Du har længe ønsket at lave en tegneserie, men ved ikke, hvor du skal starte, eller ved ikke, hvad du skal gøre? Tegneserier er en rig og sjov kunstform, der kombinerer flotte illustrationer med hurtig dialog og historiefortælling. Tegneserier voksede i popularitet og fik til sidst den anerkendelse og respekt, det fortjente. Selvom der ikke er nogen "rigtig" måde at skrive en tegneserie på, bør enhver spirende forfatter overveje et par ting for at producere kvalitets tegneserier.
Trin
Metode 1 af 3: Oprettelse af interessante historiebegreber
Trin 1. Tænk på en kort visuel historie, som du kan lægge ned på papir
Tegneserier har stor appel, fordi de kombinerer ord med filmiske billeder eller med andre ord kombinerer de bedste aspekter af romaner og film. Glem ikke denne funktion, når du tænker på historieideer. Tænk på noget, der giver dig mulighed for at præsentere interessante billeder og sammenhængende samtale/dialog. Der er ingen grænser for de ideer, du kan bruge. Prøv dog at overveje følgende punkter:
-
Hold historien visuel:
Samtale, der finder sted i ét rum, er måske ikke en god idé, fordi det ikke tillader mange sceneskift. En karakter, der tænker og overvejer, kan have succes, især hvis hans baggrund afspejler hans ændrede sind.
-
Forenkle historien:
At vise flere tegn, placeringer og handling giver en god tegneserie, men du øger også illustratorens arbejdsbyrde. De bedste tegneserier fortæller historier hurtigt og effektivt ved hjælp af dialog og billeder for at holde handlingen i gang.
-
Har en kunstnerisk stil:
Store tegneserier er designet til at matche billedet til skrivestilen, såsom det flydende billede af kedeligt vand i tegneserien V for Vendetta. Kort sagt skal illustrationerne matche skrivestilen.
Trin 2. Formuler plottet i afsnitsform
Begynd at skrive uden at bekymre dig om form, indhold eller layout. Når du har en klar idé, lad stregerne flyde. Sæt en karakter eller idé i bevægelse og se, hvad der sker. Det er ligegyldigt, om du skal smide 90% af denne del. Husk rådene fra skribent og animator Dan Harmon, der siger, at 98% af det første udkast er dårligt, men at efterfølgende udkast kun er 96% dårlige osv., Indtil du får en fantastisk historie. Find de virkelig fantastiske 2% og vokse:
- Hvilken karakter havde det sjovest, mens du skrev dem?
- Hvilken del af plottet er den mest interessante at udforske?
- Er der en interessant idé, som du synes er svær at skrive ned? Overvej at grave det op.
- Diskuter dette udkast med et par venner for at få deres mening, og spørg dem, hvilken del de kunne lide, og hvordan du skal fortsætte.
Trin 3. Opret en solid, attraktiv, men mangelfuld karakter
I næsten alle store film, tegneserier og bøger er det karaktererne, der fremmer handlingen. I tegneserier er det almindeligt, at hovedpersonerne vil noget, men ikke kan få det, f.eks. En skurk, der forsøger at styre verden (og en helt, der står i vejen for ham) eller en ung kvinde, der forsøger at forstå det komplekse politiske verden i Persepolis. En engagerende tegneserie, hvad enten det drejer sig om superhelte eller almindelige mennesker, fortæller om personernes kampe, vanskeligheder og mangler, når de forsøger at nå deres mål. Her er træk ved en stor karakter:
-
Har styrker og svagheder.
Dette får dem til at føle sig tæt på. Grunden til, at vi elsker Superman, er ikke kun, fordi han prøver at redde verden, men også fordi hans klodset alter ego, Clark Kent, minder os om den akavethed og nervøsitet, vi oplever i hverdagen.
-
Har ønsker og frygt.
Store karakterer ønsker ofte noget, de ikke kan opnå, hvilket skaber konflikt og gør plottet mere interessant. Det er ingen fejl, at Bruce Wayne er bange for flagermus, ligesom han er bange for ikke at redde byen og hans forældre. Denne egenskab gjorde ham lettere at forstå end den mærkelige mand iført en kappe.
