Tidlige muser (inspirationskilder) var gudinder, til hvem digtere bad om guddommelig inspiration. En moderne mus behøver ikke at være en smuk gudinde, men den skal stadig have en uendelig subtil kvalitet, der kan sætte gang i kreativitet og frembringe kunstnerens mest originale værk. Hvis du vil være en mus, både for andre og for dig selv, skal du gøre åbenhed og kreativ frihed til de værdier, der styrer dit liv.
Trin
Metode 1 af 2: Inspirer til kreativitet
Trin 1. Brug tid sammen med kunstnerne
Ikke alle kunstnere har brug for en muse, men gennem tiderne har der været mange malere, fotografer, forfattere, filmskabere og koreografer, der har nævnt, at deres bedste værker er inspireret af en speciel, som ofte er en medkunstner. Uanset om du selv er kunstner eller ej, kan du blive en muse, hvis du har masser af kreative venner. Find steder, hvor forfattere, kunstnere og musikere tilbringer tid i din by, og begynd at blive kunde der.
For eksempel tilbragte skuespillerinden Edie Sedgwick ofte tid med Andy Warhol i sit studie, The Factory, og de to blev nære venner. Warhol var så fascineret af Sedgwicks skønhed og tilstedeværelse, at han lavede en række film for at spille hovedrollen i Sedgwick og kaldte Sedgwick for sin "superstjerne"
Trin 2. Diskuter originale ideer
Selvom der er mange eksempler på muser, der udelukkende inspirerer inspiration fra deres skønhed alene (for eksempel den anonyme pige, der inspirerede Vermeer til at male Girl with the Pearl Earring), er muser ofte lige så kreative som de kunstnere, de henter inspiration fra. En muse er en person, der forholder sig til kunstneren på et intellektuelt niveau og derved antænder kreative ideer inden for kunstneren, som ikke helt vil blive forstået af andre. For at være en muse, tilskynde kunstnere til at udforske dybere, frem for at begrænse sig selv. Ingen diskussion er forbudt.
John Lennon og Yoko Ono blev hinandens muser, blandt andet fordi de var intellektuelt kompatible. Begge har de samme politiske mål. Begge mener, at den bedste måde at røre mennesker og ændre verden på er gennem kunst. Takket være dette forhold har de to bidraget til verden med nogle af de mest innovative musik-, performance- og billedkunst nogensinde
Trin 3. Vær grænseløs
Regler, forbud og sociale normer kan kvæle kreativiteten. Det er umuligt at tænke ud af boksen, når du konstant bliver mindet om grænser. Muse hjælper kunstnere med at tænke ud over dagligdagens grænser. Når en kunstner er med sin muse, fjernes ting som økonomiske begrænsninger og sociale forpligtelser, for det, der betyder noget, er at skabe noget nyt. Hvis du vil være en muse, kan du hjælpe kunstneren med at slippe de byrder, der begrænser ham som menneske, så han kan udforske forskellige tankegange.
Der har været mange muser gennem tiderne, der havde frie, vilde sjæle, som fascinerede dem omkring dem. Det er præcis, hvad der skete med Patti Smith og Robert Mapplethorpe, endnu et eksempel på et par, der blev hinandens muser, der boede sammen i East Village i de turbulente 1970'ere. Smiths musik og scenekunst og Mapplethorpes fotografiske arbejde har ændret kulturlandskabet
Trin 4. Vær seksuel
Selvom alle kan være en mus, er den klassiske kvalitet af musen en smuk og forførende feminin ånd, ledsaget af en stor sexlyst. Den seksuelle drift kan hjælpe med at stimulere kreativiteten, da den sænker hæmninger og fylder krop og hjerne med erotisk energi. Fra Gala Dali til Georgia O'Keefe har utallige muser brugt seksualitetens energi til at skubbe kunstnere ud over grænser og inspirere nogle af deres bedste værker. I mange tilfælde er musen normalt meget yngre end kunstneren, der blev inspireret af ham.
Trin 5. Har en original stil
Du kan være en mus uden at have en perfekt proportioneret krop eller et smukt ansigt. Uanset hvad der gør dig anderledes, så brug den. Kunstnerens mission er at skabe noget, verden aldrig har set før, noget helt originalt. Muse er ikke bare modeller eller mannequiner, de er en original kilde til energi og liv. For eksempel hjalp Pablo Picassos museserie, herunder Dora Maar og Marie-Therese Walter, ham med at se menneskekroppen i et andet lys og inspirerede ham til at dele denne opfattelse med verden.
