Tragedie er en kategori af drama, der rejser den lidelse, som mennesker oplever som hovedpræmissen. Du kan finde en lang række tragedier, lige fra græske tragedier, elisabethanske tragedier til nutidig dramatisk fiktion og teater. De fleste sande tragedier viser hovedpersonens fald, hvad enten det skyldes hans egne handlinger eller hans passivitet eller på grund af kræfter, der er uden for hans kontrol. Tragediedramaer er bevidst skrevet for at sprede publikums negative følelser, der er bygget op i os gennem frigivelsen af disse lindrende følelser. At studere klassiske tragedier og lære vigtige spor om at skrive fiktion kan hjælpe dig med at finde på et fantastisk tragisk drama eller en roman selv.
Trin
Del 1 af 3: Studerende tragedie
Trin 1. Læs den klassiske tragedie
Mange tragedier er blevet skrevet gennem historien, og hver tragedie afspejler den tid og det sted, hvor stykket blev lavet. Mange forskere betragter Homers episke værker som et af de ældste eksempler på græsk tragedie, og i dem står en stor hovedperson som Odysseus over for en række ulykker. Men de mest populære tragedier er måske værker af William Shakespeare, såsom Hamlet eller Julius Cesar, der skildrer, hvordan hovedpersonen dør i slutningen af historien efter at have gennemgået store lidelser og trængsler.
- Græske tragedier har en tendens til at være enkeltemner og plots, mens engelske tragedier (herunder Shakespeares) normalt har flere historier, der er forbundet gennem delt tab og lidelse.
- For at se den komplette samling af tragedier skal du gå til biblioteket eller foretage en internetsøgning. Mange forskere og litteraturkritikere udgiver selv lister over litterære værker, som de anser for de vigtigste eller mest indflydelsesrige.
Trin 2. Lær grundtegn
Selvom hver tragedie har sin egen unikke karakter og plot, er der nogle grundlæggende tragediemotiver, der har tendens til at blive anvendt på alle litterære værker inden for denne genre. Tragedie involverer normalt enten en tragisk hovedperson (ofte en person med høj social status), der oplever et fald og/eller død som følge af betydelige handlinger eller passivitet, eller en syndebuk (en person med lav social status), som ved et uheld falder i en tragisk situation uden for hans kontrol. De fleste tragedier vil have nogle eller alle følgende karaktertyper:
- hovedperson - hovedpersonen, som næsten altid er en tragisk karakter
- antagonist - den person eller ting, som hovedpersonen skal kæmpe imod (ofte en skurk, men ikke altid)
- folie / ledsager - en birolle, der ofte forbindes med hovedpersonen eller antagonisten, som afdækker eller komplicerer nogle vigtige aspekter af hovedpersonen
- stereotyp karakter (aktiekarakter) - bruges ofte til at komplicere eller udvide nogle af de karakteristika, der optræder i den samlede tragedie
- fortæller/omkvæd - ikke altid til stede i hvert tragedieværk, men bliver en vigtig del i nogle værker, der ofte bruges til at kommunikere direkte med publikum
Trin 3. Analysér denne tragiske figur
Næsten hver tragedie spiller en tragisk karakter som sit centrale punkt. I de tidlige græske tragedier var disse karakterer ofte guder, men efterhånden som genren skred frem, begyndte de tragiske karakterer at have krigshelte og endda aristokrater eller politiske skikkelser. I dag er hovedreglen for tragiske figurer, at karakteren skal have en stærk moral og være meget beundret af publikum.
- Denne tragiske karakter må opleve en form for undergang (kendt som en "hamartia" eller "tragisk fejl"). Årsagen til undergang er ofte selve karakterens stolthed (opfattes ofte som stolthed, selvom det også inkluderer at træde over ens kulturelle/etiske grænser).
- Tragiske karakterer oplever normalt en form for oplysning eller bevidsthed om deres tragiske skæbne (kaldet "anagnorisis"). På dette tidspunkt vidste han, at der ikke var nogen tæve at gå tilbage til, og han måtte lade den tragiske skæbne udvikle sig og ramme ham.
