Skønlitteratur og faglitteratur er de to hovedtyper af prosaskrivning. Fiktion er oprettelsen af historier fra forfatterens fantasi, selvom der i værket kan være henvisninger til virkelige begivenheder eller mennesker. Fiktion er ikke en historie, der faktisk skete, selvom den kan indeholde nogle faktaelementer i den. Hvis du vil oprette dit eget skønlitterære værk, har du bare brug for lidt tid og kreativitet.
Trin
Del 1 af 5: Forstå nogle af de almindelige fejl i fiktion
Trin 1. Start ikke med en rille, der er for langsom
Mens nogle forfattere nyder at starte meget langsomt og gradvist udvikle historien, så spændingsniveauet opbygges over tid, kræver dette øvelse og færdigheder, som nybegyndere ikke normalt har. Skønlitteratur er afhængig af konflikt, og dette bør udarbejdes så tidligt som muligt. Den berømte novelleskribent Kurt Vonnegut deler sit tip:”Ligeglad med spændingen. Læserne skal virkelig forstå, hvad der skete, hvor og hvorfor, så de kan afslutte deres egen historie, hvis kakerlakkerne spiser de sidste par sider af deres bog.” Vi håber, at kakerlakkerne ikke spiser din bog, men pointen her er denne: Hvis du skriver de første par kapitler om almindelige mennesker, der laver almindelige ting, uden problemer eller udfordringer, vil læserne sandsynligvis være ligeglade. Din historie.
- For eksempel i det første kapitel i Stephanie Meyers enormt populære roman, Twilight, forklares alle de grundlæggende konflikter: Bella Swan, den vigtigste kvindelige karakter, skal flytte til et nyt sted, hun ikke kan lide, og har ingen, hun kender. Han møder også sin mystiske helt, Edward Cullen, der gør ham både utilpas og fascineret. Denne konflikt, nemlig følelsen af, at han er tiltrukket af en, der forvirrer ham, bliver derefter grundlaget for historiens fortsættelse.
- En af Twilights inspirationer, Jane Austens roman Pride and Prejudice, er også centreret om et stort problem i det første kapitel: en ny ungkarl, der kan lide af mange mennesker, flytter til en by, og hovedpersonens mor ønsker at matche en af sine døtre med ungkaren, fordi hans familie er fattig. Moderen håber, at de kan nyde livet i fremtiden. Problemet med at finde ægtemænd til disse døtre vil udgøre en stor del af romanen udover de udfordringer, der opstår på grund af moderens påtrængende natur.
Trin 2. Definer dine vigtigste drømme
For at gøre din historie interessant skal du forberede drømme til personerne i din fiktion. Denne drøm behøver ikke at være for storartet, men den skal være vigtig for karaktererne. Vonnegut sagde engang: "Hver karakter skal have noget, selvom det bare er et glas vand." Hovedpersonen skal ville noget og er bange (af god grund) for, at han ikke får det. Historier uden klare drømme er svære at tiltrække læsernes opmærksomhed.
- For eksempel, om hovedpersonen lykkes i at etablere et forhold til den person, han elsker eller oplever fiasko, er ikke verdens ende for alle de andre karakterer, men det er stadig meget vigtigt for hovedpersonen.
- Nogle gange kan skrevne drømme virkelig betyde verdens ende, for eksempel i J. R. R.s Ringenes Herre -serie. Tolkien. I denne historie vil manglen på at ødelægge ringen af karaktererne resultere i ødelæggelse af Middle Earth på grund af onde kræfter. Denne type drøm er normalt velegnet til fantasy- og episke værker.
Trin 3. Undgå dialogarbejde, der lægger stor vægt på eksponering
Dialog skal lyde naturligt for de personer, der taler den. Tænk på disse ting: hvornår var sidste gang, du fortalte hele dit livs historie til en, du lige har mødt? Eller gå tilbage til det, der skete på et tidligere møde i detaljer, da du talte med en ven? Hvis du ikke kan besvare disse spørgsmål, skal du sørge for, at din karakter heller ikke kan svare og ikke vil.
- For eksempel har romanerne Sookie Stackhouse af Charlaine Harris en dårlig tendens til at bruge de første par kapitler bare på at "forklare" alt, hvad der skete i de foregående afsnit. Fortælleren vil også undertiden tale for at minde læseren om, hvem en karakter er, og hvad hans rolle er. Ting som dette kan forstyrre en smidig historiefortælling og distrahere læseren fra at føle sig knyttet til personerne i historien.
