Forbedring af færdigheder inden for billedkunst kræver lidenskab og engagement. Uanset om du vil blive professionel kunstner eller bare tage en ny hobby, kan du med lidt tålmodighed og meget øvelse skabe god kunst i høj kvalitet. Du bør planlægge en daglig rutine for at øve og være åben for at lære nye færdigheder og eksperimentere med gamle. Træn dit syn til at se verden gennem en kunstners øjne, så du kan skabe realistiske værker eller skabe lys, skygge og komposition på nye, kreative måder. Kunst skal være unik. Så god fornøjelse og tøv ikke med at "bryde reglerne".
Trin
Metode 1 af 3: Læring af en ny teknik
Trin 1. Se gratis online tutorials for at lære teknikker, såsom blanding af farver eller oprettelse af gradienter
Hvis du vil lære at blande bestemte farver eller skabe realistiske udseende og skygger, kan du bare se gratis online -tutorials. Hav en skitsebog og maleri klar, så du kan øve dig, mens du stopper videoen, mens instruktøren forklarer den.
- Læs omhyggeligt kommentarfeltet i videoen, da det er muligt, at andre kunstnere efterlod nogle tips og forslag.
- Se efter vejledninger om den specifikke teknik, du vil lære. For eksempel kan du få interessant viden om komposition, lys, kubisme, surrealisme eller endda skabe tredimensionelle effekter. Hvis det faldt dig ind, er diskussionen sandsynligvis også på internettet.
Trin 2. Tag privatundervisning eller deltag i en kunstklasse, der fokuserer på en bestemt færdighed
Hvis du er nybegynder, kan du besøge dit lokale samfundscenter for et kunstkursus for begyndere. Hvis du allerede har mellemliggende eller avancerede færdigheder, kan du tilmelde dig klasser, der tilbydes af dit lokale college eller kunstinstitut.
- At tage kunstklasser er en fantastisk måde at møde andre kunstnere og få konstruktiv kritik på.
- Søg efter lokale lærere, klasser og workshops i dit område på internettet.
Trin 3. Brug instruktionsbogen, hvis du er nybegynder eller ønsker at lære en særlig færdighed
Bøger er et godt valg at starte, hvis du er nybegynder eller ønsker at lære en meget specifik færdighed, såsom at tegne mennesker eller tegnefilm. Bøger er en fantastisk måde for folk med travle skemaer, fordi du kan sætte dit eget tempo for at lære hver færdighed.
- Du kan købe instruktionsbøger online eller i større boghandlere.
- Hvis du lejer en instruktionsbog fra dit lokale bibliotek, må du ikke trække i den! Fotokopier øvelsessiden, så du kan tegne på den.
- Hvis du er nybegynder, skal du kigge efter en instruktionsbog med sporbare øvelsesark, så du kan få en fornemmelse af det, før du øver på et lærred eller en skitsebog.
- Vær forsigtig med formatet "male eller tegne efter tal". Dette format kan virkelig hjælpe en nybegynder, der er fuldstændig uerfaren. Dette kan dog hindre din individuelle stil. En stor kunstner skal være unik!
Trin 4. Opret forbindelse til andre kunstnere online for at få tips om stilarter og materialer
Hvis du vil lære at tegne eller male noget (f.eks. Mennesker, dyr eller landskaber) eller arbejde med bestemte materialer (f.eks. Oliefarver, akvareller eller trækul), kan du deltage i et online fællesskab af kunstnere. Gennemse fora for bestemte stilarter eller materialer, og vær ikke bange for at bede om råd.
- Deviant Art, Artist Daily og Wetcanvas er fantastiske online -fællesskaber med tusindvis af kunstnere at komme i kontakt med og lære af.
- Du kan besøge en ny kunstnertråd og skrive noget i stil med:”Jeg lærer en anden teknik til blanding af oliemaling. Jeg er heller ikke sikker på, hvilken type børste der er bedst til geometriske stilarter. Nogle tips eller forslag?”
Trin 5. Mål dine svagheder og forbedre dem
Tænk over, hvilke teknikker der bedst mestres, og hvilke der stadig skal forbedres. Bedøm dig selv på en skala fra 1-10 for hver af følgende færdigheder: realisme, livstegning, portrætter, fantasifuld tegning eller hukommelse, proportioner, komposition, menneskelig anatomi, farveblanding (eller teori) og gradering. Derefter skal du arbejde hårdere med at forbedre de ting, der er i bunden af skalaen.
- For eksempel, hvis du er god til at tegne geometriske former, men har svært ved at skabe gradienter, skal du bruge lidt tid på at øve gradienter med en anden teknik.
- Sæt realistiske mål især for at forbedre svage færdigheder. For eksempel kan du sige, "Jeg vil bruge mindst 40 minutter i hver tegningssession på at øve karakter på mit ansigt."
