Evnen til at skrive partiturer er en uvurderlig færdighed, hvis du vil nedskrive kompleksiteten af smuk musik, der spiller i dit hoved, eller rette noterne på et instrument og derefter give partiturerne til en anden at spille. Heldigvis har computerteknologi nu i høj grad lettet os i at lave scoringer, så vi kan ændre banen direkte på staven. Men hvis du vil lære at gøre det på den gammeldags måde, kan du starte med det grundlæggende og arbejde dig op til mere komplekse kompositioner. Se trin 1 for at finde ud af mere.
Trin
Del 1 af 3: Valg af kompositionsmetode
Trin 1. Download og udskriv notationsarket gratis
Noter er skrevet på stribede notationsark, der indeholder tomme stænger, hvorpå du kan skrive noter, stilhedstegn, dynamikmærker og andre noter til at guide musikere, mens de spiller.
- Hvis du vil skrive partiturer i hånden, ligesom den gamle måde Mozart eller Beethoven brugte på, skal du ikke genere at tegne stænger på blankt papir ved hjælp af en lineal. Søg i stedet efter gratis, tomme stave på internettet, som du hurtigt kan udskrive for at skrive dine kompositioner ned. Men hvis du virkelig seriøst, er det bedre at gå til en musikbutik og købe stave der. Dette papir er ikke så gratis som det, du finder online, men det får dit arbejde til at se mere professionelt ud.
- På mange websteder kan du forudindstille nøglen og tilføje en nøglesignatur uden at skulle skrive den ned selv. Indstil staven til din smag, download filen, og udskriv den på din computer.
- Udskriv masser af ark til at øve dig på og skriv dine kompositioner med blyant. At prøve at lægge dine komplekse ideer ned på et stykke papir kan være rodet, så det hjælper, hvis du kan slette og justere lidt uden at skulle omskrive hele notationen.
Trin 2. Download software til at komponere musik
Hvis du vil komponere på en computer, kan du bruge softwaren til at trække og slippe noter, foretage ændringer og revisioner hurtigt, hvilket giver let adgang og hurtig opbevaring. At komponere musik ved hjælp af en computer er en stadig mere populær metode blandt nutidige komponister, da det kan spare tid og kræfter i at lave musik.
- MuseScore er en populær og brugervenlig software med freestyle -sammensætning samt brug af MIDI. Du kan optage direkte på staven eller arbejde på dit arbejde ved at indtaste noter en efter en. De fleste musikkomponeringssoftware har også MIDI -afspilning, så du kan høre, hvad du lige har skrevet i digital form med det samme.
- GarageBand er en standardfunktion på de fleste nyere Mac -computere og kan også bruges til at skrive partiturer ved at vælge "Songwriting" -projektet. Du kan optage levende lyd eller input lyd fra et levende musikinstrument for at kopiere til musikalsk notation, og derefter klikke på sakseikonet i nederste venstre hjørne for at se noterne.
- Noteflight er en fantastisk online side at bruge, hvis du ikke vil bruge penge på software, da du får mulighed for at skrive de første ti scoringer gratis, hvis du opretter en konto der.
- Download softwaren, og begynd at arbejde på et nyt projekt for at gemme dit arbejde. Hvis du slutter dit MIDI -tastatur til din computer ved hjælp af et USB -kabel, kan du afspille melodier direkte på tastaturet, og derefter vil softwaren placere dine musiknoter på staven. Dette er så let som det ser ud. Du kan endda oprette dele i flere lag ved at arrangere dem på forskellige instrumenter for at begynde at skabe din symfoni.
Trin 3. Tilmeld dig gratis online ressourcer, der indeholder kompositioner
Der er også et onlinefællesskab af komponister og score -læsere, der komponerer og samles for at diskutere deres musik. Som med kompositsoftware kan du komponere din musik online og gemme dit arbejde, derefter publicere den og modtage feedback fra andre komponister eller lade den være privat lagret for at få adgang til dine kompositioner fra ethvert sted.