- Der er nogle undtagelser fra denne regel. For eksempel, hvis du har et mentor-elev-forhold mellem karaktererne, kan du bruge mere eksponeringsarbejde i deres interaktioner. Et godt eksempel på denne type situation er forholdet mellem Haymitch Abernathy og hendes elever, Katniss Everdeen og Peeta Mellark, i Suzanne Collins 'Hunger Games -serie. Haymitch kan forklare nogle af reglerne i Hunger Games og give tips til, hvordan han klarer sig godt i konkurrencen i sin dialog, for det er hans job. Selv i situationer som disse må du dog ikke lade din dialog gå for meget i at forklare verden i romanen.
Trin 4. Lad ikke dit arbejde være for forudsigeligt
Selvom mange skønlitterære værker følger nogle velkendte retningslinjer (husk, de fleste historier handler om heroiske missioner eller to mennesker, der i første omgang hader hinanden, men ender med at elske hinanden), skal du ikke blive offer for denne formelle fortællestil. Hvis læserne kan gætte, hvad der vil ske, vil de ikke læse din historie færdigt.
- For eksempel kan du skrive en romantisk roman, der gør det svært for læserne at forudsige den lykkelige slutning for karaktererne. Du kan vise denne vanskelighed gennem de situationer karaktererne står over for, eller deres personlighedsfejl. Læserne vil blive overrasket over at erfare, at slutningen er lykkelig, på trods af alle de modsætninger, der vises i historien.
- Bliv dog ikke fanget af "det hele er bare en drøm" trick. En afslutning, der umiddelbart ændrer alt, hvad der startede, virker sjældent, fordi læserne normalt føler, at de er blevet narret eller narret.
Trin 5. Vis, fortæl ikke
Dette aspekt er en af fiktionens hovedregler, og en der ofte glemmes. At vise, ikke fortælle, betyder, at du fortæller handlinger og reaktioner, frem for følelser eller punkter i et plot, frem for at fortælle læseren, hvad en karakter går igennem eller føler.
- For eksempel, i stedet for at skrive noget som Yao er vred, lad læserne fange hvad der foregår: Yao knytter sine næver. Hendes ansigt rødmede. Dette trick viser læserne, at Yao er vred, uden at du behøver at fortælle dem det.
- Vær også opmærksom på dette i dialogsituationer. For eksempel: "Lad os gå," sagde Jenna utålmodigt. " Denne scene fortæller læseren, at Jenna er utålmodig, men ikke kan vise den i aktion. I stedet for at skrive sådan noget, skal du skrive: "Lad os gå!" Jenna skreg og stampede foden på gulvet. På denne måde vil læserne stadig forstå, at Jenna er utålmodig, men du behøver ikke at fortælle hende det direkte; Du har vist dem.
Trin 6. Tro ikke, at der er faste regler
Dette kan lyde modstridende, især efter at du har fået at vide nogle ting, du skal undgå, når du skriver fiktion. En af de største dele af skrivningen er dog faktisk at finde din egen stil og type skrivning. Det betyder, at du er fri til at eksperimentere. Bare ved, at ikke alle dine eksperimenter vil fungere. Så lad dig ikke afskrække, hvis du prøver en ny metode, og det ikke bliver, som du ville.
Del 2 af 5: Forberedelse til fiktionsskrivning
Trin 1. Beslut dig for formatet på dit skønlitterære værk
Dette kan afhænge af den type historie, du vil skrive. For eksempel, hvis du vil skrive et episk fantasyværk over flere generationer, kan du sætte din fantasi i form af en roman (eller endda en række romaner) i stedet for at vælge noveller. Hvis du er interesseret i at udforske en persons karakter, er din historie måske mere egnet til at blive skrevet i form af en novelle.