Metode 2 af 3: Træningsfærdigheder
Trin 1. Træn kunstfærdigheder dagligt og sæt personlige mål
Planlæg at øve hver dag, selvom du kun har 20 minutter! Øvelse hver dag er afgørende for at lære og mestre nye teknikker. Hvis du er nybegynder, skal du prøve at øve mindst 30 minutter hver dag og gradvist øge tiden til en time eller mere.
- Efter middagen eller inden sengetid er et godt tidspunkt at øve, fordi det hjælper dig med at slappe af i slutningen af dagen.
- Hav en kalender klar, og mark et "x" på hver dag, du dyrker din kunst. Prøv at samle så mange dage i træk som muligt for at danne gode vaner.
- Sæt daglige eller ugentlige mål for træning. For eksempel kan du sige: "Jeg skal lave 1 trækulskitse hver uge."
Trin 2. Brug en menneskelig mannequin til at øve tegning af anatomi
Opstil træmannequinen i den position, du vil øve på at tegne kroppen. Denne metode er meget nyttig til at lære de rigtige proportioner.
Du kan købe trækoppe online eller i en kunstbutik
Trin 3. Efterlign fotos for at øve dig i at skabe realistisk kunst
Brug et foto, du har taget eller klippet ud fra et magasin. Placer det i nærheden af arbejdspladsen, og scan det så tæt som muligt. Eller du kan indarbejde nogle elementer i dit foto (f.eks. Farveskemaer og komposition) og lade dem danne grundlag for din egen kunstneriske skabelse.
Trin 4. Arranger placeringen af de livløse objekter, der skal tegnes eller males
Find et interessant objekt i huset, som du vil male eller tegne. Derefter placeres den i en interessant komposition foran en baggrund, du kan lide. For eksempel kan du placere en vase, et lys og en skål med frugt på bordet foran en ternet væg.
- Når du opretter modellen, skal du lege med kompositionen ved at flytte den rundt, inden du begynder at arbejde på den.
- Overvej at skabe interessante skygger ved at sætte større eller højere objekter foran en lyskilde. For eksempel kan du skabe interessante skygger på en skål ved at placere et lys højt mellem skålen og en lyskilde i rummet.
Trin 5. Bed venner eller familie om at være modellen
Hvis du vil øve dig på at tegne levende ting eller portrætter af mennesker, skal du bede en, du kender, om at tegne eller male. Bare sørg for, at de ikke har noget imod at sidde stille så længe du har brug for.
Når du bruger en levende model, skal du ikke glemme at tilføje en lyskilde. Brug en lille bordlampe til at belyse modellen fra siden for at skabe en interessant skygge
Trin 6. Køb kunstartikler af høj kvalitet
Maling, værktøj og andre materialer af god kvalitet vil ofte skabe et bedre og mere holdbart arbejde. At investere penge i godt kunstudstyr vil også gøre dig mere seriøs og blive ved med at øve. Køb ikke billige ingredienser. Prøv at arbejde med materialer af bedste kvalitet til det arbejde, du skal arbejde med.
- Eksperimenter med det samme medium fra forskellige mærker til forskellige prisklasser.
- Værktøjer, der sælges enkeltvis (f.eks. Maling, blyanter og tuscher) er normalt billigere end dem, der sælges i pakker.
- Køb ikke materialer i kunstartiklerne til børn! Mærkerne derude har normalt ikke de samme ingredienser som de mere professionelle eller kunstner-versioner.
Trin 7. Kom ud af din komfortzone ved at prøve nye medier og stilarter
Eksperimenter med forskellige medier og stilarter for at udvikle dine generelle færdigheder. For eksempel, hvis du altid bruger almindelige blyanter og farveblyanter til at skabe klassisk kunst, kan du prøve farvet kridt for et nyt perspektiv. Eller hvis du kan lide at tegne anime, så prøv at dyrke surrealistisk eller kubistisk kunst.
- Hvis du ikke har noget imod at bruge nogle ekstra penge, skal du købe en grafisk tablet for at tage din kunst til et nyt (digitalt) niveau.
- At lære om forskellige medier hjælper dig også med at skabe unikt blandet mediearbejde.
Trin 8. Kig efter inspiration fra dine yndlingsartister
Observer nogle af dine yndlingsartisters arbejde, og overvej at lære, hvordan de udfører bestemte teknikker. For eksempel, hvis du vil lære at bruge former på en interessant måde, skal du bare studere Guernica fra Picasso og prøve at efterligne en lignende følelse af hastende karakter gennem geometri i dit arbejde.
- Som et andet eksempel, hvis du vil blive bedre til at blande farver, skal du fokusere på at efterligne en bestemt del af et af Van Goghs værker. Brug derefter denne færdighed og anvend den på personligt arbejde.