- Frem for alt skal en tragisk karakter forårsage medfølelse. Dette er fordi han er bestemt til at falde, og publikum jubler eller føler sig lettet, når en skurk har en ulykke. Den virkelige tragedie i et tragisk drama er, at enhver kan opleve den samme lidelse, der ramte hovedpersonen, og hans undergang skal rense publikums negative følelser.
Trin 4. Undersøg den tragiske plotstruktur
Ligesom enhver tragedie, der indeholder unikke tegn, der kan kaldes standard "typer", så hvert plot kan være unikt og originalt, men også kan kategoriseres i den sædvanlige formelstruktur. De vigtigste elementer i et tragediedrama omfatter:
- eksponering - vigtig "baggrunds" information, som kan formidles på én gang i starten af stykket eller udfoldes gennem dramatiske passager gennem dialog og/eller ensomhed
- konflikt - spændinger, der opstår som følge af konflikt, normalt mellem karakter vs. ham selv, karakter vs. karakter, karakter vs. miljø, karakter vs. naturkræfter eller karakter vs. gruppe
- klimaks - et punkt i dramaet, hvor spændingen ikke længere kan trækkes tilbage, eller en begivenhed skal fortsætte med at udvikle sig for at producere en af to slutninger
- opløsning/konklusion - afsløring eller frigivelse af spændinger, ofte gennem døden af en eller flere karakterer i stykket
Trin 5. Lær typerne af plots
Plotstrukturen i tragediespil er normalt afhængig af en af tre typer plots. De tre parceller er:
- klimatisk - spænding bygger op til et punkt (klimaks) før opløsning, normalt gennem en lineær struktur bestående af de sædvanlige handlinger
- episodisk - ofte sammensat af korte, fragmenterede scener, der involverer flere karakterer og flere actionsekvenser for at fremhæve forskellige aspekter af menneskeheden
- nonsequitur - begivenheder, der er inkonsekvente og involverer en eksistentiel, ofte underudviklet karakter, der engagerer sig i noget ret ubetydeligt og har til formål at fremhæve eksistensens absurditet
Del 2 af 3: Udvikling af plottet
Trin 1. Vælg en historiefortællingsmetode
Tragedie er blevet nedskrevet og iscenesat i generationer som drama. Denne tradition stammer fra den ældste tragedie, som var en del af den dionysiske ceremoni. I denne ceremoni klæder kunstnerne sig som geder for at genopleve lidelsen eller døden af en helt. Tragedier kan dog også skrives til læseren, ikke til publikum. Det betyder, at romaner/korte romaner og endda fiktion for unge voksne alle kan klassificeres som tragedieværker.
- Den historiefortælling, du vælger, afhænger af dit område med styrke/komfort som forfatter og arten af den historie, du vil fortælle.
- Hvis du har erfaring (eller mangel på erfaring) i både fiktion og drama, kan du prøve at vælge en måde, der passer til den historie, du ønsker. Det kan være lettere at designe en historie på forhånd uden at pålægge din idé et drama eller et nyt format.
Trin 2. Tænk på en historie
Når du har en solid forståelse af tragediens karakter og dens grundlæggende strukturelle komponenter, bør du oprette den grundlæggende oversigt over plottet. Plottet i din tragedie vil være de grundlæggende begivenheder og begivenheder, der vil finde sted i dit arbejde. Plottet formodes at handle om grundidéen, selvom ideen i sidste ende skal formidles gennem plottet og karaktererne, og ikke kun "om" grundidéen. Med andre ord skal din historie formidle noget uden at skulle sige eller fortælle publikum, hvad historien egentlig betyder.
- Hvis du baserer din tragedie på en eksisterende myte, vil du være bundet til begivenhederne i den myte og ikke være i stand til at afvige for meget fra de vigtigste plotpunkter i myten uden at få publikum til at miste interessen. Du kan dog muligvis radikalt genfortolke myten, hvilket resulterer i en uklar eller tvetydig endelig løsning.
- Eller du vil måske oprette din egen historie fra bunden. I dette tilfælde vil du ikke være bundet til kanoniske tegn eller forekomster.
- Vælg et plot, der hjælper dig med at fortælle den historie, der fik dig til at skrive. Tag ikke plottet som en begrænsning. Tænk i stedet på plottet som en linse, og gennem den linse kan du skrive om kampe eller aspekter af menneskeheden.
