Billeder af genstande og mennesker, der ligner den ægte vare, vil helt sikkert imponere andre. De grundlæggende principper for at tegne dem er lette at lære, og du vil klare dig godt med praksis. Tjek metoderne herunder for at hjælpe dig med at tegne et objekt for at få det til at ligne det virkelig er.
Trin
Del 1 af 6: Søger særlig hjælp
Trin 1. Lær at tegne en menneskelig lighed
Hvis du vil tegne et menneske, skal du lære at realistisk tegne en menneskekrop. Tegneseriebilleder er ikke i overensstemmelse med det egentlige menneskelige udseende. Men med en lille indsats kan du tegne dem rigtigt!
Trin 2. Lær, hvordan du tegner detaljerede ansigter
Det menneskelige ansigt er en af de sværeste dele at tegne. Hvor langt gjorde du afstanden mellem øjnene på billedet? Hvordan får du billedet til at ligne den ægte vare og ikke som en tegneserie? Ved at studere menneskelige ansigter og bruge disse tricks, vil du være i stand til at tegne ansigter for at få dem til at ligne rigtige.
Trin 3. Lær at tegne et landskab
Er du på en rejse og vil tegne fantastiske steder, der er omkring dig? Eller måske vil du bare tegne et billede af, hvor du bor! Uanset situationen kan du nemt tegne et landskab ved hjælp af blot et par enkle tricks.
Trin 4. Lær at tegne dyr
Du foretrækker måske at tegne dyr. At tegne dyr er så sjovt og ikke så svært som du tror! Ved at bruge nogle nyttige tip og flittig praksis bliver du god til at tegne dyr.
Trin 5. Lær at tegne en bil
Du kan også tegne biler og andre mekaniske genstande. Dette er sjovt at gøre og populært også! Prøv at tegne din drømmebil i dag!
Trin 6. Lær, hvordan du tilføjer skygge og glød til et billede
Skygger og lys er nødvendige for at give et billede dybde og få det til at se virkeligt ud. Lær, hvor du skal tilføje skygge og lys til et billede for at få det til at se mere ægte ud.
Trin 7. Lær, hvordan du bruger perspektiv
Perspektiv eller en måde at beskrive størrelsen på et objekt, der ser ud til at ændre sig, når objektet bevæger sig væk, får også billedet til at se virkeligt ud. Tegning af perspektiv kan virke kompliceret for dig, men det er faktisk virkelig let. Prøve!
Del 2 af 6: Tegning af levende ting
Trin 1. Tegn ved hjælp af modellen
Den letteste måde at tegne levende ting på er at bruge en model. Tegn et objekt, der er lige foran dig. Objekter, du kan bruge, omfatter mennesker, objekter eller landskaber. Tegn direkte fra de objekter, du observerer, så dine evner kan blive bedre.
Prøv at arbejde så hurtigt som muligt. Dette vil træne din hjerne til hurtigt og effektivt at hente de vigtigste oplysninger. Vær opmærksom på grundlæggende former og proportioner, før du arbejder på detaljerne. Dette gøres, så du ikke behøver at foretage justeringer, hvis din model bevæger sig
Trin 2. Tegn ud fra billedet
Hvis du ikke har en levende model at tegne, eller du er bekymret for, at modellen bevæger sig for meget, eller du bare ikke har tid til at finde en levende model at tegne, skal du tegne fra et foto i stedet. Denne metode er ikke så effektiv som det originale læringsobjekt, men den vil frembringe et lignende sidste billede.
Hvis du vil tegne noget så realistisk som et foto, men mangler evnerne til at gøre det, vil dette være den letteste metode, fordi du vil være i stand til at oprette detaljerne i tegningen på din egen måde
Trin 3. Tegn ud fra din fantasi
Selvom du ikke vil lære meget gennem denne metode, kan du oprette realistiske billeder fra din fantasi. For at resultaterne skal være virkelig realistiske, har du brug for en god forståelse af lys og skygge samt proportion, form og fysik.
Del 3 af 6: Skitsering
Trin 1. Lav en skitse, før du starter
Inden du begynder at tegne, skal du tegne det ønskede sidste billede. Dette vil hjælpe med at producere et bedre slutbillede, da du kan øve dig i at udforske med komposition og detaljer.
Trin 2. Tegn en miniatureskitse
Du kan starte med miniatureskitser eller små tegninger, der kun har til formål at formidle billedets grundlæggende former. Denne metode er meget god til at bestemme det generelle layout (normalt kaldet komposition inden for kunsten).
Trin 3. Tegn en detaljeret skitse
Efter at have bestemt kompositionen, kan du oprette en mere detaljeret skitse. Dette hjælper dig med at vænne dig til at lave formen på motivets billede som en form for øvelse. Hvis du har for mange problemer med billedet på dette tidspunkt, skal du bruge en enklere form eller positur.
