I modeverdenen præsenteres nye designs i form af håndtegnede skitser, før stoffet skæres og sys. Først og fremmest tegner du en grundskitse, som er grundformen på modellegemet (croquis), som skitsen er baseret på. Pointen er, at du ikke tegner realistiske kropsformer, men et tomt lærred til at vise illustrationer af kjoler, nederdele, bluser, tilbehør og alle dine kreationer. Tilføj farve og andre detaljer, f.eks. Blonder, foring og knapper, for at hjælpe dig med at illustrere den idé, du har i tankerne.
Trin
Del 1 af 3: Start din skitse
Trin 1. Forbered dit udstyr
Vælg en hård blyant (H blyant er den bedste type), der producerer skitselinjer, der ikke er for mørke og lette at slette. Blyantstreger vil heller ikke skabe streger på papiret, så det hjælper, når du tilføjer farve til din skitse. En viskelæder i god kvalitet og tykt tegnepapir er vigtigt udstyr til at få dine skitser til at se professionelle ud.
- Hvis du ikke har den rigtige blyant, kan du tegne med en blyant nummer 2. Glem ikke at holde stregerne lette, og tryk ikke for hårdt på tegnepapiret med blyanten.
- Det anbefales ikke at tegne med en pen, da du ikke vil kunne slette de linjer, du har tegnet.
- Du skal også bruge farvede markører, blæk eller maling for at fuldføre dine tøjdesignillustrationer.
Trin 2. Bestem posen til din skitse
Modellerne i dit design kaldes croquis, og skal tegnes i de bedste stillinger for at vise dit design. Du kan tegne modellen i en gående, siddende, hukende eller anden position. Som nybegynder kan du starte med en fælles pose, som er en landingsbane -skitse, der viser en model, der står eller går under et modeshow. Denne pose er den letteste at tegne, og du kan illustrere dit design i fuld visning med den.
- Da du vil oprette en designillustration, der ser professionel og attraktiv ud, er det vigtigt at lave croquis, der er veltegnede og velproportionerede.
- Mange modeillustratører øver sig i at tegne hundredvis af croquis for at perfektionere deres evne til at skabe forskellige stillinger.
Trin 3. Brug en anden metode til at tegne croquis. Det er fantastisk, hvis du kan tegne din egen croquis, da du opretter en model med de nøjagtige proportioner, du ønsker. Men hvis du vil designe dit tøj med det samme, er der et par hurtige måder, du kan vælge:
- Download croquis fra internettet. Du kan finde dem tilgængelige i forskellige former og størrelser. For eksempel kan du downloade croquis i form af børn, drenge, små kvinder og så videre.
- Lav en croquis ved at spore omridset af en models foto fra en magasinannonce eller fra en anden. Læg et stykke papir på toppen af fotoet eller tegningen af den model, du kan lide, og skitsér det jævnt.
Del 2 af 3: Drawing Croquis
Trin 1. Tegn midterlinjen
Dette er den første linje i din skitse, og den repræsenterer tyngdepunktet for din model. Træk en linje fra kronen af dit hoved til dine tæer, parallelt med ryggen på din croquis. Tegn nu en oval form, der repræsenterer hovedet. Dette er grundlaget for din croquis, og der kan oprettes et proportionelt billede fra dette afsnit. Du kan tænke på croquis som modelens skelet i din skitse.
- Midterlinjen skal være en lige lodret linje, selvom du vil have, at din model skal læne eller vippe. For eksempel, hvis du vil have din model til at posere med venstre hofte let hævet, skal du tegne en midterlinje i midten af papiret. Du får denne linje til at strække sig fra toppen af modelens hoved til jorden, hvor modellen står.
- Husk, at du designer tøj, så selvfølgelig er en proportional model nødvendig, fordi tøjet viser, ikke dine tegnefærdigheder. Du skal ikke bekymre dig for meget, når du prøver at tegne en model, der ser præcis ud, eller når du fuldender en models ansigt.