Trin 2. Tænk på hovedideen
Alle bøger starter fra en lille idé, drøm eller inspiration, som derefter langsomt omdannes til en større og mere detaljeret idé. Denne idé skal være noget, der fanger dit øje, noget der er meget vigtigt for dig. Hvis du ikke kan lide det, vises det i dit arbejde. Hvis du har problemer med at komme med gode ideer, kan du prøve disse:
- Start med det, du ved. Hvis du er født i en lille by i det landlige område i Surabaya, kan du starte med at tænke på de historier, du kender om naturen, der ligner, hvor du blev født. Hvis du vil skrive om noget, du ikke er god til, skal du undersøge noget. Du kan skrive mytiske historier om nutidens nordiske guder, men chancerne er store for, at dine ikke vil være lige så vellykkede. Af samme princip, hvis du vil skrive et historisk kærlighedsliv under det gamle britiske imperium, skal du undersøge de sociale regler og andre ting, der herskede på det tidspunkt, så din roman vil appellere til læserne.
- Liste over ting: "gardiner", "katte", "detektiver" osv. Vælg et par ord, og tilføj et par ting: Hvor er det placeret? Hvad betyder det? Hvornår skete det? Udvikle et afsnit om dem. Hvorfor er det sådan? Når objektet / væsenet er et sted? Hvordan er historien? Hvordan ser han ud?
- Opret flere tegn. Hvor gammel er hun? Hvornår og hvor blev de født? Lever de i denne verden? Hvad hedder den by, hvor de bor nu? Hvad er deres navne? Hvad er deres alder, højde, vægt? Hvad er deres køn? Hvilken farve har deres øjne og hår, og hvilken etnicitet kommer de fra?
- Prøv at lave et kort. Tegn formen af en vandpyt og gør den til en ø, eller tegn linjer for at vise en flod. Hvem bor på dette sted? Hvad har de brug for for at overleve?
- Hvis du ikke har ført en journal, skal du starte nu. Tidsskrifter er en god hjælper til at få kvalitetsideer.
Trin 3. Udforsk dit emne med "Cubing
Cubing beder dig om at undersøge emnet fra seks forskellige vinkler (derfor kaldes det cubing /bubus - fra ordet terning). Hvis du f.eks. Vil skrive en historie om et bryllup, skal du overveje følgende synspunkter:
Beskriv (forklar): Hvad er dit emne? (en bryllupsceremoni, hvor to personer er gift; et bryllupsfest eller en reception, et bryllupsritual)
Sammenlign: Hvordan er dit emne? (f.eks. unikke religiøse ritualer, usædvanlige typer fester; usædvanlige dage) Associate (udvikle relationer): Hvilke nye ting forestillede du dig på grund af dit emne? (udgifter, kjoler, kirke, blomster, relationer, argumenter) Analyser (foretag analyse): Hvilke elementer udgør dit emne? (normalt brudgommen og bruden, en kage, et par gæster, mødested, bryllupsløfter, dekorationer; eller billedligt talt stress, spænding, træthed og lykke) Anvend (for at være nyttig): Hvordan bruges emnet? Hvordan? (bruges til at bringe to mennesker sammen under en lovlig ægteskabskontrakt) Evaluer (evaluer): Hvordan kan emnet understøttes eller modsættes? (understøttet: to mennesker, der elsker hinanden, gifter sig for at leve et lykkeligt liv sammen; modsat: der er mennesker i denne verden, der bliver gift af de forkerte grunde)
Trin 4. Udforsk dit emne med metoden "Mind-mapping"
Du kan tegne en visuel fremstilling af elementerne i din historie gennem tankekortlægning, som undertiden også er kendt som en "klynge" eller "spiderweb" (netværk). Start i midten med hovedkonflikten eller karakteren, og tegn udadgående linjer, der forbinder til andre begreber. Se, hvad der sker, hvis du forbinder disse andre elementer på forskellige måder.
Trin 5. Udforsk dit emne ved at spørge “hvad nu hvis
For eksempel har du skabt en karakter: en ung kvinde i begyndelsen af 20'erne, der bor i en lille by. Spørg dig selv, hvad der ville ske, hvis karakteren stod over for forskellige situationer. Hvad ville der ske, hvis han arbejdede i Sydney, Australien, selvom han aldrig tidligere havde forladt sit fødeland? Hvad hvis han pludselig skulle overtage familievirksomheden, selvom han ikke rigtig ville? At placere din karakter i forskellige situationer hjælper med at bestemme de konflikter, han kan møde, og hvordan han kan håndtere dem.
Trin 6. Udforsk dit emne ved at lave research
Hvis du vil skrive om et bestemt sted, tid eller begivenhed, f.eks. Rosenkrigene i middelalderen, skal du undersøge noget. Find ud af, hvem de historiske figurer var, hvilke handlinger de foretog, og hvorfor de gjorde dem. Den anerkendte Game of Thrones -bogserie af George R. R. Martin var inspireret af sin fascination af middelalderlivet i England, men han forskede og skabte sin egen verden og karakterer baseret på den forskning.