Trin 4. Find de grundlæggende former
Når du opretter disse skitser, skal du kigge efter de grundlæggende former, der udgør objektet, der tegnes. Alle objekter er sammensat af en eller flere former. For eksempel er næsen en kompleks pyramideform, mens træerne er en række koniske eller cirkulære former. Se efter figurer i objekter for at hjælpe med at give billedet dimension, samt hjælpe dig med at tegne objektet korrekt.
Trin 5. Lav en kopi
Lav en kopi af skitsen for at tegne igen. Det er en god idé at lave den sidste tegning oven på en skitse, enten grundtegningen eller detaljerne, afhængigt af dine præferencer. Dette hjælper dig med at justere figurerne i billedet samt give dig en guide til oprettelse af det endelige billede.
Del 4 af 6: Tilføjelse af kompleksitet
Trin 1. Tegn den komplette silhuet af motivet først
Tegn det godt for at gøre det lettere for dig at bestemme, hvad du derefter skal gøre. Generelt vil folk finde det lettere at tegne formen af det negative rum omkring et objekt end selve objektets form.
Trin 2. Tegn, hvad dine øjne ser, ikke hvad du tror, dit sind ser
Sørg for at tegne, hvad dit øje rent faktisk ser, ikke hvad du antager, at du ser. Dette er det vigtigste aspekt ved fremstilling af realistiske billeder. Vores hjerner har en tendens til at udlede billeder generelt. Så vær opmærksom på, hvad din hjerne mangler, og fokuser på det. På denne måde vil du ikke kun producere mere realistiske billeder, men du vil også lære meget af dem.
- Tricket til at forhindre dig i at trække på antagelser er at tage et billede fra et magasin, vende det på hovedet og tegne det. Denne teknik vil narre hjernen til at tro, at du ser noget nyt, ikke noget du er vant til at se. På den måde kan du tegne, hvad øjet rent faktisk ser - unikke former - i stedet for at tegne det emne, du altid troede, du ville se ud.
- Vær særlig opmærksom på detaljer som ører, næse, træblade og skjortekrave. Detaljer som disse har en tendens til at blive generaliseret af hjernen, så vi ignorerer detaljerne. Hvis du vil tegne noget realistisk, skal du sørge for at tegne de ting, der gør det unikt. Ting som ører er meget forskellige fra person til person.
Trin 3. Brug perspektiv
Perspektiv eller afbildningen af et objekts størrelse i henhold til dets afstand til dig er meget vigtig for at få objekter til at se realistiske ud. For eksempel, hvis du vil tegne et realistisk landskab, skal du trække træerne længere væk i en mindre størrelse og med mindre detaljer, på trods af at de er højere end træerne tættere på dig. Denne teknik efterligner den måde, øjet fanger objektet, hvilket resulterer i et mere realistisk billede.
- Først og fremmest tegnes perspektiv ved at finde horisontlinjen. Når du ser på noget i det virkelige liv, vil du se, at der er et mødested mellem den fysiske form af jorden, som du ser og himlen. Dette punkt er horisontlinjen. Du skal finde ud af, hvor denne linje skal være på tegningen og skitsere den ved hjælp af en lineal.
- Tegn et forsvindingspunkt. Du kan bruge en, to eller tre prikker. Et punkt er det enkleste perspektiv, mens to punkter er de mest almindeligt anvendte. Tre prikker er svære at lave. Skab derfor ikke tre perspektivpunkter, før du føler dig i stand til at gøre det. Metoden til oprettelse af to perspektivpunkter er beskrevet nedenfor.
- Tegn et eller to perspektivpunkter et eller andet sted på horisontlinjen. Dette punkt er den retning, objektet forsvinder fra. Du kan gøre dette ved at tegne prikker på papir eller tegne dem i små sektioner på en side papir og markere dem på dit tegningsområde. Med to perspektivpunkter skal du oprette et punkt på hver side af det objekt, du tegner.
- Tegn objektets midterlinje, og brug derefter en lineal til at tegne flere linjer fra toppen og derefter bunden af objektet mod det forsvindingspunkt, du har oprettet.
- Bestem hvor langt væk objektet er, og tegn derefter et par mere lodrette linjer mellem hjørnerne af perspektivlinjerne for at begynde at skabe det rum, dit objekt vil fylde.
- Luk rummet ved at tegne en linje fra grundlinjen på den ene side til perspektivpunktet på den modsatte side. Nu vil du se, hvilken del af objektet der vil være synlig, og i hvilket omfang.
