Din tegnestil er det kendetegn, der adskiller dit arbejde fra andre kunstnere og gør det unikt. I modsætning til de tekniske færdigheder, der kræver, at du er en god illustrator, skal din tegnestil forholde sig til din personlighed og være et tegn på din kreativitet. Nogle gange er det dog ikke så let at finde en personlig stil. Du skal ekstrapolere inspiration fra andre menneskers arbejde, finpudse dine færdigheder og tilføje din egen personlighed for at skille sig ud fra andre kunstners arbejde.
Trin
Metode 1 af 3: Find forskellige stilarter
Trin 1. Find ud af mere om berømte illustratorer
Prøv at undersøge berømte kunstnere fortid og nutid. Ved at studere deres arbejde kan du bestemme, hvordan det udviklede fundamentet for nutidig illustration. Når du undersøger berømte illustratørers arbejde, skal du:
- Lær, hvordan værket bruger komposition, farve og streg til at bringe værket til live.
- Vælg en yndlingsartists farver og linjer, og prøv at efterligne dem ved hjælp af samme farve og linjestil.
- Undersøg de anvendte ingredienser, og prøv at efterligne processen ved hjælp af de samme ingredienser.
- Berømte illustratorer fra fortiden inkluderer Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey og Rose O'Neill. Nogle af de succesfulde samtidige illustratører inkluderer Pat Perry, Dagna Majewska og Mouni Feddag.
Trin 2. Besøg museer og kunstgallerier
Når du besøger disse to steder, kan du se andres illustrationer personligt, og det er en helt anden oplevelse end at se billeder på internettet eller i bøger. Søg på internettet efter åbne kunstgallerier i nærheden af, hvor du bor. Du skal muligvis indsnævre din søgning, så du kan finde illustratorer, der bruger mediet eller tegner på det samme emne som dig.
- Vær opmærksom på deres stilarter og teknikker, og find ting, du kan lide ved andres kunstværker.
- Det, du finder direkte, er muligvis ikke synligt, hvis du bare ser på fotos, f.eks. Billedtekstur.
Trin 3. Køb kunstbøger og grafiske romaner
Grafiske romaner fortæller historier ved hjælp af en række billeder og tekst. I modsætning til tegneserier fortæller grafiske romaner en komplet og ofte kompleks historie. Køb en grafisk roman i en tegneseriebutik, og tag et kig på de forskellige tegnestile, der er tilgængelige. På den anden side giver kunstbøger dig mulighed for at se forskellige kunstværker fra kunstnere, du respekterer, i et lærebogsformat. Disse bøger er gode, hvis du ikke er bekendt med kunstnerens kunst eller ikke har råd til at besøge museer.
- Hovedtyperne af grafiske romaner inkluderer manga (japanske tegneserier), superheltehistorier og faglitteratur.
- Nogle af de mest populære gravis -romaner omfatter onkel Scrooge (onkel Scrooge), Persepolis og Maus.
- Nogle af de populære samtidskunstbøger inkluderer "Every Person in New York", "Beastly Verse" og "Beloved Dog".
Metode 2 af 3: Udvikling af din egen stil
Trin 1. Træn ved hjælp af forskellige metoder
Der er mange medier, der kan åbne dine øjne for nye kunststilarter og inspirere din nuværende. Hvis du altid kun tegner ét medie, kan du prøve at skifte til en stil, du sjældent bruger. For eksempel, hvis du tegner med en blyant eller pen, kan du overveje at skifte til pasteller eller kul. Når du justerer din tegningsteknik, kan den inspirere din overordnede stil.
Du kan også prøve andre former for kunst, såsom skulptur eller maleri, hvis du føler dig fastlåst
Trin 2. Tegn ved hjælp af forskellige teknikker
Nogle gange kan kunstnere sidde fast ved kun at bruge bestemte teknikker og begrænse deres arbejde. For eksempel, hvis du er for vant til at tegne i en anime -stil, kan dette afholde dig fra at lede efter noget andet at tegne. Tænk ud af boksen og hent inspiration fra de innovative kunstnere omkring dig.
- Andre stilarter omfatter fotorealisme, surrealisme, abstrakt og manga.
- Hvis du altid tegner tegnefilm, kan du prøve at tegne noget realistisk.
- Tegning i forskellige stilarter kan hjælpe med at finpudse dine færdigheder.
Trin 3. Beslut dig for det emne, du vil tegne mest
Hver illustratør kan lide at tegne forskellige ting. Nogle kunstnere foretrækker at koncentrere sig om menneskekroppen, mens andre kan lide at tegne stilleben og landskaber. Derudover tegner andre illustratører gerne arkitektur og nogle kan lide at designe tøjdesign. Tænk over, hvad du vil have vist i din illustration, og beslut dig om et emne, der er mest meningsfuldt for dig.
Nogle kunstnere er kendt for deres kærlighed til at tegne på bestemte emner, såsom Georgia O'Keeffe, kendt for sine markante blomstermalerier
Trin 4. Udtryk dig selv gennem billeder
Tænk på dine yndlingsfølelser og temaer, mens du tegner, og prøv at oversætte dem til kunstværker. For eksempel, hvis du vil formidle mørke følelser, kan du udtrykke dem ved at trække på et seriøst emne, såsom vold eller en depressiv begivenhed. Vis din frustration med skarpe, takkede linjer. Hvis du vil have en rolig scene, skal du bruge lyse farver og vælge et emne, der kan inspirere andre.