Trin 7. Brug andre kilder til inspiration
At tjekke andre kreative værker kan hjælpe dig med at udvikle kreativitet til din egen. Se et par film eller læs nogle bøger fra den samme genre af historier som dig, for at få en idé om, hvordan historierne normalt udvikles. Opret et soundtrack, som karaktererne i din historie gerne vil høre, eller som ville dukke op, hvis din historie blev lavet til en film (tænk på dette).
Trin 8. Udvikl dine ideer
En stor forfatter er også en god læser og observatør. Observer verden omkring dig, som du måske vil bruge som detaljer i dit fiktionsværk. Optag de samtaler, du hører. Gå en tur og observer naturen. Lad din idé blandes med andre ideer.
Del 3 af 5: Skrivning af din fiktion
Trin 1. Bestem den grundlæggende indstilling og plot
Du bør virkelig vide om verden i din historie, hvem der bor i den, og hvad der vil ske i historien, før du begynder at skrive alle scener og kapitler. Hvis du virkelig forstår karaktererne (hvilket skulle ske, når du har udforsket dem), så lad deres personligheder og mangler styre strømmen af dit plot.
- Med hensyn til indstilling skal du stille dig selv disse spørgsmål: Hvornår skete det? Hvad er der i nuet? Fremtid? Forbi? Mere end en gang? I hvilken sæson? Er vejret varmt, koldt eller tempereret? Er der en storm? Hvor? I denne verden? En anden verden? Et andet univers? I hvilket land? I hvilken by? I hvilken provins?
- Til plottet skal du stille dig selv disse spørgsmål: Hvem er i det? Hvad er deres rolle? Er det gode eller dårlige karakterer? Hvilke svagheder har de? Hvad er deres mål? Hvilken hændelse startede denne historie? Skete der tidligere noget, der kunne påvirke fremtiden?
Trin 2. Bestem det synspunkt (POV), der skal bruges i historien
Synspunkt er meget vigtigt i et fiktionsværk, fordi det bestemmer de oplysninger, der gives til læseren, og hvordan læseren udvikler et forhold til karaktererne. Selvom synspunkt og fortælling er meget komplicerede emner, er de grundlæggende valg, du kan foretage, førstepersons synspunkt, tredjepersons synspunkt (begrænset), tredjepersons synspunkt (objektiv) og tredjepersons synspunkt (gratis).). Uanset hvad du vælger, skal du sørge for at være konsekvent.
- Fiktion skrevet fra et førstepersonsperspektiv (normalt angivet ved fortællerens brug af ordet "jeg") kan fange læserens følelsesmæssige opmærksomhed, fordi de vil sætte sig selv i fortællerens sko, men du kan ikke diskutere andres tanker, som du ønsker, fordi du bør begrænse fortællingen til det, dine karakterer ved ud fra deres oplevelser. Charlotte Brontë's roman Jane Eyre er et eksempel på en roman skrevet i første person.
- Skønlitteratur skrevet i tredje person bruger ikke pronomenet "jeg", men historien fortælles ud fra en karakters synspunkt og omhandler kun ting, som han kan se, kende og opleve. Dette synspunkt bruges meget almindeligt til skønlitterære værker, fordi læsere normalt stadig let kan placere sig med karaktererne i historien. Historier fortalt på denne måde kan udelukkende fokusere på en karakters synspunkt (f.eks. Hovedpersonen i Charlotte Perkins Gilmans 'novelle "Det gule tapet"), eller de kan bevæge sig mellem karakterer (f.eks. Hvert kapitel dedikeret til punkter i visning af de forskellige karakterer i Game of Thrones -bøgerne eller synspunkterne mellem de kvindelige og mandlige hovedpersoner i de fleste romantiske romaner). Hvis du vil skifte synspunkt, skal du sørge for at gøre det klart. Brug blanke sider eller tydelige etiketter som markører i hvert kapitel.