Trin 6. Opret din egen kunst
Hvis du skaber din egen kunst, vil du forstå, hvad det er at fange en idé eller følelse og udtrykke den gennem maleri, tale, dans og så videre. Du vil forstå tomheden ved at opleve en kreativ blokering, såvel som frigivelsen, når blokeringen er væk og endelig kan oprettes igen ved hjælp af inspiration udefra. Hvis du virkelig forstår kreativitetens op- og nedture, kan du hjælpe andre, der har det svært.
Muse Auguste Rodin var en billedhugger, Camille Claudel. Rodin lavede nogle af sine mest kendte værker, mens han var sammen med Claudel og følte sig inspireret af de følelser, der kom fra deres forhold. Desværre opnåede Claudel ikke den samme popularitet og succes som Rodin
Metode 2 af 2: Vær din egen mus
Trin 1. Lad din fantasi løbe vild
Selvom det at eje en muse kan give et nyt kreativt perspektiv, bør en persons kunstværk ikke afhænge af andres indflydelse. Du kan være en inspirationskilde for dig selv, hvis du lader fantasien flyve frit. Hvilke kreative ideer kan du komme med bare ved at udforske dybden i dit eget sind? Lav aktiviteter, der hjælper med at frigøre din kreativitet.
Hvis du ikke føler dig inspireret, skal du bryde din rutine og prøve noget helt nyt. Tag en danseklasse, eller skift fra maleri til fotografering et stykke tid. Nogle gange kan udtrykke dig selv på en anden måde åbne nye brønde af kreativitet
Trin 2. Dyk ned i dine originale ideer
I stedet for at følge en andens tankegang eller nedgøre og kassere din egen, skal du skabe kunst baseret på din originale idé. Lad dig ikke binde af ideer pålagt af det samfund eller den institution, du er født i. Fortsæt og følg alle dine ideer, selv de dårlige, for at se hvilke resultater. Vær din egen mus ved at tillade dig selv at følge alle de ideer, selv de mærkeligste, som du tænker på.
Trin 3. Kom dybt ind i dine følelser
Det er let at blokere de kreative impulser i os ved at modstå kraftfulde følelser. Men nogle af de bedste kunstværker formidler følelser over hele linjen. At vise dine dybeste følelser kan hjælpe dig med at oprette forbindelse til publikum i din kunst på nye og kreative måder. I stedet for at prøve at kontrollere dine følelser, lad dig selv føle dem fuldt ud. Prøv at lave kunst, når du føler den mest intense følelse, og se hvordan følelser af håbløshed, vrede eller glæde påvirker dit kunstværk.
Trin 4. Hav en gratis livsstil
At tænke ud af boksen kan hjælpe dig med at føle dig mere kreativ. Hvis du altid følger en stram tidsplan og altid holder dig til den samme rutine, hvornår har du tid til at være kreativ og fri? Giv dig selv mere tid til at føle den grænseløse kreative energi, i stedet for at holde dig til reglerne hele tiden.
- Hvis du kan leve af færre penge, kan du overveje at afslutte dit kontorjob for noget, der giver dig mere frihed.
- Brug tid sammen med andre mennesker, der værdsætter kreativitet lige så meget som dig, så du ikke føler, at du har begået en fejl ved at leve en livsstil, der falder uden for sociale normer.
Trin 5. Fortolk din drøm
Er du opmærksom på dit drømmeliv? Du kan ikke kontrollere dine drømme (medmindre du er en klar drømmeekspert), men at være opmærksom på dine drømme er en fantastisk måde at udnytte den del af din hjerne, der er fri til at være underlig og unik.
- Prøv at skrive din drøm ned, så snart du vågner. På den måde vil du ikke glemme det og kan bruge det som en kilde til kunst.
- Forbind drømme med virkelige oplevelser og følelser, og se, hvad du kan lære af dem.
Trin 6. Brug erfaring som en kilde til kunstværker
Dine egne relationer, rutiner, møder, reaktioner og observationer kan alle vises i dit kunstværk. Find originalt materiale i din hverdag. Udforsk dine egne minder, historie, personlighed og præferencer, og bliv inspireret af den måde, du ser verden på. Der er ingen andre i verden som dig. Brug det, der gør dig unik, og vær din egen muse.