Noteflight er et af de gratis fællesskaber, der er anført ovenfor, og er en glimrende ressource til at lære at læse, skrive og gennemse andres kompositioner samt uploade dine egne
Trin 4. Vælg et musikinstrument eller en gruppe musikinstrumenter for at lave kompositionen
Vil du skrive notationen for horndelen af en R & B -sang, eller skrive strygerdelen til din ballade? Det er mest almindeligt at arbejde med en sætning eller instrumentdel ad gangen, og du kan tænke på harmonierne og akkompagnementerne, efter at den første del er færdig. Placering af notation kan generelt omfatte:
- Hornsektion for trompet (på Bb), saxofon (på Eb) og trombone (på Bb).
- Strygekvartet for to violiner, altviool og cello
- Klavernotation som akkompagnement
- Vokalark
Del 2 af 3: Ud fra det grundlæggende
Trin 1. Skriv nøglesignaturen på staven
En partitursside består af noter og stilhedsmærker trykt på fem parallelle linjer og mellemrum mellem dem, kaldet stave. Linjerne og mellemrum tælles fra bund til top. Det betyder, at sedlen med en højere tonehøjde er på en højere tonehøjde. Staven kan være i bas- eller diskantnøglen, som vil blive markeret yderst til venstre på hver stavlinje. Nøglemærker angiver, hvilken linje der svarer til en akkord:
- På diskantnøgleskiltet, som også er kendt som "G -nøgletegnet", ser du et tegn, der ligner noget "og" -symbolet (&) på venstre side af hver stav. Dette er den mest almindelige nøglesignatur på noder. Guitarer, trompeter, saxofoner og de fleste musikinstrumenter med en højere tonehøjde vil være i diskantnøglen. Noterne, der tæller fra bundlinjen til den øverste linje er noterne E, G, B, D og F. Noterne, der ligger i mellemrummet mellem linjerne, startende fra mellemrummet mellem den første og anden linje er noter F, A, C og E.
- På basnøgletegnet, kan du se et mærke, der ligner det buede tal "7" til venstre på hver stav. Basakkorden bruges til instrumenter med lavere tonehøjder som f.eks. Trombone, basguitar og tuba. Fra bunden eller den første linje er noterne G, B, D, F og A. I mellemrummene mellem dem er noterne A, C, E og G, der tæller fra bund til top.
- Tenor nøgleskilt bruges til værker, der indeholder kor. Det ligner en diskantnøgle, men har en lille 8 i bunden og læser nøjagtigt som en diskantnøgle, men lyder en oktav lavere.
Trin 2. Skriv tidslinjen ned
Tidsunderskrifter refererer til antallet af noter og slag på hver stav. På stave er stængerne adskilt af periodiske lodrette linjer, som adskiller stængerne i en række noter. Lige til venstre for nøglemærket vil der være to tal, et tal over det andet, som en brøk. Det øverste tal viser antallet af slag for hvert mål på staven, mens det nederste tal viser antallet af slag hvert slag på stangen.
I vestlig musik er den mest almindelige tidssignatur 4/4, hvilket betyder, at der er 4 slag pr. Mål, og noten er et slag værd. Du kan også se en stor C i stedet for 4/4. Det har samme betydning. Bogstavet "C" betyder "almindelig tid". 6/8 -tiden er en tidssignatur, der også bruges ofte og betyder, at der er 6 slag på hvert mål, og den 8. note er et slag værd
Trin 3. Indstil startsignalet
Flere detaljer skal indtastes til venstre for hver stav, herunder det skarpe (#) eller muldvarp (b) tegn, der definerer det startmærke, du vil følge i hele sangen. Kres hæver sedlen en halv seddel, mens muldvarpen sænker den en halv seddel. Symbolet kan pludselig vises i et værk til engangsbrug, eller det kan vises i begyndelsen af værket, der skal følges i hele sangen.
Hvis du ser et skarpt mærke på det første mellemrum i diskantnøglen, ved du, at hver note, der vises i dette mellemrum, skal spilles en halv tone højere. Det er muldvarpen også
Trin 4. Lær de forskellige noter, du vil bruge
På staven vil blive skrevet de forskellige typer noter og tavsheder. Notestilen refererer til længden af en note, og placeringen af sedlen på staven refererer til notens tonehøjde. Noten består af et nodehoved, som er i form af en prik eller cirkel, og en stang, der strækker sig fra notens hoved til toppen eller bunden af staven, afhængigt af seddelens placering.
