Du har indspillet alt, men mangler stadig at sætte de separate elementer i indspillet musik sammen? Lydstyringssoftware og -værktøjer kan virke skræmmende, da de har mange knapper og kodeord, som du måske ikke kender. Her er en hurtig guide, der forklarer de mest grundlæggende trin til blanding af sange.
Trin
Trin 1. Lyt til alle sangene i sangen sammen ved gentagelse
Få en "fornemmelse" af sangen: hvad sangen handler om, hvor den er på vej hen, og hvordan alle elementerne supplerer hinanden. Start med alle fader -knapperne indstillet til halv volumen, og juster derfra. Hvis snare -lyden er for stærk, skal du sænke fader -lydstyrken; Hvis du har problemer med at høre rytmeguitarlyden, skal du skrue op for lydstyrken.
Trin 2. Lyt til anden musik
Lyt til lignende sange for at finde ud af, hvordan de bruger hvert instrument til at producere et komplet nummer. Du vil måske også lytte til meget anderledes (men stadig beslægtet) musik for at finde nye ideer om denne blandingsproces. Hvem ved, vil lytte til jazz i soultoner påvirke dig til at blande forskellige genrer i dine R & B -sange. Der er ikke noget galt i at lede efter inspiration og referencer fra andre sange.
Trin 3. Udfør iscenesættelse (placering af musikinstrumenter i et kunstigt rum/scene)
Et af de vigtigste og ofte overset aspekter af processen med at blande en sang er iscenesættelse. Kortet her er rettet mod at justere alle niveauer af en sags numre, så de ikke forstyrrer hinanden. Hvis du ikke gør denne proces, får du uønsket forvrængning i blandingsprocessen. Hold dit musikniveau konservativt, og du vil sandsynligvis mikse godt. Et godt konservativt niveau til at starte med er -18dBVU, der holder sig væk fra røde niveauer som en generel reference.
Trin 4. Bestem forholdet mellem hvert nummer
Hvilke dele supplerer hinanden? For eksempel kan rytmegitarspor afspilles skiftevis, hvilket resulterer i en lydløs effekt hvert par slag. Er der et spor, der virker helt ubrugeligt? Prøv at skubbe fader -knappen helt ned, og kontroller, om fjernelse af dette nummer vil påvirke din sang. Husk, at det ikke nytter noget at opretholde en lyd, hvis den forstyrrer andre lyde. De mest fængslende sange er dem, hvor hver del har sin egen melodi og supplerer hinanden for at lave en symfoni.
Trin 5. Bland bunden opad
Tænk på en sang som en pyramide: dens laveste og tungeste dele (basstrommer, basguitar) vil danne grundlaget for alle de andre elementer, med vokal og leads øverst i pyramiden. Dele som guitarer, tastaturer og andre percussioner fylder rummet mellem toppen og bunden af pyramiden.
Trin 6. Vær ikke bange for at eksperimentere med equalizeren/EQ
EQ kan være et godt værktøj til at fokusere lyden af et instrument ved at øge eller reducere lydens lave eller høje frekvenser. Der er to måder at forstærke lyden på et instrument: Du kan øge bestemte frekvenser eller eliminere andre. Typisk vil lilletromlen lyde højere med en stigning i lave frekvenser, mens hi-hatte og tom-toms lyder skarpere og mere virkelige, når de lave frekvenser reduceres.
- EQ bruges ikke kun til finjustering; EQ er også nyttig til meget mere praktiske ting, hvis noget går galt eller er af lav kvalitet. Du kan bruge EQ til at omgå dette ved at reducere højfrekvent feedback (high-cut EQ) eller fjerne infralyd (low-cut EQ).
- EQ er også meget nyttig, især når du bruger et trommesæt. Normalt placeres mikrofonen ved optagelse til dette trommesæt meget tæt på hver del for at undgå andre lydlækager, der kan påvirke dit spor. De vibrationer, der udbredes i dette trommesæt, vil dog undertiden give genlyd i andre dele (f.eks. Træde baspedalen på en tromle, og du vil høre en lyd på snaren). EQ giver dig mulighed for at reducere disse lavere frekvensresponser.