Trin 2. Begynd at tegne fra hofte/bækkenområdet
Tegn en firkant med samme sidelængde fra midtlinjen under midterlinjen, det punkt, hvor bækkenområdet naturligt ligger på kroppen. Mål firkanten til bredden af din ønskede model. En tyndere model vil have en mindre kvadratbredde end en større (plus-størrelse) model.
Behold den stilling, du ønsker, i dit sind, og løft hoftepladsen til højre eller venstre. For eksempel, hvis du vil have din model til at have hendes venstre hofte oppe, skal du tegne en firkant lidt vippet op til venstre. Hvis du vil have din model til at stå normalt, skal du tegne en lige firkant uden venstre eller højre vinkel
Trin 3. Tegn torso/torso og skuldre
Forlæng torso linjen op fra de to hjørner af hoftepladsen. Torsoen skal forlænges opad, falde i taljen og udvide sig igen ved skuldrene. Ligesom den virkelige menneskekrop skal skuldrene have samme bredde som hofterne eller bækkenets firkant.
- Når du er færdig, skal torsoen ligne den normale torso, du er vant til at se på menneskekroppen. Overvej eksempler på modelbilleder i forskellige blade og reklamer. Torsoen skal være omtrent dobbelt så lang som hovedet.
- Dette er en almindelig måde at tegne skuldre og hofter i modsatte retninger på, og stillingen kaldes en kontrapost eller modsætning. Denne pose giver udseende af bevægelse. Tegn taljen med en vandret linje, der er kortere end skulder- og hoftelinjerne.
- Vær opmærksom på buede linjer (krumning af kanterne osv.), Da de er vigtige for at skabe modellen, så det ikke ser ud til, at du har malplaceret kropsdele.
Trin 4. Tegn nakke og hoved
Længden på modellens hals skal være en tredjedel af skuldrene og halvdelen af hovedets længde. Efter tegning af nakken tegnes hovedet, som skal stå i forhold til kroppen. Jo større hovedet er, jo mere ungdommelig vil modellen se ud.
- Du kan slette den tidligere tegnede ovale form for at oprette en hovedform.
- Du kan tegne et naturligt hoved med den pose, du har valgt. Du kan få det til at se ud til at være løftet op eller ned eller vippet til venstre eller højre.
Trin 5. Tegn benene
Benene skal være den længste del af kroppen, cirka fire gange hovedets længde. Foden er også opdelt i to dele, låret (fra bunden af bækkenpladsen til toppen af knæet) og læggen (fra bunden af knæet til bunden af hælen). Bemærk, at modeillustratører normalt overdriver en models højde ved at gøre hendes ben højere end hendes torso.
- Toppen af låret er omtrent samme bredde som hovedet. Bredden af hvert ben aftager derefter fra låret til knæet. Når du når dine knæ, er dine fødder kun en tredjedel af dine lår brede.
- For at tegne læggen skal du tegne den konisk til hælen. Hver hæl måler en fjerdedel af hovedets bredde.
Trin 6. Afslut benene og armene
Fødderne er normalt ret små. Tegn benene som aflange trekanter, der er omtrent lige lange som hovedet. Armens konstruktion er mere eller mindre den samme som benene, tilspidset til håndledene. Tegn armens proportioner længere end den faktiske torso for at give det et mere moderigtigt look. Til sidst tilføjes hænder og fødder.
Del 3 af 3: Tegning af tøj og tilbehør
Trin 1. Illustrer dit originale design
Tænk over det look, du vil skabe, og træk det ned til mindste detalje. Hvis du for eksempel designer en kjole, skal du tilføje mønstre, flæser, bogstaver, bånd og så videre for at skabe et smukt design. Fokuser på dine unikke designelementer, og inkluder tilbehør, der matcher og understreger den stil, du ønsker. Hvis du leder efter en ny idé, men ikke ved, hvor du skal starte, skal du slå modetrends online eller i blade efter inspiration.