- Besøg lokale kunstgallerier og museer for inspiration. Glem ikke at læse kunstnerens noter og udsagn ved siden af deres arbejde for at finde ud af, hvilke materialer de brugte. Hvis kunstneren er til stede, spørg om deres teknik.
Trin 9. Vær ikke bange for at eksperimentere og bryde reglerne
Nogle af de største kunstnere har stærke meninger og unikke synspunkter. Så frigør dig selv til at bryde kunstneriske normer. Husk, hvordan Picasso gjorde oprør mod traditionelle perspektivmåder, eller hvordan Edgar Degas afviste klassiske kompositionsmetoder. Som Picasso sagde: "Lær reglerne som en proff, så de kan brydes som en kunstner!"
Kunst handler om at begå fejl, og hvordan man overlader dem. Så hvis du eksperimenterer, og du ikke kan lide resultaterne, skal du finde en måde at gøre noget nyt ud af det
Metode 3 af 3: Træning af dit kunstneriske øje
Trin 1. Tag dig tid til at udtrykke din nysgerrighed omkring dine omgivelser
Lær farver, former, teksturer og størrelser på de objekter, du finder hele dagen. Observer ansigtet på den person, du chatter med. Læg mærke til hvordan lyset påvirker skyggen og danner dens karakter. Undersøg omhyggeligt, hvordan lys fremstår i visse teksturer, såsom tøj og læder.
- At være opmærksom på ting som dette hjælper dig med bedre at forstå, hvordan virkelige objekter ser ud i øjet med forskellige former for belysning, der rammer dem.
- For en sjov øvelse, prøv at beskrive et objekt uden at sige dets navn for at hjælpe dig med at visualisere og fange former. For eksempel, hvis du kiggede på et træ, kunne stammen måske beskrives som en opretstående cylinder og bladene formet som små citroner.
Trin 2. Identificer de forskellige farver, så du kan lave dem præcist
Når du observerer noget, skal du være opmærksom på variationer i farve og hvordan det får øjet til at fortsætte med at se på det eller endda se væk i en anden retning. Kig efter subtile nuancer i visse farver (f.eks. Forskellige nuancer af rødt i et æble).
Hvis du stirrer på en farvestrålende tulipan, skal du lægge mærke til, hvordan de lyserøde kronblade står i kontrast til stilkenes bløde grønne nuance, og hvordan dine øjne trækkes til kronens lysere spidser
Trin 3. Skæv til objektet for at se sammensætningen af dets form og farve
Tag dig tid til at skele til et bestemt objekt, landskab eller scene. Skelning vil minimere øjets evne til at se farve og detaljer og sløre forskellene mellem dem. Denne metode er især nyttig, hvis du vil male en gruppe af individuelle objekter, der er langt væk, f.eks. Et landskab eller tæt skov.
Skelning hjælper også øjet med at skelne mellem skygger og lys
Trin 4. Brug negativt mellemrum til at skabe balance eller spænding
Når du observerer et bestemt objekt eller en bestemt scene, skal du være opmærksom på baggrundsrummet (f.eks. En væg, bord eller skærm). Negativt rum i et maleri vil give indtryk af balance eller spænding, afhængigt af scenen og den overordnede æstetik.
Vær opmærksom på farven, skyggen og teksturen på objekterne bag hovedobjektet, du vil male. For eksempel kan en brændt-orange væg med diagonale skygger få lysene og blomsterne i forgrunden til at skille sig mere ud
Trin 5. Lær sammensætningen af en bestemt scene eller et bestemt objekt
Læg mærke til, hvordan bestemte objekter sættes sammen for at skabe en form eller linje. Geometrien for en bestemt scene eller et sæt objekter vil også tiltrække øjet i et bestemt mønster.
Forestil dig for eksempel en still-scene i en boghandel. Midtgangen til venstre skaber en linje, der bevæger øjet lodret, en række blinkende lys mellem hylderne kan trække øjet langs toppen af hylden. Mens andre hylder faktisk tiltrækker udsigt til at bevæge sig op eller ned. Lodrette øjenbevægelser på hver side af maleriet kan fungere som en slags ramme for værker med stilleben
Tips
- Deltag i lokale sammenkomster med andre kunstnere, så du kan dele tips, give konstruktiv kritik til hinandens arbejde og øve sammen.
- Bed venner og familie om at kritisere dit arbejde - hvis en af dem er kunstner, så er det endnu bedre!
- Alle har en mening om kunst. Så prøv at acceptere kritik og vær åben for at høre forskellige fortolkninger af dit arbejde.
- Hav ikke travlt med at afslutte en tegning eller et maleri. Bare lad tiden gå, og gør arbejdet for alvor.