- Fiktion skrevet fra en tredje persons (objektive) synspunkt begrænser sig til kun at fortælle, hvad fortælleren ser eller hører. Denne type fiktion er vanskelig at skrive, fordi du ikke kan læse tankerne fra andre karakterer og forklare deres motiver og årsager. Således kan læserne have svært ved at opbygge et forhold til karaktererne. Denne metode kan imidlertid bruges effektivt; for eksempel i noveller af Ernest Hemingway.
- Fiktion skrevet fra en tredjepersons (gratis) synspunkt lader dig kende alles tanker, følelser, oplevelser og handlinger. Fortælleren kan læse alle personernes sind og endda fortælle læseren ting, som de andre karakterer ikke ved, såsom hemmeligheder eller mystiske begivenheder, der er sket. Fortælleren i Dan Browns bøger er normalt sådan.
Trin 3. Beskriv din historie
Brug romersk nummerering og skriv et par sætninger eller afsnit om, hvad der vil ske i et kapitel.
Din historieoversigt behøver ikke at være særlig detaljeret, hvis du ikke vil. Faktisk er det sandsynligt, at din historie vil glide væk fra den disposition, du oprindeligt satte. Dette er en normal ting. Nogle gange noterer forfatteren bare hovedpunkterne i et kapitel (f.eks.: "Olivia er irriteret og sætter spørgsmålstegn ved sin egen beslutning"), i stedet for at forsøge at bestemme de detaljer, der vil ske
Trin 4. Begynd at skrive
Du kan prøve at bruge papir og en pen i stedet for en computer, når du opretter dit første kladde. Hvis du sidder ved din computer, og du føler at noget ikke er rigtigt, bliver du ved med at sidde ved det, skrive og skrive igen, igen og igen. Brug papir og en pen, alt du skal gøre er at skrive det ned. Hvis du oplever stagnation, kan du flytte forbi den og fortsætte med dit udkast. Start, hvor du synes er passende at skrive. Brug historiens konturer, når du kommer af sporet. Bliv ved, indtil du når slutningen af historien.
Hvis du er mere vant til at bruge en computer, kan software som Scrivener hjælpe dig. Disse programmer giver dig mulighed for at skrive flere små dokumenter, f.eks. Tegnprofiler og plotopsummer, til senere opbevaring samme sted
Trin 5. Tilgå din skrivning gradvist
Hvis du prøver at starte med at tænke: "JEG VIL SKRIVE DEN STØRSTE INDONESISKE NOVEL I DENNE TID", vil du sandsynligvis mislykkes, før du overhovedet starter. Prøv først at skrive et lille mål ned: et kapitel, et par scener og en skitse af din karakter.
Trin 6. Læs dialogen højt, mens du skriver den ned
Et af de største problemer, novice -forfattere normalt står over for, er at skrive dialog, der lyder umulig for et levende menneske at udtale. Dette er især et problem for forfattere inden for historisk fiktion og fantasi, da der er udfordringer med at få sproget til at se elegant og køligt ud. Desværre kommer dette nogle gange på bekostning af båndet mellem læseren og karaktererne. Dialog i din historie skal flyde naturligt, selvom den kan være mere tæt og meningsfuld end dialog i den virkelige verden.
- Mens folk i den virkelige verden ofte gentager ord og bruger fyldord som "umm", skal du kun bruge dem lejlighedsvis i dine romaner. Læsere kan blive distraheret, hvis disse ord bruges for meget.
- Brug din dialog til at fremme historien eller vise noget om en karakter. Selvom folk i den virkelige verden ofte taler meningsløst eller taler om overfladiske emner, ved de, at disse ting ikke er interessante at læse i en roman. Brug dialog til at vise en karakters følelsesmæssige tilstand, bestemme et plotpunkt eller konflikt og plot eller vise, hvad der sker i en del af romanen - uden at angive det direkte.
- Prøv at bruge mindre klar dialog. Hvis du f.eks. Skriver om et ulykkeligt ægteskab, skal du ikke lade dine karakterer sige eksplicit til hinanden: "Jeg er ikke tilfreds med vores ægteskab." I stedet for at gøre det, udtryk deres vrede og frustration gennem dialog. For eksempel kan et tegn spørge, hvad en anden karakter ønsker, og du kan få personen, der besvarer spørgsmålet, til at svare med et svar, der ikke er relateret til spørgsmålet. Dette viser, at begge karakterer har svært ved at høre hinanden og kommunikere effektivt uden at skulle sige, "Vi kommunikerede ikke effektivt".
