige for at følge historien: Hvornår og hvor foregår historien? Hvem er hovedpersonen? Hvem er birolle, herunder antagonistrollen (en rolle, der udgør en central konflikt for hovedpersonen), hvis nogen? Hvad er de vigtigste konflikter, disse karakterer står over for? Hvilken stemning formidles i dit drama (komedie, romantisk drama eller tragedie)?
Trin 4. Gør redegørelsen til en komplikation
I komplikationsafsnittet vil scenerne se svære ud for de eksisterende karakterer. Hovedkonflikten bliver tydeligere, når scenerne øger spændingen hos publikum. Denne konflikt kan opstå med en anden karakter (antagonist), ydre forhold (krig, fattigdom, adskillelse fra en elsket) eller med sig selv (f.eks. At skulle overvinde ens usikkerhed). Komplikationer vil kulminere til et klimaks: en scene, hvor spændingen er på sit højeste, og når konflikten vil varme op.
Trin 5. Beslut, hvordan konflikten vil ende
Resolutionen vil aflaste spændingen i den klimakonflikt i slutningen af den fortællende bue. Du får en lykkelig slutning - hovedpersonen får, hvad han vil; tragiske slut-publikummer lærer noget af hovedpersonens fiaskoer; eller afregning (frakobling)-alle spørgsmål besvaret.
Trin 6. Forstå forskellen mellem plot og historie
Fortællingen om et playmanuskript består af plot og historie - to adskilte elementer, der skal udvikles sammen for at skabe et drama, der vil fange publikums opmærksomhed. E. M. Forster definerer historien som det, der sker i dramaet - åbningen af hver begivenhed i kronologisk rækkefølge. Selvom plottet er logikken, der forbinder hver scene, der opstår langs plottet og styrker det følelsesmæssigt. Eksempler på forskellene mellem de to er:
- Historie: Hovedpersonens elsker bryder med ham. Derefter mister hovedpersonen sit job.
- Plot: Hovedpersonens elsker bestemmer. Hjertesærket faldt han i depression, hvilket påvirkede hans job, så han blev fyret.
- Du skal udvikle en overbevisende historie og få stykket til at køre hurtigt, så det fanger publikums opmærksomhed. Samtidig skal du vise, hvordan disse handlinger relaterer sig til udviklingen af dit plot. Sådan får du publikum til at bekymre sig om scenen, der vises på scenen.
Trin 7. Udvikl din historie
Du kan ikke uddybe den følelsesmæssige resonans af plottet, før du har en god historie. Tænk over de grundlæggende elementer i en historie, før du udvikler den med din skrivning, der besvarer spørgsmålene herunder:
- Hvor foregår historien?
- Hvem er hovedpersonen i din historie, og hvem er de andre vigtige birolle?
- Hvad er de vigtigste konflikter, som disse karakterer skal stå over for?
- Hvad er de "understøttende begivenheder", der udgør dramaets hovedhandling og fører til hovedkonflikten?
- Hvad sker der med karaktererne, når de står over for konflikten?
- Hvordan løses konflikten i slutningen af historien? Hvordan påvirker dette hver karakter?
Trin 8. Uddyb din historie ved at udvikle et plot
Husk, at plottet udvikler forholdet mellem alle historieelementerne, der blev nævnt i det foregående trin. Når du tænker på plot, skal du prøve at besvare følgende spørgsmål:
- Hvad er forholdet mellem en karakter og en anden?
- Hvordan interagerer karaktererne med hovedkonflikten? Hvilke karakterer vil blive mest påvirket af konflikten, og hvordan påvirker konflikten dem?
- Hvordan kan du strukturere historien (scener) for at få hver karakter til at konfrontere hovedkonflikten?
- Er det en logisk og afslappet fremgang, der forbinder en scene med en anden og derved etablerer et kontinuerligt plot, der fører til klimaks -scenen og historiens opløsning?
Del 2 af 3: Bestemmelse af dramaets struktur
Trin 1. Start med en etakter, hvis du er ny inden for scriptwriting
Inden du begynder at skrive et skuespil, skal du forstå, hvordan du strukturerer det. Enakterens drama fortsætter uden pause, og det er et udgangspunkt for folk, der er nye til manuskriptskrivning. Eksempler på enkeltakter er "The Bond" af Robert Frost og Amy Lowell og "Gettysburg" af Percy MacKaye. Selvom enakter har den enkleste struktur, skal du huske, at alle historier kræver en fortællende bue med eksponering, komplikation og opløsning.
Fordi der ikke er hviletid, kræver enakteren en enklere indstilling og kostumeændring. Forenkle dine tekniske behov
Trin 2. Begræns ikke længden af din enakter
Strukturen i et enakters drama har ingen effekt på showets varighed. Længden af disse dramaer kan variere - nogle produktioner varer kun cirka 10 minutter og nogle mere end en time.