-
Har autonomi.
Når en karakter træffer et valg, skal du sørge for, at han beslutter at gøre det selv. Der er ingen forfatterindgreb, der presser ham til at "opfylde historiens behov", fordi det kan være den hurtigste måde at miste læserens interesse.
Trin 4. Indfør problemet, vis manglende løsning på det, og find derefter en løsning ved at skabe overraskelser for at køre plottet
Hvis disse trin virker meget enkle, er det fordi de er. Disse trin er dog forløberen for alle parceller. Du har karakterer, og de har problemer (Joker løber voldsomt, Avengers spreder, Scott Pilgrim bliver dumpet af sin kæreste). De beslutter sig for at løse problemet og fejler (Joker løber væk, Captain America og Iron Man begynder at kæmpe, Scott Pilgrim skal kæmpe mod sine 7 ekskærester). I det sidste klimaks vinder din karakter endelig (Batman besejrer Joker, Captain America og Iron Man forsoner, Scott Pilgrim får en kæreste). Dette er hovedpunktet i dette plot, og du kan arbejde med det, som du vil. Men at kende disse tre spring vil spare dig for stress ved at skrive din historie.
- "Akt et: få helten til at klatre i et træ. Akt to: kast sten mod ham. Akt tre: få ham til at komme ned."-Anonym
- Gør hovedpersonens liv som i helvede. På den måde bliver deres succes endnu mere strålende.
- Du kan og bør altid lege med disse strukturer. Glem det ikke (Vær forsigtig) Captain America blev dræbt, efter at fred var nået i borgerkrigen. Dette øjeblik er fantastisk, fordi det spiller ind i en tre-akts struktur, selvom det modvirkes af et overraskende andet klimatisk øjeblik.
Trin 5. Hvis det er muligt, formidle information visuelt, i stedet for at bruge dialog eller eksponering
Lad os f.eks. Sige, at du har en karakter, der skal indsende et essay eller ikke består det emne. Du kan få karakteren til at vågne op og sige til sin mor: "Jeg skal aflevere dette essay, eller jeg består det ikke." For læseren er denne sag imidlertid enkel og utilfredsstillende. Overvej flere måder at visuelt formidle det samme plot:
- En side med illustrationer, der skildrer en karakter, der febrilsk bryder ind ad en dør, løber ned ad en gang, ankommer til lærerens værelse og finder en "lukket" meddelelse.
- En meddelelse på væggen, der lyder "Essays skal indsendes i dag!" lige forbi hovedpersonen, da han forlod klassen.
- En anden illustration viser alle de andre elever, der afleverer essays, mens hovedpersonen sidder alene ved bordet og skriver hektisk eller støtter hovedet med hænderne.
Trin 6. Brug kladder og afsnit til at oprette en tidslinje til udvikling af handlingen og karaktererne i historien
Udfør denne opgave med omhu, mens du arbejder igennem hvert plotpunkt og handling, indtil det når det centrale øjeblik. Tænk på disse punkter på hver side i en tegneserie. Du skal gøre historien fremskridt hver gang læseren vender siden.
- Hvad er den vigtige del i hver scene? Hvilket øjeblik eller dialog driver den ene scene til den næste.
- I enhver beretningsform skal hver scene ende et andet sted, end hvor den startede, for både læseren, plottet og/eller karaktererne. Ellers vil hele bogen bare gå rundt og rundt!
Trin 7. Skriv dialogen, mens du arbejder med venner for at få resultaterne til at se realistiske ud
Endelig, når historien og karaktererne er klar, er det tid til at du skriver dialogen. Nøglen er at få hvert tegn til at lyde så realistisk som muligt. Der er en nem måde at gøre dette på: bede nogen om at læse hver karakters dialog. Inviter 1-2 nære venner og bed dem om at læse dialogen som et script. Du ved det med det samme, når læseren ikke forstår, eller dialogen lyder unaturlig.