Trin 7. Sørg for, at karakterernes handlinger giver mening
Karaktererne skal diktere handlingerne i din historie, og det betyder, at din karakter ikke bør gøre noget, han normalt ikke ville gøre, bare fordi dit plot kræver det. Nogle gange kan en karakter gøre noget ud over det sædvanlige, men kun hvis de omstændigheder, de befinder sig i, er ekstraordinære, eller hvis det bare er en del af deres natur (for eksempel kan du ende i en anden position end originalen i en historie). Ved dog, at du skal være konsekvent i de fleste historier.
- For eksempel, hvis din hovedperson er bange for at flyve, fordi han var i et flystyrt som barn, kommer han bestemt ikke let på et fly til et andet sted, simpelthen fordi dit plot kræver det.
- Hvis helten i din karakter nogensinde er blevet såret af sin eks, og han blev lukket, skulle han bestemt ikke umiddelbart kunne blive forelsket i den kvindelige hovedperson og skynde sig efter hende uden at tænke. Folk handler ikke sådan i det virkelige liv, og læserne forventer stadig virkelige elementer, selv i fantasisituationer.
Trin 8. Hvil
Når hele dit første udkast er skrevet, skal du holde en pause. Dette forslag blev fremsat af Ernest Hemingway, den berømte forfatter, der altid hvilede om natten, for ifølge ham: "Hvis du tænker bevidst eller bekymrer dig om [din historie], vil du dræbe det, og din hjerne vil trætte, før du begynder". Gå i biografen, læs en bog, se et hestevæddeløb, svøm, spis middag med venner, vandre et bjerg og dyrk noget motion! Når du holder en pause, bliver du mere inspireret, når du vender tilbage til dit skønlitterære værk.
Trin 9. Genlæs dit arbejde
Dette forslag understøttes også af Hemingway, der insisterer på, at "Du bør læse alt igen hver dag, startende i begyndelsen, derefter foretage forbedringer, mens du læser, og derefter fortsætte fra det sidste afsnit den foregående dag".
- Mens du læser, skal du bruge en rød kuglepen til at lave eventuelle noter eller rettelser. Tag mange noter. får du et bedre ord? Vil du erstatte nogle sætninger? Lyder dialogen for umoden? Synes du, at katten skal gøres til en hund? Bemærk disse ændringer!
- Læs din historie højt, da dette kan hjælpe dig med at finde fejl.
Trin 10. Forstå, at første udkast aldrig er perfekte
Hvis en forfatter fortæller dig, at han skrev alle sine smukke og vidunderlige romaner i ét slag --– uden problemer-så lyver han for dig. Faktisk er skønlitterære forfattere, såsom Charles Dickens og J. K. Rowling, lavede et meget dårligt første udkast. Du skal muligvis smide en masse prosa- eller plotdele ud, fordi de ikke længere er relevante. Dette er ikke kun normalt, men næsten en forpligtelse, så du kan komme med et slutprodukt, som læserne virkelig vil elske.
Del 4 af 5: Revidering af din fiktion
Trin 1. Revider, revider og revider
Revision betyder, at du ser på noget igen. Se dit fiktionsværk fra læserens synspunkt, ikke dit som forfatter. Hvis du brugte pengene på at købe denne bog, ville du være tilfreds med at læse den? Føler du en tilknytning til karaktererne? Revision kan være en meget vanskelig ting; der er en grund til, at folk ofte omtaler det som en "hjerteskærende handling" (fordi du skal smide de dele, du elsker mest af tiden).
Vær ikke bange for at smide ord, afsnit eller endda et afsnit helt ud. De fleste mennesker skriver deres historier ned med ekstra ord eller tekst. Spild. Spild. Spild. Det er nøglen til succes
Trin 2. Eksperimenter med forskellige teknikker
Hvis noget i din historie ikke virker, skal du ændre det! Hvis historien er skrevet fra et førstepersonsperspektiv, kan du prøve at gøre den til et tredjepersonsperspektiv. Se hvilken du kan lide mere. Prøv nye ting, tilføj nye plotpunkter, tilføj flere tegn eller opret en anden personlighed for en eksisterende karakter osv.