Trin 4. Vær opmærksom på proportionerne i billedet
Proportion er forholdet mellem størrelsen af et objekt med størrelsen af et andet objekt. Billedets proportioner er meget vigtige for at gøre det realistisk, især når man tegner mennesker. For eksempel følger de fleste menneskelige ansigter et matematisk system, der gør dele af ansigt og krop ordentligt arrangeret. De forkerte proportioner får din tegning til at se underlig eller tegneserieagtig ud.
For eksempel er billedet af et menneskes højde generelt omkring 5-7 gange højden af personens hoved. Afstanden mellem de to menneskelige øjne på billedet er så lang som det ene øje af personen. Mundens linje fører normalt til kæbens vinkel. Afstanden mellem albuen og håndleddet er lige så lang som fodsålen. Der er mange målinger af denne art på menneskekroppen, og det vil tage tid at studere dem, men læringsprocessen er både interessant og givende
Del 5 af 6: Mastering Shadow and Light
Trin 1. Bestem lyskilderne i billedet
Skygger og lys kommer langt med at få et realistisk billede til at ligne et fotobillede. Jo mere detaljeret og præcist lyset og skyggen du skildrer, jo mere realistisk bliver din tegning. Men før du tilføjer lys og skygge til dit billede, skal du bestemme, hvor lyskilderne er i dit billede.
Hvad der menes med lyskilder er lamper eller lys fra vinduer. For objekter, der er udendørs, kan du bruge solen som lyskilde. Lys vil blive beskrevet som en lige linje, der kommer fra kilden og rammer den side af objektet, der er modsat lyskilden
Trin 2. Tegn skyggen
Områder, der er skjult eller blokeret for lys, bliver til skygger. Jo længere væk objektet er fra lyset, jo dybere vil objektets skygge være. Efter at have bestemt lyskilden i dit billede, skal du bestemme, hvor de mørkeste skygger er, og begynde at mørkere området. Skygger vil give billedet form og dybde.
- Det næste trin er at tilføje en skygge på mellemniveau. Områder, der er let skraverede, er områder, der kun er delvis skraverede og ikke er så mørke som det fuldstændigt skraverede område. Bliv ved med at skygge sådan, indtil der er 3-6 skyggeniveauer eller skyggeområder.
- Når skyggerne er tegnet efter deres niveau, blandes skyggerne med din finger eller en stub (et værktøj til aftenblandinger i farveblandinger). Således vil der dannes en blød gradering på objektets skygge. Tillad dog stærke skyggelinjer, hvis nogen, f.eks. Skygger fra et bord eller et andet hårdt objekt. Hvis du er nybegynder, kan du springe dette trin over, da det kan få billedet til at se rodet ud.
- Regelmæssig skygge og linjevariationer. Hvis du bruger blæk eller ikke vil oprette gradientskygger, kan du give dit billede form og dybde ved omhyggeligt at tilføje linjer og teksturer. Tegn en tykkere kontur i de skraverede områder, såsom spidsen af toppen af æblet eller området bag halsen nær øret. Tegn linjer, der følger objektets form og en samling af linjer fra forskellige retninger for at skabe skygger.
- Kig efter eksempler på skygge eller ætsning af displays, og mestre kunsteksemplerne. At gøre denne type tegning godt er udfordrende og kræver meget øvelse. Det er dog meget nyttigt at forbedre dine færdigheder.
Trin 3. Tegn lyset
Efter at have afbildet alle skyggerne i billedet, tilføj lys til de dele af objektet, der udsættes for lyset direkte. Du kan gøre dette ved at fjerne eller bruge hvidt kul eller lignende materialer.
For eksempel at tegne et ansigt, der er belyst forfra, tegne lys i de mest fremtrædende områder, f.eks. Over øjenbrynene, under næselinjen, på toppen af kinderne og på hagen
Del 6 af 6: Forbered de rigtige værktøjer
Trin 1. Brug en blyant
Blyanten er det mest almindeligt anvendte værktøj til tegning i denne stil. En blyant gør det lettere for dig at tegne skygger og efterlade emner eller slette områder, der er udsat for lys. Pencil gør det let for dig at oprette lag, hvilket giver dig fin kontrol over de tegninger, du opretter. Resultaterne af blyantstrøgene blander sig også ganske godt.
Blyanter fås i forskellige tæthedskvaliteter (indeholdende mere eller mindre grafit). Jo tættere blyanten er, jo tyndere er slaget. Brug en anden blyant, afhængigt af hvor tynd eller mørk linjen du har brug for. Massive blyanter er mærket med bogstavet H, og ikke-massive blyanter er mærket med bogstavet B. Jo højere nummer, der er angivet ved siden af bogstavet, jo tættere eller mindre tæt blyanten. For eksempel er en blyant med en standard densitetskvalitet HB
Trin 2. Brug en pen
Du kan også bruge en pen til at lave realistiske tegninger. For at skabe realistiske tegninger med pen kræves meget nøjagtige linjer og proportioner samt skygge, linjevariationer og skravering i ætsestil. Enhver type pen kan bruges, men du får bedre resultater med en nibbed pen eller en penselpen. Denne type pen vil gøre det lettere for dig at ændre tykkelsen på linjen.