Der er ingen begrænsninger, hvis du først vil skrive dialogen! Hvis du kan lide at skrive skuespil eller filmmanuskripter, kan det være mere behageligt at skrive scener i dialog frem for tidslinjer
Metode 2 af 3: Oprettelse af den indledende skitse
Trin 1. Brug en foreløbig skitse eller mock-up til at teste idéens, stil, layout og rytme i historien uden at bruge for meget tid på detaljerne
Den "indledende skitse" er dybest set en komplet tegneserieoversigt, side for side. Du behøver ikke at arbejde detaljeret med det som de større layoutproblemer. I stedet skal du beslutte, hvor mange bokse eller dialogbokse, der skal placeres på hver side, hvor vil du placere "tilpassede sider" (f.eks. Feltsider), og om formatet på hver side vil være det samme eller ændre sig afhængigt på humør? Det er på dette stadie, at du begynder at kombinere ord med billeder. Så god fornøjelse.
- Hvis du ikke har evnen til at tegne, kan du vente, før du ansætter en illustrator. I stedet bør du fokusere på det grundlæggende. Selv tegninger med stavfigurer kan hjælpe dig med at komme med ideer og visualisere slutresultatet af tegneserien.
- Selvom dette “bare” er en foreløbig skitse, bør du tage det alvorligt. Denne indledende skitse vil være planen for dit afsluttende projekt. Så du kan behandle det som en skitse af et maleri, ikke en doodle, der skal smides væk.
Trin 2. Opret flere tidslinjer:
en for det indhold, du skal vise læserne, de handlinger, der skal ske, karakterudvikling og så videre. Du skal også bruge en tidslinje for hver karakter, så du ved, hvad der foregår i deres liv indtil videre, hvad deres fremtid rummer osv. Dette trin hjælper dig med at placere karaktererne og dialogen på passende vis på hver side og visualisere, hvor tegnene skal være i hvert afsnit af bogen.
Trin 3. Opdel den tomme side i firkanter til din historie
Husk historiens rytme. Så hvis hovedpersonen lige har fundet et uhyre i hans baggård, kan læserne se på de smukke illustrationer og tage sig tid til at beundre dem.
Trin 4. Brug tidslinjen som en vejledning, og udfyld derefter feltet med en beskrivelse eller skitse af den handling, læseren vil se, og den dialog, de vil læse
Husk, at dialog i tegneserier kan ses. Så du skal lægge i hver kasse. Prøv ikke at klemme for mange ord på én gang.
- Af denne grund tillader nogle tegneserier at dialogballoner kan krydse andre kasser, hvilket skaber et mere afslappet og kaotisk indtryk.
- For længere dialoger eller monologer, overvej at forbinde dialogbobler fra en boks til en anden. De samme karakterer taler den samme dialog, bare med en anden handlingsbaggrund.
Trin 5. Placer scriptsiderne og billederne side om side, mens du arbejder
Mange fagfolk bruger to sider, en til scriptet og en til billederne. Husk, at nøglen til en tegneseries succes er en balance mellem ord og billeder, og det er lettere for dig at se dem side om side. Du kan markere hver forklaring (billedtekst) og boks, mens du arbejder. Et script kan f.eks. Indeholde følgende beskrivelse:
- [Ting. 1] Spiderman svinger over gaden og ser to politibiler jagte en gul sportsvogn.
- Legend1: Hmm … mærkeligt, det er meget stille i dag.
- Legend2: Åh nej, jeg taler for hurtigt!
- [Ting. 2] Spiderman svinger over gaderne og to tomme rum for legenden.
Trin 6. Ansæt en kunstner eller fuldfør værket selv, når du er tilfreds med den indledende skitse
Hvis du arbejder så seriøst som en proff, er det muligt, at du selv kan forvandle dine første skitser til en tegneserie. Ellers skal du afslutte selve tegneserien med den indledende skitse som vejledning. Skitsering, fremhævelse med blæk og farvelægning af tegneserier er en alvorlig opgave, men også meget sjov.
- Hvis du lejer en tegneserie illustrator, skal du sende dem et script og bede om et eksempel på deres arbejde. På den måde kan du se, om den visuelle stil er den rigtige for dig.