Trin 2. Tegn en skitse af tøjet med tykke linjer
Da formålet med at tegne modeskitser er at vise dine designideer frem, skal du bruge fastere linjer i tegningstøj. Tegn en skitse af tøjet, så det ser ud til at hænge naturligt på croquis. Der skal være folder omkring albuerne og i taljen samt nær skuldre, hæle og håndled. Forestil dig, hvordan tøj sættes på nogen, og skitser dem på dine modeltegninger.
- Husk, at forskellige stoffer og strukturer vil falde forskelligt på kroppen. Hvis stoffet er tyndt og glat, vil udseendet på kroppen være som flydende. Hvis det anvendte stof er tykt som denim eller uld, vil det se tungere og mindre afslørende ud (tænk denimjakke).
- Prøv at lave en illustration af teksturen i stoffet, du tegner, uanset om det er glat, ru, stift eller glat. Tilføj detaljer som paljetter og knapper, for at få billedet til at se mere realistisk ud.
Trin 3. Lær at tegne folder, rynker og læg
Brug forskellige typer linjer til at beskrive forskellige teksturer i stoffet. At vide, hvordan man tegner folder, folder og folder, hjælper dig med at illustrere beklædningens struktur.
- Fold kan tegnes med lyse, bølgede linjer.
- Et cirkulært mønster bruges til at angive rynker.
- Tegn lige konturer for at skabe en lægform.
Trin 4. Tegn stofmotivet
Hvis dit design bruger mønstret stof, er det vigtigt at tegne, hvordan det ser ud på modellen. Start med at tegne omridset af et mønstret stof, f.eks. En nederdel eller bluse. Opdel stofområdet i flere firkanter, og fyld derefter et efter et med stofmotiver.
- Læg mærke til, hvordan folder, folder og rynker ændrer motivets udseende på stoffet. Motiver kan bukkes eller skæres på bestemte punkter for at få dem til at se præcise ud.
- Tag dig tid til at tegne detaljerne i motivet og sørg for, at hver detalje ser ens ud på tværs af fliserne.
Trin 5. Afslut billedet med skygger, blæk og farver
Brug sort blæk eller maling til at bevare de linjer, du vil beholde. Du kan slette brødtekster og linjer, som du ikke længere skal se. Endelig farve tøjet med den farve, du ønsker i dit design.
- Du kan farve dit tøj med tusch, blæk eller maling. Bland farver og forskellige nuancer for at fuldføre dit design.
- Forestil dig virkelig, hvordan dine designs bevæger sig under rampelyset på et modeshow, mens du arbejder med skygger og teksturer. Dybere folder i stoffet giver mørkere skygger i den farve, du bruger. Når stoffet udsættes for lys, skal farven se lysere ud.
- Tilføj andre dele som hår, solbriller og makeup for at bringe dine modeskitser til live.
Trin 6. Du kan oprette et fladt skitsebillede
Udover at lave modeillustrationer kan du lave en flad skitse. Dette er en illustration af dit tøjdesign, der viser beklædningens kontur, som det er lagt på en flad overflade. Dette billede hjælper folk med at se designet i en flad position, andet end når det bæres på modellens krop.
- Lav et fladt billede med skala. Prøv at lave illustrationer, der ser så præcise ud som muligt.
- Du kan skildre bagsiden på et fladt billede, især bagsiden, der har unikke designdetaljer.
Tips
- Bare rolig, du behøver ikke at tegne et ansigt i for mange detaljer, medmindre du allerede har en specifik makeupidé, der passer godt til tøjet.
- Nogle mennesker kan lide at tegne meget tynde modeller. Tegn dog din model realistisk, da dette vil hjælpe dig med at vælge tekstiler og sy tøj.
- Tilføjelse af et struktureret look til tøjdesignbilleder er en vanskelig ting og kræver øvelse.
- Det er ofte lettere at slet ikke tegne ansigtet og bare tegne et par hårstrå. Du skal bare fokusere på tøjet.
- Indsæt det materiale, du bruger ved siden af dit designbillede, så folk, der ser det, kender det stof, du bruger.