Flash-afspilninger er meget korte one-act-afspilninger og kan vare fra få sekunder til 10 minutter. Denne type leg er velegnet til skoleforestillinger og fællesteater samt konkurrencer specielt lavet til flashteater. Se på Anna Stillamans skuespil "A Time of Green" som et eksempel på flashdrama
Trin 3. Giv en mere kompleks indstilling til toakteret
Toakters skuespil er de mest almindelige strukturer, der findes i nutidigt teater. Selvom der ikke er nogen regler, der definerer, hvor lang tid et skuespil er, generelt varer et skuespil en og en halv time med en pause for publikum mellem de to handlinger. Pausetiden gør det muligt for publikum at drage fordel af det ved at gå på badeværelset eller slappe af, tænke over, hvad der skete og diskutere de konflikter, der blev præsenteret i første akt. Plus kan fri også hjælpe besætningen med at foretage store ændringer i omgivelser, kostumer og makeup. Pausetider varer normalt omkring 15 minutter, så sørg for, at besætningens opgaver udføres inden for det tidsrum.
Som et eksempel på et toakters skuespil kan du se på Peter Weiss 'skuespil "Hölderlin" eller Harold Pinters "Hjemkomsten"
Trin 4. Juster plottet, så det passer til strukturen i toakteret
Strukturen i toakterens spil ændrer ikke bare den tid, det tager besætningen at lave tekniske arrangementer. Da publikum har en pause midt i stykket, kan du ikke behandle historien i showet som en flydende fortælling. Du bør strukturere din historie omkring pauser for at holde publikum spændt og undrende i slutningen af første akt. Når de vender tilbage fra deres pause, kan de straks blive revet med i historiens komplikationer.
- Komplikationer bør opstå midt i første akt, efter baggrundseksponering.
- Følg komplikationsafsnittet med et par scener, der øger spændingen blandt publikum - uanset om det er dramatisk, tragisk eller komisk. Disse scener skal fortsætte med at klatre, indtil de når frem til hovedkonflikten, der vil afslutte den første akt.
- Afslut den første akt, efter at spændingen i historien er stigende. Publikum vil være utålmodige, når de får pausen, og de vender spændte tilbage for at se anden halvleg.
- Begynd det andet kapitel med en lavere spænding, end da du sluttede det første. Du skal minde publikum om historien og dramaets konflikt.
- Vis nogle dramaserier i toakter, der øger konfliktens spænding mod historiens klimaks, eller når spænding og konflikt er på sit højeste, inden dramaet slutter.
- Rolig publikum mod slutningen med faldende handling og beslutning. Selvom ikke alle dramaer har brug for lykkelige slutninger, skal seerne føle, at den spænding, du har opbygget undervejs, er forbi.
Trin 5. Tildel længere og mere komplekse parceller med en tre-aktet dramastruktur
Hvis du ikke er nybegynder med manuskriptskrivning, er det bedst at starte med et et- eller toakters spil, fordi et fuldtids- eller treakter-spil vil holde seerne på deres pladser i to timer! Du har brug for erfaring og evnen til at sammensætte en produktion, der kan holde publikums opmærksomhed så længe, så det er bedst at lave et simpelt drama først. Men hvis den historie, du vil fortælle, er ret kompleks, kan et tre-akters drama være din bedste chance. Ligesom et toakters spil lader dette dig foretage store ændringer i omgivelser, kostumer osv. I pausen mellem en akt og en anden. Hver handling skal kunne nå sine egne historiefortællingsmål:
- Akt 1 er eksponering: tag dig tid til at introducere karaktererne og hver karakters baggrund. Få publikum til at være opmærksomme på hovedpersonen (hovedpersonen) og situationen for at sikre en følelsesmæssig reaktion, når der er et problem. Act 1 bør også introducere spørgsmål, der vil udvikle sig gennem hele showet.
- Akt 2 er en komplikation: spændinger opbygges for hovedpersonen, da problemet bliver mere og mere svært at håndtere. En god måde at øge spændingen i akt 2 er at afsløre en væsentlig del af karakterens baggrund, når de nærmer sig aktens klimaks. Denne åbenbaring må plante tvivl i hovedpersonens sind, før han finder styrken til at møde konflikten på vej til resolutionsdelen. Akt 2 skulle ende desværre og vise alle hovedpersonens planer falde fra hinanden.
- Akt 3 er beslutningen: hovedpersonen kan gennemgå problemerne i akt 2 og finde en måde at komme til konklusionen på historien. Husk på, at ikke alle dramaer har lykkelige slutninger; helten i historien dør muligvis som opløsningen i historien, men publikum burde kunne lære noget af denne hændelse.
- Eksempler på skuespil i tre akter omfatter Honore de Balzacs "Mercadet" og John Galsworthys "Pigeon: A Fantasy in Three Acts".
Del 3 af 3: Skrivning af et dramaskript
Trin 1. Opret en oversigt over handlingen og scenerne
I de to første dele af denne artikel har du tænkt på grundlæggende ideer om fortællingsbuer, historie- og plotudvikling og dramastruktur. Nu, før du begynder at skrive et teaterstykke, skal du sætte disse ideer i en god oversigt. For hver handling skal du skrive ned, hvad der skete i hver scene.
- Hvornår introduceres vigtige tegn?
- Hvor mange scener lavede du, og hvad skete der specifikt i hver af dem?
- Sørg for, at hver forekomst i scenen fører til den næste scene, så plottet kan udvikle sig.