- Når en mikrofon er placeret meget tæt på et instrument, henter den naturligvis toner med lavere frekvenser, som normalt sænkes, når afstanden stiger. For at få en mere naturlig lyd, så du ikke ser ud til at placere mikrofonen direkte oven på et musikinstrument, skal du reducere de lave frekvenser, der optages af mikrofonen ved hjælp af EQ.
Trin 7. Brug et komprimeringsværktøj til at sikre, at et spor har en konstant lydstyrke
Kompression er afgørende for at få en konstant lyd, især i basrytmedelene. Menneskelige fejl sikrer, at dynamikken i et musikinstrument aldrig vil være konstant under hele optagelsesprocessen. Komprimeringsprocessen kan korrigere dette ved at forstærke mere støjsvage lyde (komprimering opad) eller reducere højere lyde (komprimering nedad), samtidig med at det sikres, at lyde inden for det ønskede dynamiske område ikke påvirkes.
Trin 8. Kontroller lyden af trommer og bas
Lyden af hver del skal forblive ægte, men også blandes godt. Hvis et instrument er meget ægte eller utydeligt, lyder lyden underlig. Tænk på din sang som et omkvæd: hver del skal høres smukt hver for sig, men også arbejde sammen som en helhed.
Trin 9. Brug en støjport
Grundlæggende fungerer en støjport ved at eliminere alle lyde, der ikke opfylder en bestemt minimumsstørrelse. Støjporten er meget nyttig, når der optages i et område, hvor der er meget baggrundsstøj, så al "buzz" kan fjernes. Selvfølgelig kan det virke lettere at skubbe fader -knappen ned, når der ikke spilles et instrument (f.eks. Hvis leadguitaren kun spilles et par gange), men faktisk er brug af en støjport et meget mere praktisk trin til percussion lyde. Dette skyldes, at det er besværligt at skære hver lyd mellem slagtøjets "hit" -lyde og kræver meget arbejde. Eksperimenter med støjporte for en skarpere, "renere" lyd.
Trin 10. Leg rundt med midten
Gør dette ved at ændre stereoeffekterne. Har du nogensinde lyttet til en sang med hovedtelefoner og hørt forskellige numre i hvert øre? Prøv det selv. Normalt vil basdelene lyde bedst, når de er sat til midten, mens rytmeguitar og percussionlyde vil være interessante, hvis de spilles fra side til side skiftevis. En lidt off-center tastaturlyd ville også være interessant. Denne indstilling giver en sang en tredimensionel følelse, fordi dine ører automatisk vil opfange lyde fra forskellige retninger.
Trin 11. Prøv at tilføje chorus -effekter
Dette får din sang til at lyde som om du har flere instrumenter, der spiller en rolle ved at tilføje lag til det samme nummer i kun lidt forskellige tonalitet og intonation. Generelt vil denne effekt lyde dårligt på et keyboard, men det vil fungere meget godt på dele af guitarspil.
Trin 12. Brug procesautomatisering til at oprette en mere musikalsk sang
Automatisering kan bruges på en række forskellige måder til at skabe musikalitet. Der er så mange forskellige tilgange, du kan tage her, at de ikke kan beskrives i kun en artikel. Her er nogle, der normalt bruges af professionelle sangskrivere:
- Ved hjælp af automatisering til masterbus -sektionen til at gøre omkvædet lidt højere end verset.
- Brug af automatisering til sektionen for effektretur. Nogle gange kan du måske rumklokke eller forsinke en lyd for at producere mere eller mindre virkelige dele af en sang.
Trin 13. Sæt det hele sammen
Lav små justeringer af hvert nummer, men sørg for at huske det hele og lytte imellem hver justering, du foretager. Selvom de enkelte dele lyder godt, skal slutproduktet som helhed lyde godt.
Trin 14. Vær ikke bange for at bryde reglerne
Alt hvad du læser om blandingsprocessen, uanset om det er en "kendsgerning" eller en teknisk mening, kan nogle gange få dig til at miste din kreativitet. Stol altid på dine ører, og vær ikke bange for at bryde reglerne. Hvis du tror, du skal tilføje 10 dB lyd ved 10 kHz, skal du gøre det. Hvis resultaterne lyder godt, har du ret.
Eksternt link
Blanding af en sang: En begyndervejledning