Trin 3. Skitser plottet
Når du har en grundlæggende historieidé, skal du oprette et plot -omrids for historien. Den nemmeste måde at gøre dette på er at nedskrive nogle grundlæggende aspekter af historien, så du kan udvikle disse aspekter yderligere og organisere dem i relaterede historier. Et godt sted at starte er ved at skitsere følgende dele af tragedien:
- motivation - hvorfor hovedpersoner og antagonister gør, hvad de gør i historien
- grundstruktur - helheden af begivenheder, der udgør historien, og den rækkefølge, de forekommer og/eller udløser andre begivenheder til at forekomme
- endelig afregning - hvad der ender med at ske for at afslutte historien
- subplots-sub-storylines beregnet til at komplicere historien eller udfordre karaktererne yderligere
Trin 4. Opret karakteren
Når du har fået din historie og kortlagt plotens grundstruktur, skal du oprette de karakterer, der vil iscenesætte din tragedie. Du skal bruge de grundlæggende karakterer, der findes i de fleste tragedier, herunder hovedpersoner, antagonister, foliefigurer og stereotype karakterer. På dette tidspunkt behøver du ikke skrive egentlig dialog for alle karaktererne, men du skal tænke på, hvordan de vil klare sig på papir eller på scenen. Du kan holde styr på disse ideer ved at skrive et par sætninger eller afsnit med noter om hver hovedperson ned.
- Tænk over, hvilken slags karakterer der vil spille de roller, der er skabt i historien.
- Overvej forholdet mellem karaktererne. Hvis de vil interagere eller kende til hinandens eksistens, skal de have et klart og utvetydigt forhold mellem dem. Typiske forhold kan kategoriseres i kærlighedsdynamik, forældre/børn, søskende, venner, aggressorer/ofre, rivaler/fjender, chefer/medarbejdere eller omsorgspersoner/omsorgspersoner.
- Husk at medtage tragiske figurer. På dette stadium skal du beslutte, hvad der generelt vil være hans undergang, og hvilke valg han vil træffe, der fører ham til denne skæbne.
- Overvej at få karakterer til at stille spørgsmålstegn ved sig selv, andre karakterer eller deres forhold til hinanden. Du skal muligvis også give dem stærke meninger og bruge disse meninger til at videreudvikle hver karakters personlighed og roller.
- Dine karakterer skal være realistiske og menneskelige nok til at kunne lide og nås, men da du skriver tragedie, skal du muligvis få en eller flere karakterer til at have en højere kant end det gennemsnitlige menneske. Denne kvalitet kan manifesteres i ekstraordinær heltemod, enorm rigdom/magt, eller det kan også betyde, at en eller flere karakterer virkelig er overmenneskelige (guder/gudinder, tryllekunstnere osv.).
Del 3 af 3: Skrivning af din egen tragedie
Trin 1. Udvikle plottet
På dette tidspunkt bør du have en grundlæggende forudsætning, en oversigt over de begivenheder, der vil beskrive historien, og skabte karaktererne til at udføre disse begivenheder. Når alt dette er gjort, skal du udvikle plottet til en fuld og funktionel historie. Afhængigt af dine færdigheder kan dette være den lette del for dig eller den sværeste del i udviklingen af historien.
- Fokus på detaljer. Detaljer gør historien levende, men du skal også passe på ikke at overbelaste historien med ubrugelige bagateller. Når du er i tvivl, så tænk på princippet om Tjekhovs pistol (Tjekhovs pistol): hvis du vil medtage visse detaljer (f.eks. At placere pistolen på scenen), skal der være relevans (for eksempel skal pistolen bruges betydeligt).
- Gør tingene mere komplicerede. Dette kan betyde, at du bare skal tilføje en slags uventet plot, men en mere effektiv måde at komplicere historien på er at udvikle noget virkelig interessant og engagerende om nogle af hovedpersonerne. Således bliver de mere tredimensionelle og i sidste ende mere menneskelige. Husk, intet menneske er så enkelt som karakterbeskrivelsen viser.