- Fuld noter ligner en oval form og tæller som 4/4 noter.
- Halv note ligner en fuld note, men har en lige stilk. Denne note tæller som halvdelen af den fulde notelængde. På 4/4 tid betyder det 2 halve noter for et mål.
- Kvartalsnoter Den har et solidt sort hoved og en lige bagagerum. I 4/4 tid er der 4 kvartnoter i en bjælke.
- Ikke en ottendedel ligner en kvartnote med et lille flagmærke for enden af stammen. I de fleste tilfælde grupperes ottende noter i et enkelt afsnit for hvert slag, hvor rækker forbinder alle noterne for at angive takten og gør musikalsk notation lettere at læse.
- Stille tegn følge lignende regler. Hvert punktum ligner en sort streg i midten af staven, mens en fjerdedel stadig ligner et "K" i kursiv, der dannes til søjler og flag, når det deler sig i det næste afsnit af hvert slag.
-
En prikket note eller note betyder, at du skal tilføje halvdelen af værdien af sedlen. For eksempel ville en halvprikket note være 3 slag, og en kvart stiplet note ville være 1 slag.
Skriv noter Trin 9 Trin 5. Tag dig tid til at lære af andre musikalske notationer
Vestlig musikalsk notation er et ret komplekst sprog med symboler, som du skal forstå, før det kan læses. Ligesom du ikke kan skrive en roman uden først at forstå, hvordan du læser ord og sætninger, kan du ikke skrive partiturer, hvis du ikke kan læse noter og tavshed. Inden du skriver scoringer, skal du udvikle din viden om:
- Forskellige noter og tavsheder
- Linjer og mellemrum på noder
- Tidsskilt
- dynamisk tegn
- start tegn
Skriv noter Trin 10 Trin 6. Vælg et musikinstrument til din komposition
Nogle komponister komponerer ved hjælp af blyant og papir, nogle komponerer ved hjælp af guitar eller klaver, og nogle komponerer ved hjælp af fransk horn. Der er ingen rigtige eller forkerte måde at skrive partiturer på, men det hjælper, hvis du kan spille et instrument til at øve små sætninger af den musik, du arbejder med, mens du hører lydene.
At spille noter på klaver er normalt nyttigt for komponister at vide, hvordan de lyder, fordi klaveret er det mest visuelle af musikinstrumenter - alle tonerne er der, spredt ud foran dig
Del 3 af 3: Komponere musik
Skriv noter Trin 11 Trin 1. Start med melodien
De fleste kompositioner begynder med en melodi eller en vejledende musikalsk sætning, der følger og skrider frem gennem kompositionen. Dette er den del, der nynnes i hver sang. Når du skriver enkeltnoter til et instrument eller starter din første symfoni, er melodi stedet at starte, når du skriver partiturer. Standardmelodien er normalt 4 eller 8 barer lang. Det er fordi melodien er den sikreste og mest behagelige rytme at høre, fordi det er ret let at gætte, hvordan det ender.
- Når du begynder at komponere en sang, skal du acceptere de gode tilfældigheder, når de sker. Der er ikke noget arbejde, der umiddelbart er fuldt ud dannet og perfekt. Hvis du leder efter en melodi andre steder, kan du spille rundt på klaveret eller hvilket instrument du kan lide og følge, hvor inspirationen leder dig.
- Hvis du har lyst til at eksperimentere, kan du udforske verden med aleatorisk komposition. Aleatoriske kompositioner, der er banebrydende af anerkendte komponister som John Cage, introducerer et element af mulighed i skriveprocessen, gætter på at bestemme den næste note på en 12-note skala eller finder svaret med I Ching-forudsigelser til at bygge noter. I de fleste tilfælde vil denne komposition lyde malplaceret og er ikke altid den bedste måde at starte og afslutte en melodi på. Men det kan give dig en unik fornemmelse, der får din musik til at skille sig ud.