- Hvornår skal du ændre baggrunden? Kostumet? Overvej tekniske ting som dette, når du udtænker, hvordan stykket bliver iscenesat.
Trin 2. Opret en disposition ved at skrive et script
Når du har en oversigt, kan du begynde at skrive dit skuespil. Skriv grundlæggende dialog tidligt i historien uden at bekymre dig om, hvorvidt det lyder naturligt, eller hvordan skuespilleren vil bevæge sig rundt på scenen og iscenesætte dit stykke. I det første udkast var du nødt til at gøre "sort på hvidt" til et stykke, som Guy de Maupassant udtrykte det.
Trin 3. Prøv at skabe naturlig dialog
Du bør give dem et stærkt script, så de kan sige hver linje naturligt, ægte og følelsesmæssigt stærk. Optag dig selv, når du læser disse linjer på det første udkast, og lyt derefter til optagelsen. Vær opmærksom på, når du lyder som en robot eller overdriver det. Husk, at selv i litterære skuespil skal karakterer lyde som almindelige mennesker. Karakteren skal ikke lyde som om han holder en stor tale, mens han klager over deres arbejde til middag.
Trin 4. Lad samtalen krydse hinanden
Når du taler med dine venner, taler du sjældent om et emne med fuld koncentration. Mens det er i et drama, skal samtalen føre karakteren til den næste konflikt. Du skal lave et par omlægninger for at gøre det mere realistisk. For eksempel, når du diskuterer, hvorfor hovedpersonens elsker brød op med ham, kan du inkludere to eller tre linjer med dialog om, hvor længe de har været kærester.
Trin 5. Indtast en afbrydelse i dialogboksen
Selvom det ikke er meningen at være uhøfligt, afbryder folk ofte hinanden i en samtale - selvom det kun er med et ord af godkendelse, f.eks. “Ja, jeg forstår” eller “Ja, du har ret”. Folk normalt også afbryde sig selv ved at ændre emnet i deres egne sætninger: "Jeg bare-jeg har det fint, hvis jeg skal derned på lørdag, men- du ved, jeg har arbejdet overarbejde på det sidste."
Vær ikke bange for at bruge fragment sætninger. Selvom vi er uddannet til aldrig at bruge fragmentariske sætninger, når vi skriver, bruger vi dem ofte, når vi taler:”Jeg hader hunde. Alt"
Trin 6. Tilføj en kommando for adfærd eller trinretning
Adfærdskommandoer giver aktører mulighed for at forstå det billede, du har af at udføre på scenen. Kursiver bogstaverne, eller brug parenteser til at adskille handlingskommandoen fra den talte dialog. Mens skuespillere vil bruge deres egen kreativitet til at bringe dine ord til live, inkluderer nogle specifikke kommandoer, du kan give:
- Kommando under samtale: [lang akavet stilhed]
- Fysiske kommandoer: [Santi rejser sig og går nervøst i gang]; [Marni bider negle]
- Følelsesmæssig tilstand: [frygteligt], [entusiastisk], [tager en snavset skjorte og ser modbydelig ud af synet]
Trin 7. Omskriv så mange kladder som nødvendigt
Du får ikke succes med det samme, når du opretter et spil på dit første udkast. Selv erfarne forfattere skal lave flere udkast, før de er tilfredse med det endelige resultat. Tag det roligt! Tilføj flere detaljer, der får dit show til live hver gang du genlæser scriptet.
- Når du tilføjer detaljer, skal du faktisk huske på, at sletteknappen kan være din bedste ven. Som Donald Murray sagde, skal du "skære det dårlige ud og vise, hvad der er godt". Fjern al dialog og scener, der ikke forårsager følelsesmæssig resonans i dramaet.
- Rådene fra en romanforfatter ved navn Leonard Elmore kan også anvendes på drama: "Prøv at forlade den del, som publikum vil springe over".
Tips
- De fleste dramaer foregår på et bestemt tidspunkt og sted, så du skal være konsekvent. Karakterer i 1930'erne kunne foretage opkald eller sende telegrammer, men kunne ikke se tv.
- Tjek ressourcerne i slutningen af denne artikel for et godt dramaformat, og følg retningslinjerne.
- Sørg for at blive ved med at skrive scriptet, hvis du i løbet af showet glemmer en linje, gør det op! Nogle gange bliver resultatet bedre end den originale dialog!
- Læs scriptet højt for flere seere. Drama er baseret på ord og den kraft, de producerer, eller fraværet af dem vil fortælle.
- Skjul ikke dit play script, så du kan kaldes en forfatter!
Advarsel
- Teaterverdenen er fuld af ideer, men din behandling af en historie er original. At stjæle andres historier gør dig ikke kun umoralsk, du kan også blive smidt i fængsel.
- Afvisning vil helt sikkert overtage accept, men lad dig ikke afskrække. Hvis du konstant er skuffet over, at et af dine manuskripter blev afvist, skal du oprette et andet.
- Beskyt dit arbejde. Sørg for, at titlen på stykket indeholder navnet og det år, det blev lavet, efterfulgt af ophavsretssymbolet: ©.