- Prøv at oprette et hurtigere konceptarbejde i stedet for at besætte at perfektionere noget, hvis du har problemer med at afslutte tegningen.
- Prøv at tage 30 sekunder eller mindre for at tegne noget. Prøv at få formen og ideen om emnet i stedet for at tegne det i detaljer.
- Mange kunstnere holder fast i lignende temaer, farver og tegningsteknikker, der adskiller dem fra andre kunstnere.
- Hvis din inspiration er kvalt, skal du fokusere mindre på at få en unik stil og fokusere på at bringe følelser til dit arbejde.
Trin 5. Byg din liniestil
Når du har bestemt mediet, emnet og emnet, der skal tegnes, er det tid til visuelt at differentiere dig selv. Overvej tykkelse og hvordan du bruger linjer i dit kunstværk. Spørg dig selv, om du kan lide fede linjer eller foretrækker mere detaljerede og detaljerede linjer. Desuden skal du også bestemme, om linjen vil blive tegnet kort, lang og skarp eller glat og lang. Bliver dine linjer mørkere og fremhæver billedets kontur, eller vil farve og detaljer være vigtigere for dit kunstværk?
- Varier din linjebredde på tværs af billedet, men bevar en sammenhængende overordnet stil.
- Hvordan du tegner konturen vil i høj grad påvirke din tegnestil.
Trin 6. Beslut, hvilken farve der skal bruges
Som illustrator spiller farve nogle gange en stor rolle i at få følelser og følelser fra et billede frem. Ofte kan mørke farver som mørkeblå og sort frembringe ubehagelige følelser i et billede, mens lysere farver som gul, rød og orange kan udløse positive følelser. Intensiteten og anvendelsesmetoden ændrer også resultatet af din tegning betydeligt.
- Beslut, om farve skal spille en rolle i billedet. Nogle kunstnere foretrækker at tegne i sort og hvid.
- Det kan være nødvendigt at vælge billedets farve med maling, pasteller eller farvepenne eller scanne billedet og udføre farveredigering ved hjælp af software.
Metode 3 af 3: Finpudsefærdigheder
Trin 1. Tilmeld dig en tegningsklasse for at lære det grundlæggende
Selvom man ikke nødvendigvis har brug for en formel uddannelse for at lære kunst, hjælper det dig med at lære grundlæggende illustrationsteknikker som skygge, tilføjelse af tekstur og komposition. Tag en tegne- eller illustrationstime på dit college eller lokale vejledningscenter. Prøv at undersøge de forskellige tilbud, og vælg det, der passer bedst til dine interesser.
- Selvom du har været autodidakt i årevis, kan du måske lære noget nyt og få venner med andre illustratorer, der kan give feedback.
- Ting at overveje, når man leder efter en klasse, inkluderer klasseskemaer og kursusgebyrer.
- For at supplere de grundlæggende teknikker, som enhver illustrator burde have, er der mange mere avancerede teknikker at lære, såsom ætsning, stipple og crosshatching.
Trin 2. Øv så ofte som muligt og konsekvent
Doodling eller tegning af billeder for at fuldføre dine skolebeskrivelser kan hjælpe med at finpudse dine færdigheder. Imidlertid giver dedikeret og koncentreret praksis dig mulighed for hurtigt at forbedre dine færdigheder og teknik. Afsæt ekstra tid hver dag til at sidde ned og trække alvorligt til at udvikle din nye stil. Bestem dine områder med svaghed og øv dig i at tegne figurer, der stadig er svære for dig at tegne.
- For eksempel, hvis du er god til at tegne ansigter, men ikke er god til anatomi, skal du bruge lidt tid på at tegne menneskekroppen, indtil du bliver mere dygtig.
- Sørg for, at du befinder dig i et miljø, hvor du føler dig godt tilpas, så du kan øve dig ind i hjertet.
Trin 3. Få feedback fra lærere og andre kunstnere
Selvom din stil allerede føles unik for dig, så lad den ikke blinde dit ego og forhindre din udvikling. Selvom kunst er meget subjektiv, er der meget, der kan gøres for at forbedre teknikken uanset erfaring. Få en åben og ærlig samtale om dit image, og prøv at anvende konstruktive forslag.
- Mange kunstklasser har kritiksessioner, hvor andre kunstnere vil kommentere dit arbejde og diskutere, hvordan du kan forbedre dig selv.
- Lad ikke andres forslag afskrække dig. I stedet for at blive skuffet, kan du tjekke forslagene og overveje, hvordan du kan forbedre dit kunstværk.
- Du kan sige:”Jeg vil ikke blive fornærmet. Jeg vil bare vide, hvordan jeg får min kunst til at se attraktiv ud for andre mennesker. Har du nogle forslag?”
Trin 4. Vær unik
Nu hvor du har mestret det grundlæggende, er det en god idé at udvikle din egen stil, der virker unik for dig. Tag inspiration fra andre kunstnere, andre stilarter og andre teknikker og inkorporer ting, du kan lide. Kopier ikke bare andre kunstnere. Prøv at lave et arbejde, der er anderledes end de andre.
- For eksempel kan du bruge dynamiske farver fra Matt Lyon og kombinere dem med fede linjer, Mattieu Bessundos sort -hvide stil til at komme med din egen unikke illustrationstil.
- Eksperimentering giver dig resultater, der kan inkorporeres i stil med dit kunstværk.