Skriv noter Trin 12 Trin 2. Skriv med sætninger, og sæt derefter dine sætninger sammen for at få musikken til at "snakke"
Når du begynder at skrive melodien, hvordan fortsætter du musikken? Hvor skal musikken hen? Hvordan bygger en række noter ind i en komposition? Selvom der ikke er noget let svar på at løse Mozarts hemmelighed, er det en god idé at begynde at komponere med små stykker kaldet sætninger og langsomt bygge dem op til en fuld musikalsk erklæring. Intet arbejde er umiddelbart perfekt.
Prøv at gruppere sætninger efter den følelse, de fremkalder. Guitarkomponisten John Fahey, en autodidakt komponist og musiker, skriver musik ved at kombinere små dele baseret på "følelser". Selvom sætningerne ikke deler den samme akkord eller lyd sammen, og hvis de forskellige sætninger føles underlige, triste eller triste, kombinerer han dem til en sang
Skriv noter Trin 13 Trin 3. Baggrund for melodien med et harmonisk akkompagnement
Hvis du skriver til et instrument, der har akkorder - instrumenter, der kan spilles på mere end én tone samtidigt - eller du skriver til mere end ét instrument, skal du også komponere harmonisk baggrundsmusik for at give din melodikontekst og dybde. Harmoni er den måde en melodi går på, hvilket giver mulighed for en følelse af spænding og opløsning. Men undervurder ikke dens værdi bare som en melodi. Når folk begynder at komponere en sang, er der ofte for mange akkorder i melodien, og det er svært at sige, hvor melodien præcist er.
Skriv noter Trin 14 Trin 4. Fremhæv musikken med dynamisk kontrast
En god komposition skal stige og falde, idet der lægges vægt på ekstreme følelser og melodiske toppe med en højere dynamik.
- Du kan markere den skiftende dynamik i partituret med italienske ord, der viser den grundlæggende beskrivelse af højt og langsomt. Udtrykket "Klaver" betyder, at du skal spille det langsomt, og er normalt skrevet i bunden af staven, når musikken skal afspilles langsomt. Udtrykket "Forte" betyder stramt og er også skrevet som sådan.
- Graderinger kan angives ved at tegne et langstrakt "" i bunden af staven, den del, hvor musikken skal lyde crescendo (blive højere) eller forsvinde, afhængigt af musikken.
Skriv noter Trin 15 Trin 5. Hold det enkelt
Afhængigt af dine ambitioner for stykket, vil du måske have masser af indviklede dele og rytmer, eller en simpel klavermelodi uden akkompagnement. Vær ikke bange for enkelhed. Nogle af de mest mindeværdige og ikoniske vers er de enkleste og mest elegante.
- Erik Saties sang "Gymnopedie nr. 1" er et klassisk eksempel på enkelhedens højdepunkt. Sangen er blevet brugt mange gange i reklamer og film, men der er noget smukt ved dens enkle noter og dovne rytme.
- Undersøg Mozarts variationer af sangen "Twinkle, Twinkle, Little Star" som et eksempel på at gøre de mest almindelige børns melodier til komplekse øvelser i variationer og dekorationer.
Tips
- At lede efter inspiration fra andres musik er fint, men prøv ikke at efterligne andre.
- Hav det sjovt og eksperimentér med forskellige muligheder.
- Vær ikke bange for at slette nogle af dine originale ideer. Føl dig ikke for knyttet til et bestemt sæt noter. Hvis det ikke er godt, betyder det, at det ikke er godt. Måske kan du bruge det sæt noter til en anden sang.
- Tving ikke noget. At skrive, når du sidder fast, kan nogle gange føre til meget interessant arbejde, men vær opmærksom, når du har en mindre kreativ dag. Det er okay at presse dig selv til at komme med ideer, men hvis du bliver ved med at gøre dette, er det måske på tide at gentænke dit arbejde.
- Brug standard musikalsk notation, hvis du vil give dine kompositioner til en anden at spille, eller sørg for, at de forstår din.
Advarsel
- Sørg for først at bruge en blyant. At komponere musik er en rodet ting.
- Din notation forstås muligvis ikke af andre, medmindre du fortæller dem, hvordan din musik afspilles.