- At skabe tegneserier er en udfordrende og interessant kunstform og kræver seriøs læring.
Metode 3 af 3: Udgivelse af tegneserier
Trin 1. Overvej at skrive gratis digitale tegneserier på internettet for at generere interesse og buzz
Den digitale tidsalder giver uendelige muligheder for at markedsføre og udgive dit arbejde. Spild ikke denne mulighed. Korte tegneserier på internettet. På mange måder har korte tegneserier, der blev offentliggjort på internettet, erstattet konventionelle tegneserier som den uundgåelige vej til grafiske romaner og består normalt af alle tegneserier arrangeret i en bog. Endnu bedre kan du bruge digitale tegneserier på internettet til at udvikle historier eller karakterer i en bog, som kan lokke læsere til at købe den "rigtige bog".
- Få adgang til sociale medier hver dag, selvom det kun er i 20 minutter. Dette er vigtigt for at skabe trækkraft på internettet og tiltrække potentielle læsere.
- Hvis du har en stor liste over følgere på en hvilken som helst platform, er det mere sandsynligt, at udgiveren ser dit arbejde og kan lide det. At have en følgende vil vise dem, at nogen vil købe den tegneserie.
Trin 2. Opret en "målliste" for udgivere, der udgiver tegneserier og grafiske romaner, der ligner din
Se efter dine foretrukne tegneserieforfattere og forlag, der har en tendens til at have en stil eller et tema, der ligner dit. På den anden side skal du sørge for at diversificere, da denne liste muligvis ikke er særlig lang! Husk, at mens arbejde for Marvel eller DC kan være en spektakulær mulighed, er det sjældent, at en spirende forfatter bryder ind i en så stor udgiver. Du er bedre til at målrette mod små, uafhængige udgivere for bedre odds.
- Slå op på hver enkelt forlags kontaktoplysninger, herunder e -mail, websted og adresse.
- Hvis du vil udgive en grafisk roman, skal du sørge for at finde ud af, om forlaget har en særlig afdeling for grafisk kunst, eller om de accepterer alle manuskripter på samme måde.
Trin 3. Send en prøve af dit arbejde til måludgiveren
Se online for at se, om udgivere accepterer "uopfordrede manuskripter", hvilket betyder, at du kan indsende dit arbejde, selvom de ikke beder om det. Læs alle regler og retningslinjer, og indsend derefter dit bedste arbejde. Ikke alle udgivere vil svare. Derfor bør du lave listen så lang som muligt.
- Følgebrevet eller e -mailen skal være kort og professionel. Dit mål er at få dem til at læse din historie, ikke om dig!
- Sørg for at inkludere kunstneriske prøver sammen med historien.
Trin 4. Overvej at udgive din egen bog
Dette valg kan være skræmmende, men ikke umuligt. Udskrivningsomkostninger kan være høje, men du har fuldstændig kontrol over hele processen. På den måde kan du sikre, at hele visionen kan hældes over bogens sider uden filtre.
For at udgive din tegneserie selv kan du blot gemme siderne i PDF-format ved hjælp af Amazon Self Publish eller et lignende websted
Trin 5. Forstå tidligt, at forlagsverdenen ikke altid er let eller fair
Der er så mange manuskripter, der når frem til redaktionen, og mange kasseres ulæste. Denne advarsel er ikke beregnet til at afskrække dig (mange store bøger har nået det), men vær forberedt på det hårde arbejde, der venter. At have tegneserier, du elsker og gøre dig stolt, vil gøre en indsats for at udgive dem mere tålelig.
Glem ikke, at selv de mest berømte forfattere blev afvist 100 gange, før de blev en succes. Denne virkelighed kan gøre ondt, men at fortsætte arbejdet utrætteligt vil fortælle forskellen mellem publicerede og upublicerede tegneserier
Advarsel
- Husk, HAL. 1 vender indvendigt på frontdækslet. Så lav ikke en illustration 2 sider til side 2. På samme måde vil side 22 vende indvendigt på bagsiden.
- Hvis du vil oprette en 2-siders illustration, kan du prøve at starte på en lige side.