- Tænk på, hvordan hver karakter ændrer sig i løbet af din tragedie. Hvis der er en hovedperson, der fremstår uændret (bortset fra f.eks. En skurk, der aldrig vil fortryde sine handlinger), så er din tragedie uden tvivl udviklet nok.
- Lad din karakter blive følelsesladet. Gør dem ikke følelsesmæssigt urealistiske, men sørg for, at når de lider på papiret, er deres lidelse indlysende og anerkendt af publikum.
Trin 2. Udvikl den undergang, den tragiske karakter vil opleve
Du burde allerede have en generel idé om, hvad der vil ske med den tragiske karakter, og hvilken rækkefølge af begivenheder, der vil føre ham til hans skæbne. Men når du arbejder igennem processen med at skrive tragedien, skal du udvikle hændelsesforløbet og flette de elementer sammen, der førte til hovedpersonens død gennem bogen eller skuespillet. Dette er et centralt element i et tragedieværk og kræver konsistens i hele manuskriptet og nok tid til at udvikle og rulle på papir (eller på scenen).
- Hvis tragedien, som hovedpersonen oplever, indebærer hævn, skal læseren/seeren forstå årsagen bag hævnen fra de første få scener eller kapitler. For eksempel i Shakespeares store tragedie Hamlet introduceres publikum for King Hamlets spøgelse i Act One, Scene One, og lærer, at hans død vil være et væsentligt aspekt af stykket.
- Alle de vigtige karakterer, der er relevante for hovedpersonen og hans undergang, bør introduceres temmelig tidligt i tragedien. Drama/roman skal begynde med at give oplysninger, der giver kontekstuelle oplysninger eller spor til at forklare hovedpersonens situation, og skal begynde med at forberede hovedpersonens stigning til arrogance og hans undergang i slutningen af historien fra begyndelsen.
Trin 3. Indsæt lignelser og/eller metaforer
Historien viser, at lignelser og metaforer er afgørende for en vellykket tragedie. Begge giver yderligere mening til ord på papir eller handlinger på scenen, og giver læseren/publikum mulighed for at føle sig involveret i historien ved at fortolke de sammenligninger, du foretager, og læse det "store billede" af dit arbejde.
- Metafor er en sammenligning mellem to ting, mens lignelse sammenligner to ting ved hjælp af ordene "som" eller "som om". Alle lignelser er metaforer, men ikke alle metaforer er lignelser.
- Et eksempel på en metafor er som følger: "Hans øjne skinnede gennem mine". Læseren ved, at karakterens øjne ikke rigtig lyser, og det er klart, at forfatterens hensigt var, at karakteren havde lyse og charmerende øjne.
- Et eksempel på en lignelse er som følger: "Når han græder, gnistrer hans øjne som stjerner". Igen ved læseren, at karakterernes øjne ikke rigtig ligner himmellegemer, men lignelser og metaforer, der begge giver sproget, der bruges i skriften, en poetisk kvalitet.
Trin 4. Opret en scene
Scener er som brød og smør til tragedie. Scener er den ramme, hvor alt sker, og hver scene skal have en klar begyndelse, midten og slutningen og bidrage til den overordnede historie.
Hver scene skal have en ophobning af base, handling, klimaks og opløsning/beskrivelse
Trin 5. Opbyg spændinger
Når du udvikler et plot, hvis du undrer dig over, om handlingen i historien, du skriver, er meningsfuld eller ej, skal du tænke på måder at øge udfordringen på. For eksempel, hvis nogen frygter, at deres mand vil blive kidnappet eller dræbt, skal du forklare læseren, hvorfor det er tragisk. Har han mistet nogen vigtig i sit liv tidligere? I den verden, du skabte, vil hun være i stand til at overleve som enke? Alle disse spørgsmål vil gøre forskellen mellem seeren, der tænker "Det er en skam, at hendes mand døde" og "Dette er en tragisk begivenhed, der muligvis kunne have ført til kvindens død".