Trin 3. Slip af med fnug (ting, der er for almindelige)
Dette er især tilfældet for nybegyndere, der kan bruge genveje til at udtrykke ting, f.eks. Adjektiver og hjælpeord, der alt for ofte bruges til at beskrive en begivenhed eller oplevelse. Mark Twain giver gode råd til at håndtere dette: “Brug ordet 'skør', når du vil skrive ordet 'meget' ned. Din redaktør sletter det, så dit papir vil være, hvor du vil have det.”
-
Overvej f.eks. Denne sætning fra Stephenie Meyers roman New Moon: "'Skynd dig, Bella,' Alice afbryder med det samme." Afbrydelse er virkelig en handling, der indikerer hastende karakter: fordi den stopper andre handlinger. Hjælperen tilføjer "straks" intet til handlingen. Faktisk behøver denne sætning ikke rigtig et dialogmærke; Du kan angive en afbrydelse fra et tegn til et andet ved at bruge dobbelt streger, som dette:
"Ja," sagde jeg, "jeg var lige ved at …"
"Åh, kom nu, nu!"
Trin 4. Slip af med klicheer
Forfattere stoler ofte for meget på klichéer, især i deres tidlige udkast. Dette skyldes, at klicheer er en almindelig måde at udtrykke ideer eller billeder på. Dette kan dog også være en skribents svaghed: Alle skal have læst disse ord, "lev lykkeligt til sidst", så disse ord påvirker ikke længere læseren.
Overvej rådene fra Anton Tjekhov:”Fortæl mig ikke, at månen skinner; vis lyset til det knuste glas. " Dette forslag understreger også vigtigheden af at vise frem for at fortælle
Trin 5. Kig efter tilbagevendende fejl
Det er ting, der kan overses, når du udarbejder, men læsere vil hurtigt bemærke det. Din karakter er muligvis iført en blå kjole i begyndelsen af historien, men har nu en rød kjole på i samme scene. Eller en karakter forlader rummet midt i en samtale, men vender tilbage et par linjer senere uden nogensinde at blive vist, at han eller hun er vendt tilbage. Disse små fejl kan hurtigt irritere læseren, så læs din historie omhyggeligt og foretag rettelser.
Trin 6. Læs dit fiktionsværk højt
Nogle gange vil dialogen se godt ud på siden, men lyde akavet, når folk faktisk taler om det. Eller måske er en sætning for lang og danner et afsnit, der efterlader dig forvirret. Højtlæsning af værket hjælper dig med at opdage akavet tekst og steder, hvor noget skal udfyldes.
Del 5 af 5: Tilbyder dit skønlitterære værk
Trin 1. Kopier og rediger dit manuskript omhyggeligt
Gennemgå hver linje og leder efter stavefejl, stavefejl, grammatiske fejl, akavede ord og udtryk og dele af klicheer. Du kan være på udkig efter en bestemt ting, f.eks. En stavefejl, og derefter forsøge at finde en tegnsætningsfejl eller bare prøve at rette alt på en gang.
Når du kopierer og redigerer, læser du normalt, hvad du synes i stedet for, hvad du virkelig vil skrive. Bed om muligt en anden om at læse og redigere dit manuskript. En ven, der også kan lide at læse eller skrive fiktion, kan hjælpe dig med at få øje på fejl, som du ikke selv fandt
Trin 2. Find en journal, et bureau eller en udgiver til at udgive dit arbejde
De fleste forlag accepterer ikke noveller, men tidsskrifter plejer at gøre det. Store forlag accepterer normalt ikke et solomanuskript fra en forfatter uden en agent, men nogle mindre forlag vil med glæde undersøge nybegyndere. Undersøg, hvor du bor, og find en fest, der passer til din stil, genre og publiceringsmål.
- Der er mange guider, websteder og organisationer, der er dedikeret til at hjælpe forfattere med at finde forlag. Writers Market, Writer's Digest, Book Market og Writing World er gode steder at starte.
- Du kan også udgive dit eget værk. Dette er en stadig mere populær mulighed for forfattere. Steder som Amazon.com, Barnes & Nobles og Lulu har vejledninger til, hvordan du udgiver din bog på deres websteder.
Trin 3. Indstil formatet på dit arbejde, og forbered det i manuskriptform
Følg alle retningslinjer, som udgiveren kræver. Følg retningslinjerne for indsendelse af manuskripter nøjagtigt, selvom de er i konflikt med oplysningerne i denne artikel. Hvis udgiveren beder om 1,37”-margener, skal du justere dine margener (selvom standardmargener normalt er 1” eller 1,25”). Manuskripter, der ikke følger retningslinjerne, bliver normalt ikke læst eller accepteret. Som en generel reference er her nogle regler, du skal følge, når du vil indsende et manuskript.