Trin 3. Brug trækul (trækul)
Du kan også bruge kul til at skabe realistiske billeder. Skygger og lys, som er vigtige aspekter ved at skabe realistiske billeder, ser ud til at være lettest afbildet med kul som medium. Trækulet kan let flades og blandes, hvilket kan være til din fordel, men også kan være svært for dig.
Specialtegnet trækul fås i forskellige former og størrelser. Willow eller vine trækul er et godt valg, men kul blyanter er gode til at tegne detaljer
Trin 4. Brug passende papir
Afhængigt af det medie, du vælger, skal du sørge for at bruge den passende papirtype. Trækul kræver især papir, der er designet til brug sammen med tegneværktøjet (massivt tekstureret papir, der kan få kulstrimler til at klæbe til papiret). En blyant fungerer bedst på fint kludpapir (papir fremstillet af bomuldsfibre), da det vil hjælpe med at gøre det lettere for dig at blande blyantstrøgene.
- Sørg for, at du bruger syrefrit papir af god kvalitet, hvis det er muligt. Dette papir forhindrer dine billeder i at blive gule over tid eller nedbrydes/slides.
- Ud over specialpapir skal kultegninger sprøjtes med en fikserende spray, når du er færdig med at tegne. Dette gøres for at forhindre det i at plette resten af billedet.
Trin 5. Brug en stub (et specielt værktøj til at udjævne farveblandinger)
Stubbe er en blyantformet papirrulle, der er tilspidset. Denne koniske spids bruges til at blande resultaterne af trækul eller blyantstrøg og derved danne en blød gradering af skygger i billedet. Stubbens spids skal skrabes af, når der er ophobning af kul eller grafitrester fra blyanten på spidsen. Stubbe du kan købe i butikken eller lave dine egne.
Trin 6. Brug et viskelæder
Viskelæderet er meget nyttigt til at slette fejl, du laver, mens du tegner og skaber belysning på billedet. Hvis du bruger en blyant, kan du bruge et almindeligt gummi- eller vinylviskelæder. Du kan bruge en æltet viskelæder, hvis du bruger kul. Du kan også bruge en blyantviskelæder, da den kan formes til en skarp spids for at slette detaljer.
Tips
- Realistisk at tegne hår og hud er en af de vanskeligste færdigheder at mestre. Husk at trække håret i bundter, for det er sådan hår vokser. Hvert hårbundt får en skygge og lys. Dette vil hjælpe hårbilledet til at ligne originalen. Husk også at kigge efter fejl i huden. Fregner, bumser, ar og rynker får huden til at se ægte ud, ikke plastisk.
- Tegn ofte. Medbring en skitsebog og tegn, hvor du kan. Tegn mennesker omkring dig, mens du er i bussen eller toget. Du kan også tegne objekter omkring dig, mens du spiser frokost eller sidder og ser fjernsyn. Hyppig øvelse hjælper hurtigere med at forbedre dine evner.
- Brug en mekanisk blyant med en skarp spids til detaljerede områder, såsom øjenvipper og rynker. Denne blyant vil gøre det lettere for dig at tegne og få det til at se mere realistisk ud. Et godt valg til denne blyantstype er omkring 0,5 mm eller mindre.
- Vend dit papir om eller kig indimellem i spejlet, mens du tegner. Dette giver dig besked, hvis dit billede er ude af balance. At tegne det ene øje højere eller større end det andet er en almindelig fejl. Kæbelinjen trækkes også ofte ud af balance. At vende et billede er meget nyttigt og vil have stor effekt under skitsefasen.
- Mekaniske blyanter er et godt valg, og de er tynde og gode til at tegne.
- Sørg for at fortælle den person, du tegner, at tie.
- Du skal skitsere let.
- Husk at skyggen er det vigtigste !! Skygger giver billedet kontrast og dimension. Lav derfor altid en skygge på billedet, selvom skyggen næsten ikke er synlig i nogle af de lettere dele. Flere skygger = mere realistiske.
- Sørg for at tilføje skygger til næsen.
- Brug et viskelæder af god kvalitet, der ikke pletter resten af billedet.
- Hvis du vil farve dit kunstværk, skal du finde en farvetype, der matcher motivet.
- Hvis du bruger maling, skal du sørge for at have pensler af forskellige størrelser og typer.
Relateret artikel
- Tegningshund
- Tegning frø
- Tegning af menneskeligt ansigt
- Tegning realistisk menneske