Tragedien er fuld af frygtelige begivenheder og skaber kaos. Gør det klart, at de irriterende ting, der sker med dine karakterer, har en frygtelig indvirkning ud over chok, der bare ryster overfladen
Trin 6. Løs spændingen
Ligesom enhver handling skal have en lige reaktion, skal enhver spænding i tragedien have en løsning. Du bør ikke efterlade en kritisk begivenhed uløst eller afslutte en tragedie uden at ændre alles liv (normalt til en karakters undergang) på en eller anden måde. Alle de dele, der stadig hænger, skal være færdige, alt, hvad der rører sig under tragedien, skal være færdigt, og de frygtelige ting, der sker i dramaet, skal kondensere til meningsfuld lidelse/tab/død.
Lad spændingsopløsningen føre historien til en naturlig afslutning. Handlingen vil blive "brudt", hvis historien fortsætter i lang tid, efter at spændingen er løst, fordi der ikke er flere udfordringer ved at flytte historien eller påvirke karaktererne
Trin 7. Revider dit arbejde
Ligesom alle andre skriftlige værker skal tragedien gennemgå en revisionsproces en eller to gange, før det betragtes som fuldført. I revisionsprocessen skal du muligvis tilføje yderligere detaljer for at udvikle karakterer, udfylde plothuller og tilføje/fjerne eller omskrive scener efter behov. Du kan selv revidere manuskriptet eller bede en, du kender og stoler på, om at evaluere manuskriptet ærligt.
- Tillad to til fire uger efter at have fuldført manuskriptet, før du forsøger at revidere det. Det kan være svært at tage afstand fra et script, du lige har skrevet efter bare et par dage, og fordi historien stadig er frisk i dit sind, kan du gå glip af visse ting, som andre læsere ikke forstår.
- Prøv at læse fra start til slut, før du begynder at foretage de faktiske ændringer. Du skal blot notere om forvirrende, underudviklede eller unødvendige/relevante sektioner uden at stoppe for revisioner. Derefter kan du beslutte, hvordan du skal løse disse problemer, når du har læst hele scriptet.
- Mens du læser og reviderer, skal du spørge dig selv, om historien passer ind som en helhed, om handlingen er engagerende/engagerende, om historien flyder glat eller trægt, og om udfordringerne er store nok til, at de involverede karakterer fremkalder et følelsesmæssigt svar fra læseren/publikum.
- Tænk over den indvirkning, det endelige produkt vil have på læseren/publikum.
- Husk, at en karakter med en tragisk skæbne skal have en god personlighed og være en drøm, mens hans død/ødelæggelse sker som følge af hans egne valg, uanset om valget er i form af handling eller passivitet. Får hovedfaldet i sidste ende faldet til at læse/publikum føle medlidenhed og frygt? Ellers skal du muligvis foretage større ændringer af dit manuskript.
Trin 8. Rediger på sætningsniveau
Når du har korrigeret større problemer i manuskriptet under revisionsfasen, bør du foretage en grundig redigering af hele dit arbejde. Dette omfatter kontrol af stavning, bekræftelse af emne-verb-regler, korrektion af grammatiske regler og fjernelse af "fyldstof" -dele fra teksten.
- Sørg for at vælge ord og strygesætninger korrekt og omhyggeligt. Fjern unødvendige ord ("fyldstof"), forvirrende ord/udtryk og sætninger, der er mindre effektive.
- Undgå at gentage de samme ord, men det nytter ikke. Dette vil give indtryk af at være skødesløs eller svag. Find i stedet nye og interessante måder at sige, hvad du vil sige.
- Korrekte vandrende og ufuldstændige sætninger i dit arbejde. Alt dette vil forvirre læseren/publikum og kan være svært for skuespilleren at udtale.
Tips
- Overvej en medforfatter, hvis du ikke er sikker på, hvordan du starter og afslutter din tragedie.
- Tragedie, som det kaldes, er tragisk. En god tragedie vil få publikum til at græde, men i sidste ende får de følelsesmæssig lettelse. Alt skal have mening på en eller anden måde, og det skal bygges mod væsentlige ændringer for alle de involverede karakterer.
- Hvis din tragedie ikke er en succes, skal du ikke blive modløs. Få mange menneskers mening, før du udgiver din bog, men husk, at skrivning mere er en gave til forfatteren end til nogen anden. At se dit arbejde udfolde sig foran dine øjne er det største, du kan give dig selv, og lad ikke negative kommentarer tage det fra dig.