- Opret en forside med titel på manuskriptet, dit navn, kontaktoplysninger og antallet af bogstaver. Justeringssystemet skal være centreret vandret og lodret og med mellemrum mellem hver linje.
- Alternativt kan du skrive dine personlige oplysninger ned - navn, telefonnummer, e -mail -adresse - i øverste venstre hjørne af den første side. I det højre hjørne nedskrives antallet af bogstaver, der er afrundet med 10. Tryk på enter -tasten flere gange, og indtast derefter titlen på dit manuskript. Denne titel skal være centreret og kan skrives med store bogstaver.
- Start scriptet på en ny side. Brug et klart og godt skrifttype, f.eks. Times New Roman eller Courier New Set, i størrelse 12. Indstil dobbelt afstand til al tekst. Gør din tekst venstrejusteret.
- For at adskille sektioner skal du bruge de tre stjerner i midten af siden (***), derefter trykke på "enter" -tasten og starte en ny sektion. Start alle nye kapitler på en ny side, med titlen skrevet midt på siden.
- På hver side (undtagen den første side) skal du skrive et overskrift med sidenummeret, en kortere version af titlen og dit efternavn.
- Til registrering af trykte manuskripter skal du udskrive dem på A4 (eller 8½ "x 11") kvalitetspapir, 90 gram tykt.
Trin 4. Send dit manuskript
Følg alle instruktionerne for indsendelse af script, hold da kæft, læn dig tilbage og vent på resultaterne!
Tips
- Hvis du kommer med en idé, der ikke rigtig passer ind i din historie, skal du ikke være bange for at foretage ændringer i historien. Husk, historier er skabt til at være interessante, overraske og vigtigst af alt at udtrykke forfatteren.
- Skriv alle de ting ned, du vil huske, så du kan se tilbage på dem. Det er altid lettere at huske noget, hvis man skriver det ned.
- Hav det sjovt! Du kan ikke skrive en god historie, hvis du ikke selv kan lide den; Du bør tænke på dette som en sjov oplevelse og skrive fra hjertet!
- Gå ikke i panik, hvis du sidder fast! Brug denne mulighed som et øjeblik til at opleve nye ting og lede efter andre ideer. Brug dette til at gøre din historie mere kvalitet.
- Overdriv ikke de fine detaljer. Du kan sige, at en karakters øjne er som ædelstene, men du bør ikke skrive, at en karakter har øjne, der "er forførende farver, grønne som frisk græs, når solen skinner på dem, med antydninger af mørke træsorter og eksotiske brune og striber. gul streg omkring eleven. Læsere vil ikke bemærke dette og kan endda blive irriterede (medmindre din historie handler om disse øjne).
- Hvis du ikke kan finde på falske begivenheder, skal du bruge begivenheder fra den virkelige verden, du har oplevet, og tilføje et par vendinger for at få dem til at tiltrække flere læsere. Bare sørg for at ændre navnene på de involverede personer, så du ikke skader nogen.
- Brug poetiske tricks. Disse tricks omfatter (men er ikke begrænset til): onomatopoeia, rim, alliteration osv. Der er mange andre. Disse tricks kan gøre en bog mere interessant at læse, ikke fordi nogen læser et afsnit med et tegn, der siger "Moo", og læseren bemærker det, men fordi de lyder dejligt for øret. De fleste læser historier og er ikke klar over, at de kan lide forfatterens alliterationsstil.
- Din bog behøver ikke at være nationalt anerkendt for at blive betragtet som en god bog! Kender du bogen "A Tale of Two Cities"? Omkring 0,3% af læserne siger nej. Hvad med "Kirkegårdsbogen"? Denne bog er heller ikke særlig populær. Har du hørt om "Coraline"? Ja, ja, det er en MEGET skræmmende bog af Tim Burton. Nej, du tager fejl. Coraline and The Graveyard Book er en glimrende skrevet bog af Neil Gaiman. En bog vil blive mere anerkendt, hvis den laves til en film, og bare fordi din bog ikke fik sin egen film, betyder det ikke, at din bog ikke er kvalitet.
- Pointen er, søg efter enhver inspiration, og gør den inspiration til en historie.
